Essai
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The Art Institute of Chicago Field Guide to Photography and Media
Une liste d’artistes, de conservateurs et d’universitaires de renom offre une nouvelle approche entièrement contemporaine de notre compréhension de la photographie et des médias.
A roster of prominent artists, curators, and scholars offers a new, entirely contemporary approach to our understanding of photography and media.
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Strange Hours ; Photography, Memory, and the Lives of Artists
“Une photographie vit à la fois dans des époques multiples : le temps de sa réalisation, le temps de son dévoilement, le temps de sa redécouverte ultérieure.” — Rebecca Bengal
“A photograph lives in multiple eras at once: the time of its making, the time of its unveiling, the time of its subsequent rediscovery.” —Rebecca Bengal -
Fotografías Relatadas ; Valparaíso (español)
C’est une réédition du livre Valparaiso de Sergio Larraín.
Es una reedición del libro Valparaíso de Sergio Larraín.
Attention ! Pas d’image, seulement du texte uniquement en espagnol.
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Photographica n°5 : Portraits choisis, Portraits subis
La pratique du portrait photographique cristallise une multitude d’enjeux sociaux : du portrait choisi réalisé à l’initiative de la personne photographiée au portrait subi où celle-ci – réduite au rang d’objet – se voit imposer, de manière unilatérale, de poser devant l’appareil. Entre ces deux extrémités, se déploie une panoplie de cas intermédiaires, à travers lesquels l’agencéité des sujets s’exprime selon des intensités variables.
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Le Flou et la Photographie ; histoire d’une rencontre (1676-1985)
Au-delà d’une seule recherche historique et sans se limiter à l’analyse d’une forme photographique, cette étude aborde le flou à l’aune des enjeux phénoménologiques qu’il soulève.
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Lee Miller : Reportages de guerre, 1944-1945
Ce livre étonnant de récits écrits à chaud et de photos historiques rend hommage à l’immense artiste du XXe siècle que fut Lee Miller.
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Gisèle Freund : Photographie et société (Nlle édition)
Une étude sociologique sur la photographie, initialement parue au début des années 1970.
La grande photographe Gisèle Freund montre que si la photographie peut être un instrument de connaissance et une oeuvre d’art, elle n’est la plupart du temps qu’un instrument de communication exposé à toutes les manipulations. -
Aleksandr Rodchenko : Photography in the Time of Stalin
Sous l’angle de la photographie d’Alexandre Rodchenko, une compréhension nouvelle et provocatrice émerge de la relation troublée entre la technologie, le modernisme et le pouvoir d’État dans l’Union soviétique de Staline.
Through the lens of Aleksandr Rodchenko’s photography, a new and provocative understanding emerges of the troubled relationship between technology, modernism, and state power in Stalin’s Soviet Union.
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Walker Evans en 15 questions
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l’art du photographe américain Walker Evans (1903-1975).
Publié à l’occasion de la rétrospective Walker Evans au Centre Pompidou du 26 avril 2017 au 14 août 2017.
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Thinking the Photobook ; A Practical Guide
Par un examen pratique des livres photographiques contemporains, ce guide met l’accent sur le statut du livre photographique en tant qu’œuvre à part entière.
Through a practice-based examination of contemporary photobooks, this guide emphasizes the status of the photobook as an artwork in its own right.
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Victor Burgin’s Photopath
DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
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C’est quoi la photographie ? ; Les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes
« C’est quoi pour vous la photographie ? » est un projet éditorial qui vous propose les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes.
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Graciela Iturbide : On Dreams, Symbols, and Imagination
Dans ce volume de The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide, connue pour ses portraits et ses paysages empreints d’ambiguïté poétique et de vérité documentaire, explore la photographie d’une manière qui utilise une vision profondément personnelle, tout en reflétant les riches antécédents culturels des sujets.
In this volume of The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide—known for her portraits and landscapes imbued with poetic ambiguity and documentary truth—explores photographing in ways that employ a deeply personal vision, while also reflecting subjects’ rich cultural backgrounds.
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Arnaud Claass ; Orientations Photographiques, Notes 2020-2022 ; suivi de Réflexions sur le cas Vivian Maier
S’appuyant sur des travaux contemporains et des oeuvres classiques, l’auteur s’intéresse aux images réelles et mentales, ainsi qu’à la diversité des pratiques du regard.
Dans le second texte, il examine les aspects stylistiques de l’art de Vivian Maier et les enjeux liés à la diffusion de ses clichés après sa mort.
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Slow Photo ; Photographier en pleine conscience
Dans un monde où des millions de clichés sont pris chaque jour, et dans lequel nos rythmes de vie effrénés étouffent la créativité, Slow Photo propose un antidote simple : ralentir.
Au fil de vingt concepts aussi variés que la Confiance, la Gratitude et l’Humilité, et d’exercices d’entraînement à la pleine conscience, Sophie Howarth invite les photographes à réfléchir à leur pratique pour apprendre à faire une pause, à être attentifs et à s’accorder au monde qui les entoure afin que la photographie redevienne une expérience qui procure joie et plaisir.
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Contre-culture dans la photographie contemporaine
En se reconnectant au tangible, la photographie entre dans une période de transition.
Cet ouvrage révèle la vitalité d’un nouveau pan de la création photographique contemporaine.
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Black Infinity ; L’Art du fantastique noir
Une plongée inédite dans l’univers fascinant d’un mouvement artistique noir affranchi des représentations occidentales.
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Traverser l’invisible ; Énigmes figuratives de Francesca Woodman et Vivian Maier
À travers l’étude des autoportraits photographiques de Francesca Woodman et Vivian Maier, l’auteure interroge l’histoire des figurations féminines dans la culture des images occidentale, depuis les dessins et les statues du paléolithique. Elle met en lumière le tiraillement entre une très grande visibilité figurative et une profonde invisibilité historique, source d’un art de la disparition.
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Erwin Blumenfeld : Jadis et Daguerre
Écrite à la fin de sa vie, l’autobiographie de Erwin Blumenfeld retrace son parcours photographique depuis ses débuts en amateur jusqu’à ce qu’il devienne l’un des photographes de mode les plus connus des années 50. On découvre avec plaisir, au fil des pages, son talent d’écrivain.