1ère édition Limitée sur 750 exemplaires.
« En janvier 2022, alors que je me promenais à travers Kiev et ses environs, j’ai rencontré une grande pile de chaises pourries. Rien de spécial. Mais la façon dont cette structure combine le chaos et la beauté fragile m’a frappé avec une impulsion pour rendre ce moment sans fin afin que je puisse y revenir plus tard… » -Vic Bakin
« Le processus de réalisation des empreintes de la taille d’une paume est devenu pour moi une méditation, un besoin de trouver l’équilibre personnel et une recherche contemplative du sens dans une réalité en temps de guerre. »
Bakin, photographe autodidacte, a photographié des jeunes ukrainiens pendant de nombreuses années, en se concentrant souvent sur les communautés et sous-cultures queer — tous unis par l’expérience commune de la maturité. Il a commencé à revoir son archive de travail pour créer un projet explorant les thèmes de la masculinité et de la jeunesse. A cet effet, il commence en 2020 à imprimer son travail dans une chambre noire de sa salle de bain, profitant de l’alchimie du processus et de la nature tactile des impressions avec toutes leurs imperfections. Puis la guerre a frappé l’Ukraine et le ton du projet a commencé à se métamorphoser. Certains des personnages de ces portraits seraient maintenant enrôlés pour combattre dans la guerre.
Bakin a commencé à photographier des paysages marqués par la guerre, aux côtés d’arbres endommagés, de rivières et de champs de tournesols en marche. Il développerait maintenant les empreintes pendant des raids aériens avec une lumière rouge de la chambre noire semblable à un utérus fournissant un lieu de sécurité et d’évasion de la réalité. À un moment donné, il a manqué de papier et a continué à utiliser le même mélange jusqu’à ce qu’il soit épuisé. Les imperfections chimiques ont également donné lieu à des ecchymoses rouges et violettes sur plusieurs images, une allégorie du sang sur la terre.
« En parcourant la terre blessée, je cherche une lueur d’espoir dans les gens et les lieux. Je reviens toujours à la même trinité qui m’a absorbé : le sol, le corps et la chaleur d’un paysage lointain. Pour moi, l’incertitude, la fragilité et le chaos, mais aussi la tendresse et l’espoir sont les véritables essences de la série. »
1st Limited Edition of 750 copies.
“In January 2022, while strolling through Kyiv and its outskirts, I encountered a big, rotten pile of chairs. Nothing special. But the way this structure combined both chaos and fragile beauty struck me with an impulse to make this moment unending so I could come back to it later…” -Vic Bakin
“The process of making the palm-sized prints became, for me, a meditation, an urge to find personal balance, and a contemplative search for meaning in a wartime reality.”
Bakin, a self-taught photographer, had been making images of Ukrainian youth for many years, often focusing on queer communities and sub-cultures—all united by the shared experience of coming of age. He began to revisit his archive of work to create a project exploring themes of masculinity and youth. For this purpose, in 2020 he began to print his work in a darkroom in his bathroom, enjoying the alchemy of the process and the tactile nature of the prints with all their imperfections. Then war came to Ukraine and the tone of the project began to metamorphosize. Some of those in the portraits would now be enlisted to fight in the war.
Bakin began to photograph landscapes scarred by war alongside damaged trees, rivers and fields of marching sunflowers. He would now develop the prints during air raids with a womb-like red light of the darkroom providing a place of safety and escape from reality. At one point he ran out of paper fixer and continued to use the same mixture until it was exhausted. The chemical imperfections also resulted in red and purple visual bruises on many of the images, an allegory for blood on the land.
“While navigating the wounded land, I look for a glimmer of hope in people and places. I keep coming back to the same trinity that absorbed me—the soil, body, and warmth of a distant landscape. For me, uncertainty, fragility, and chaos, but also tenderness and hope, are the real essence of the series.”
