2ème édition
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Masahisa Fukase : Yoko
Le chef-d’œuvre intemporel de Masahisa Fukase”Yoko” est enfin à nouveau disponible.
Masahisa Fukase’s timeless masterpiece “Yoko” finally available again.
“Whether we call it love or a mirror, it is undoubtedly one and the same-the profound communion with the other.”― Masako Toda
“Here is the record of photographs taken by one man of one woman over a period of more than ten years.”― Shoji Yamagishi
Initialement publié en 1978, “Yoko” de Masahisa Fukase se présente comme une série déterminante dans son œuvre, mais elle est depuis longtemps épuisée. Aujourd’hui, près d’un demi-siècle plus tard, cet extraordinaire livre de photos est de retour, réalisé avec le soutien total de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), modèle et muse de Fukase, et sous la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle réédition inclut fidèlement toutes les photographies et tous les textes de l’édition originale.
Originally published in 1978, Masahisa Fukase’s “Yoko” stands as a defining series in his body of work, yet it had long been out of print. Now, nearly half a century later, this extraordinary photobook returns, brought to life with the full support of Yoko Miyoshi (formerly Fukase), Fukase’s model and muse, and under the careful supervision of Tomo Kosuga, director of the Masahisa Fukase Archives. This new reprint edition faithfully includes all photographs and texts from the original edition.
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Masahisa Fukase : Homo Ludens
“Homo Ludens”, le premier livre de Masahisa Fukase, enfin ravivé après un demi-siècle.
“Homo Ludens”, Masahisa Fukase’s first photobook, finally revived after half a century.akka.
Cette anthologie de photographies, réalisée sur plus de dix ans et éditée par l’éditeur de Camera Mainichi, Shoji Yamagishi, est une collection qui marque l’origine du travail de Fukase et qui est remplie d’images et d’essence qui façonneront ses créations ultérieures. Elle est structurée en six sections. Chacun capture de manière vivante l’interaction entre la photographie et la vie.
This anthology of photographs, taken over more than ten years and edited by Camera Mainichi editor Shoji Yamagishi, is a collection that marks the origin of Fukase’s work and is filled with images and essence that would shape Fukase’s later creations, is structured into six sections, each vividly capturing the interplay between photography and life.
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Le Monde selon l’IA ; Explorer les espaces latents
Publié à l’occasion de l’exposition au Jeu de Paume à Paris (France) du 11 avril au 21 septembre 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Jeu de Paume at Paris (France) from 11 April to 21 September 2025.
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The World Through AI ; Exploring Latent Spaces
Version Française : Cliquez ici
Published on the occasion of the exhibition at Jeu de Paume at Paris (France) from 11 April to 21 September 2025.
Publié à l’occasion de l’exposition au Jeu de Paume à Paris (France) du 11 avril au 21 septembre 2025.
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Gregory Halpern : Omaha Sketchbook (2nd ed)
Dans cette nouvelle édition de Omaha Sketchbook, Gregory Halpern revient sur son récit lyrique mais ambigu du cœur américain. Compilé sur une quinzaine d’années de photographie à Omaha, au Nebraska, le livre constitue une méditation prémonitoire sur l’Amérique, les hommes et les garçons qui l’habitent, et la mécanique de l’agression, de l’inadéquation et du pouvoir. Dans des planches vaguement collées qui reproduisent ses carnets de croquis en papier, Halpern prend plaisir à la dissonance et à l’harmonie inattendue, jouant sur un sentiment de répulsion et d’attraction simultanées pour le lieu. Halpern a considérablement modifié la première version du livre avec une nouvelle couverture et trente-cinq photographies inédites, donnant ainsi vie à son idée originale que ce projet est un carnet de croquis qu’il consultera et révisera périodiquement.
In this new edition of Omaha Sketchbook, Gregory Halpern returns to his lyrical yet equivocal account of the American heartland. Compiled over fifteen years of photographing Omaha, Nebraska, the book forms a prescient meditation on America, the men and boys who inhabit it, and the mechanics of aggression, inadequacy, and power. In loosely collaged spreads that reproduce his construction-paper sketchbooks, Halpern takes pleasure in dissonance and unexpected harmony, playing on a sense of simultaneous repulsion and attraction to the place. Halpern has significantly altered the first iteration of the book with a new cover and thirty-five previously unseen photographs, breathing life into his original notion that this project is a working sketchbook he will return to and revise periodically.
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Photo Poche N° 5 : Robert Doisneau (Nlle édition)
Robert Doisneau évoque sa carrière et sa conception technique et artistique de la photo dans un entretien. Suit un éventail de photos réalisées principalement du début des années 1940 au début des années 1960 et qui sont autant de reflets du regard attendri et malicieux de l’artiste sur l’univers de Paris et de ses banlieues.
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Federico Clavarino : Italia O Italia
2ème édition tirée à 1000 exemplaires / 2nd edition of 1000 copies.
Le langage photographique hautement symbolique de « Italia O Italia » de Federico Clavarino tisse un récit intrigant. C’est l’histoire d’une nation complexe dont les ruines antiques jettent des ombres sur les éclats d’un présent brisé. Les images du livre ont été numérisées à partir des copies chromogéniques originales, puis imprimées dans la chambre noire par le photographe lui-même.
Né à Turin en 1984, Federico Clavarino a étudié les techniques de narration à la Scuola Holden d’Alessandro Baricco. En 2007, il s’installe à Madrid, où il vit et travaille actuellement comme professeur de photographie à la BlankPaper Escuela.
The highly symbolic photographic language of Federico Clavarino’s’Italia O Italia’ weaves an intriguing narrative. It is the story of a complex nation whose ancient ruins cast shadows on the shards of a shattered present. The book’s images were scanned from the original chromogenic prints and then printed in the darkroom by the photographer himself.
Born in Turin in 1984, Federico Clavarino studied narration techniques at Alessandro Baricco’s Scuola Holden. In 2007 he moved to Madrid, where he currently lives and works as a teacher of photography at BlankPaper Escuela. -
Rinko Kawauchi : As it is
Rinko Kawauchi capture la simplicité des moments intimes et partagés, révélant sa vie à travers la tendresse et la douceur du temps.
Rinko Kawauchi captures the simplicity of intimate and shared moments, revealing her life through the tenderness and quiet unfolding of time.
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Elliott Erwitt : Personal best (Nlle édition/New edition)
Réédition multilingue (et notamment en français) du livre culte et définitif d’Elliott Erwitt, Personal Best. Pour cette sélection, Elliott Erwitt a lui-même choisi les photographies qu’il considère comme les meilleures pour provoquer la nostalgie, l’émerveillement et le sentiment de la richesse de la vie.
Multilingual reissue (including in english) of the cult and definitive book by Elliott Erwitt, Personal Best. For this selection, Elliott Erwitt himself has chosen the photographs he considers to be the best to evoke nostalgia, wonder and a sense of the richness of life.
Un livre fascinant avec les œuvres les plus importantes du maître photographe Elliott Erwitt : L’œuvre de la légende de la photographie.
A fascinating coffee table book with the master photographer’s most important works Elliott Erwitt: The life’s work of the photography legend.
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Gregory Halpern : King, Queen, Knave (CP Signée)
Livre Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une carte postale collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / This signed edition includes an extra image plate signed by the artist and glued into the inside back cover.
Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
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Trent Parke : Monument
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.Nouvelle édition ici / New Edition here.
Cette publication monolithe est reliée en cuir portant des coordonnées totémiques de la planète Terre, les pages d’extrémité sont estampées à l’aveugle, avec des bords noirs pulvérisés, et une plaque d’acier lâche, qui une fois enlevée, laisse le volume sans écrit.
The monolithic publication is bound in leather bearing totemic coordinates to the planet Earth, blind stamped end sheets, black sprayed edges, and a loose steel plaque, that once removed, leaves the volume without language.
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Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; E) Collector
Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.
Les tirages sont en édition ouverte.
Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.
Prints are open edition.
Print E. : Passage piéton / Crosswalk
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.
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Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; D) Collector
Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.
Les tirages sont en édition ouverte.
Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.
Prints are open edition.
Print D. : Tramway
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō. -
Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; A) Collector
Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.
Les tirages sont en édition ouverte.
Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.
Prints are open edition.
Print A. : Rue enneigée / Snowing Street
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō. -
Donald McCullin : Is Anyone Taking Any Notice?
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage sur la jaquette et traces de rouille sur les tranches. Intérieur en excellent état.
Copy with usual wear and tear of the jacket and traces of rust on the slices. Interior in excellent condition.
Dans cette collection de ses photographies, Don McCullin jette un regard inébranlable sur la guerre et les horreurs qu’elle fait vivre aux hommes du monde entier — avec une égalité absolue, sans distinction de race ou de religion. Il affronte également avec égalité entre l’œil et la main les manifestations de souffrance causées par des agents plus omniprésents que la guerre, comme la faim. Mais à ces prises de vues presque insupportables de mort et de désolation s’ajoutent des visions contrastées de modes lyriques et nostalgiques qui affirment la vie durable et invaincue de l’humanité. Le livre dans son intégralité est un témoignage poignant de l’incroyable capacité de l’homme à survivre à sa propre inhumanité et même, parfois, à triompher d’elle.
In this collection of his photographs, McCullin takes an unblinking look at war and the horrors it visits—with such absolute equality, with no distinction of race or religion—on men throughout the world. He also faces with a comparable steadiness of eye and hand the manifestations of suffering caused by agents more pervasive even than warfare, such as hunger. But joined to these almost unbearable shots of death and desolation are contrasting views of lyrical and nostalgic modes that affirm the enduring and undefeated life of humanity. The book in its wholeness is a poignant testimony to man’s incredible capacity to survive his own inhumanity and even, sometimes, to triumph over it.
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Robert Doisneau : 1, 2, 3, 4, 5 ; Compter en s’amusant
Pour illustrer cet ouvrage destiné à l’apprentissage des chiffres chez les jeunes enfants, le photographe Robert Doisneau fait appel à ses filles Annette et Francine ainsi qu’à leurs animaux domestiques. Initialement publié en 1955, le titre rencontre un succès international.