1ère Édition
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Imogen Wilson : Dreams
58,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Recueillant des photographies de 2019 à 2022 lors de ses voyages en Australie et au Japon, Dreams capture le monde à travers les yeux de la célèbre photographe Imogen Wilson – enchanté, coloré et plein de possibilités. Une méditation sur l’amitié, la jeunesse, la maternité, l’identité et l’aventure.
Collecting photographs from 2019–2022 on her travels through Australia and Japan, ‘Dreams’ captures the world through the eyes of renowned photographer Imogen Wilson — enchanted, colourful and full of possibility. A meditation on friendship, girlhood, self-actualisation, youth, motherhood, identity and adventure.
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Nathan Pearce : High & Lonesome
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Pendant une grande partie de la dernière décennie, travaillant à partir de sa base de Fairfield, dans l’Illinois, Nathan Pearce a produit une série de zines pour la plupart underground et des livres enracinés dans une étude tendre et obsessionnelle du lieu.
For much of the last decade, working from his home base of Fairfield, Illinois, Nathan Pearce has produced a series of mostly low-fi zines and books rooted in a tender and obsessive investigation of place.
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Shelby Lee Adams : From the Heads of the Hollers (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette publication coïncide avec l’exposition de l’œuvre d’Adams à la galerie Paul Paletti à Louisville, au Kentucky, du 5 octobre au 29 décembre 2023 dans le cadre de la Biennale photos de Louisville.
This publication coincides with the exhibition of Adams’ work at Paul Paletti Gallery in Louisville, Kentucky from 5 October – 29 December 2023 as part of the Louisville Photo Biennial.
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Shelby Lee Adams : From the Heads of the Hollers
Cette publication coïncide avec l’exposition de l’œuvre d’Adams à la galerie Paul Paletti à Louisville, au Kentucky, du 5 octobre au 29 décembre 2023 dans le cadre de la Biennale photos de Louisville.
This publication coincides with the exhibition of Adams’ work at Paul Paletti Gallery in Louisville, Kentucky from 5 October – 29 December 2023 as part of the Louisville Photo Biennial.
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Liss Fenwick : Humpty Doom
58,00€1ère édition Limitée à 500 exemplaires / 1st edtion Limited on 500 Copies.
Toutes les photographies ont été prises à Humpty Doo dans le Territoir Nord d’Australie entre 2001 et 2021.
All photographs were made in Humpty Doo, Northern Territory, Australia between 2001 and 2021.
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Preston Gannaway : Remember Me
Depuis 17 ans, Preston Gannaway photographie un garçon appelé EJ après le décès de sa mère. Son nouveau livre, Remember Me, traite du devenir et du passage du temps, tout en explorant les thèmes de la mortalité, de la perte et de la masculinité.
For 17 years Preston Gannaway has been photographing a boy called EJ following the death of his mother. Her new book, Remember Me is about becoming and the passage of time, while exploring themes of mortality, loss and masculinity.
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Abbie Trayler-Smith : Kiss It!
Kiss it! est le fruit d’une longue collaboration entre la photographe Abbie Trayler-Smith et Shannon, une jeune femme obèse. Pendant 12 ans, Trayler-Smith a documenté le parcours de Shannon, de l’adolescence à l’âge adulte, naviguant entre les amitiés, la famille, les premiers copains, les soirées de bal, les vacances et les emplois. Shannon a été la principale source d’inspiration du projet à long terme de Trayler-Smith, « The Big O », qui examine la question de l’obésité chez les enfants et les jeunes adultes d’âge scolaire.
Kiss it! Is the result of a long-term collaboration between photographer Abbie Trayler-Smith and Shannon, a young woman living with obesity. Over the course of 12-years, Trayler-Smith documented Shannon’s journey from teenager to adult — navigating friendships, family, first-boyfriends, prom nights, holidays and jobs. Shannon has been the central inspiration for Trayler-Smith’s long-term project, ‘The Big O’ examining the issue of obesity in school-age children and young adults.
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Fumi Nagasaka : Dora, Yerkwood, Walker County, Alabama
70,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Lors des élections présidentielles américaines de 2016, la photographe japonaise Fumi Nagasaka a été intriguée par la campagne et le sud des États-Unis. Elle a vécu à New York pendant une décennie, mais en dépit de voyager dans le monde, n’a pas encore visité le reste des États-Unis. Tout cela a changé lorsque son amie, Tanya Rouse, l’a invitée dans sa ville natale de Dora, en Alabama. Nagasaka a continué à visiter Dora pendant plusieurs années, construisant progressivement une archive photographique de ses visites. Une sélection de ces photographies est incluse dans son nouveau livre Dora, Yerkwood, Walker County, Alabama.
During the 2016 US Presidential elections Japanese photographer, Fumi Nagasaka, became intrigued by the rural and southern USA. She had lived in New York City for a decade but despite travelling the world, had yet to visit the rest of the US. All this changed when her friend, Tanya Rouse, invited her to her hometown of Dora, Alabama. Nagasaka continued to visit Dora over several years, gradually building a photographic archive of her visits. A selection of these photographs are included in her new book Dora, Yerkwood, Walker County, Alabama.
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Charles H. Traub : Remembrance of Summer’s Past
39,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 250 exemplaires / 1st edition of 250 copies.
Des photographies de partout dans le monde de la grande exposition de plaisir humain sans gêne avec le soleil.
Photographs from all over the world of the great display of unabashed human delight with the sun.
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Charles H. Traub : In the still life
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette monographie est un récit photographique sur la condition humaine à la fin du XXe siècle. Des photos prises “à la volée” au cours de 20 ans de rencontres avec la comédie humaine composent ces scénarios pleins d’esprit et anecdotiques.
This monograph is a photographic narrative on the human condition in the late-20th century. Pictures taken “on the fly” in the course of 20 years of encounters with human comedy compose these witty and anecdotal scenarios.
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Jacques Sonck : Twice
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Jacques Sonck est un artiste discret et introverti qui dresse un portrait très authentique de notre société. Chacun d’entre nous peut se retrouver devant son objectif.
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Léonard Pongo : The Uncanny
The Uncanny du photographe belgo-congolais Léonard Pongo est une interprétation visuelle de ses expériences en République démocratique du Congo. Après des amis et de la famille dans le pays, Pongo s’est immergé dans leur vision. Il les laisse décider de ce dont il doit être témoin alors qu’il tente de comprendre le lieu, de renouer avec son héritage et de réconcilier ses idées préconçues avec les réalités.
The Uncanny by Belgian-Congolese photographer Léonard Pongo is a visual interpretation of his experiences in the Democratic Republic of Congo. Following friends and family in the country, Pongo became immersed in their vision. He let them decide what he should witness as he attempted to understand the place, reconnect with his heritage and reconcile his preconceptions with realities.
Veuillez noter que ce livre contient des images explicites.
Please be aware that this book contains graphic imagery.
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Sunil Gupta : Come Out ; Protest & Pride, 1985-1995
60,00€Lorsque Sunil Gupta a quitté New York pour Londres à la fin des années 70, il a été surpris de ne trouver aucun équivalent de Christopher Street à New York. Tous les gais et les lesbiennes semblaient se cacher. On les rencontrait seulement dans une poignée de pubs et de boîtes de nuit qui fermaient très tôt. Cependant, cela était sur le point de changer avec le développement et la croissance des marches gays des années 1970 en un nombre plus important de personnes plus confiantes qui sont sorties dans les manifestations publiques gays.
When Sunil Gupta moved to London from New York in the late 70s, he was surprised to find no equivalent of New York’s Christopher Street. All the gays and lesbians appeared to be in hiding. Only to be encountered in a handful of pubs and after-hours clubs, which closed very early. However, this was about to change with the development and growth of the 1970s fledgeling gay marches into the more significant numbers of more confident people who came out in gay public protests.
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Melinda Blauvelt : Brantville
En 1972, Melinda Blauvelt s’est rendue dans le petit village de pêcheurs acadien de Brantville, au Nouveau-Brunswick, sur la côte est du Canada. Elle a vécu avec un pêcheur et sa famille, a dirigé un camp de jour et a fait une série de portraits remarquables et compatissants de la communauté acadienne cet été-là et lors de trois visites subséquentes de 1972 à 1974. Ses photographies sont maintenant publiées en série pour la première fois.
In 1972, Melinda Blauvelt traveled to the small Acadian fishing village of Brantville, New Brunswick on Canada’s Eastern coast. She lived with a fisherman and his family, ran a day camp, and made a series of remarkable, compassionate portraits of the Acadian community that summer and on three subsequent visits from 1972 to 1974. Her photographs are now published as a series for the first time.
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Robert Cumming : Very Pictorial Conceptual Art ; photographs 1968-1980
Robert Cumming (07/10/1943-16/12/2021) était un artiste américain qui défiait toute classification. Peintre, sculpteur, photographe et graveur, il est peut-être surtout connu pour ses photographies conceptuelles minutieusement construites. Cette nouvelle publication éditée par David Campany explore les œuvres photographiques très influentes de Cumming des années 1970.
Robert Cumming (10/07/1943-12/16/2021) was an American artist who defied easy classification. A painter, sculptor, photographer, and printmaker he is perhaps best known for his painstakingly constructed conceptual photographs. This new publication edited by David Campany explores Cumming’s highly influential photographic works from the 1970s.
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Stig De Block : Back to Back ; From Backyard to Boulevard
Cet ouvrage met en lumière la culture lowrider de Los Angeles, CA.
This book shines a light on the lowrider culture of Los Angeles, CA.
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Lina Scheynius : My Book 14
29,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
2009-2010 : une année de film brut avec plus de 400 photos, une invitation à être témoin chaque jour et une nouvelle approche pour Lina Scheynius.
2009-2010: a year of raw film with over 400 photos, an invitation to witness every day and a new approach for Lina Scheynius.
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Lina Scheynius : My Book 13
22,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Le livre le plus brut de Lina Scheynius, où l’urgence rencontre la décadence et où elle expose Eros et Thanatos ensemble plus forts que jamais.
Lina Scheynius’ rawest book, where urgency meets decay and where she exposes Eros and Thanatos together stronger than ever.
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Lina Scheynius : My Book 12
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
L’intimité, la vraie chose, dans toute sa profondeur et sa nudité, trop vrai pour les réseaux sociaux, avec la signature distinctive de Lina Scheynius.
Intimacy, the real thing, in all its depth and nakedness, too true for social networks, with the distinctive signature of Lina Scheynius.
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Emma Hardy : Permissions
1ère édition épuisée / Out of Print 1st edition.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Permissions, la première monographie de la photographe Emma Hardy, est un tendre document de maternité et d’enfance, d’amour et de désir, et de quitter la maison. Les images du livre sont rassemblées et distillées à partir des archives personnelles de Emma Hardy et couvrent une période de 20 ans.
Une exposition du projet, coïncidant avec la publication du livre, a été présentée du 1 décembre au 27 janvier à la galerie 10 14 de Londres.
Permissions, the first monograph by photographer Emma Hardy, is a tender document of motherhood and childhood, love and yearning, and leaving home. The images in the book are gathered and distilled from Hardy’s personal archive and span a period of 20-years.An exhibition of the project, coinciding with the book’s publication, was on display from 1 December – 27 January at 10 14 Gallery, London.
