États-Unis
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James VanDerZee
4,95€55 images accompagnées de brefs commentaires de ce photographe qui fut le principal portraitiste de la vie afro-américaine entre les deux guerres. James Vanderzee (1886-1983) photographia la vie et les habitants de Harlem à partir de 1916.
55 images accompanied by brief comments from this photographer who was the main portraitist of African-American life between the two wars. James Vanderzee (1886-1983) photographed the life and people of Harlem from 1916.
9,95€ -
Eugene Richards : Remembrance Garden ; A Portrait of Green-Wood Cemetery
55,00€Un portrait magnifiquement sombre du cimetière Green-Wood de Brooklyn au fil des saisons.
An exquisitely somber portrait of Brooklyn’s Green-Wood cemetery across the seasons.
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Stephen Shore : Véhiculaire & Vernaculaire (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Stephen Shore a passé sa vie à photographier les paysages ruraux et urbains de son pays et à documenter leur évolution.
Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne, examinent l’œuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, il a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une œuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même.
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Mark Steinmetz : ATL
Le photographe américain Mark Steinmetz a photographié les gens et les environs de l’aéroport international Hartsfield-Jackson d’Atlanta entre 2012 et 2019 dans le cadre de la série Picturing the South du High Museum of Art, une archive photographique qui examine une gamme de thèmes spécifiques au Sud américain.
American photographer Mark Steinmetz photographed the people and environs of Atlanta’s Hartsfield-Jackson International Airport between 2012 and 2019 as part of the High Museum of Art’s Picturing the South series, a photographic archive that examines a range of themes specific to the American South.
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Stephen Shore : Véhiculaire & Vernaculaire
49,00€Stephen Shore a passé sa vie à photographier les paysages ruraux et urbains de son pays et à documenter leur évolution.
Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne, examinent l’œuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, il a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une œuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même.
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Gabriele Rossi : The Lizard
52,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Faire des photographies pour « se sentir chez soi sans être chez soi ». C’est ainsi que Gabriele Rossi décrit le processus qui a conduit à The Lizard, sa nouvelle monographie avec Deadbeat Club. Rossi s’est d’abord rendu aux États-Unis en 2016 pour se préparer à une résidence de six mois basée à New York. Il s’est d’abord senti dépassé par la métropole et son rythme, qui était complètement différent de celui de son village natal sur la côte italienne.
Making photographs as a way of “feeling at home without being at home.” That’s how Gabriele Rossi describes the process that led to The Lizard, his new monograph with Deadbeat Club. Rossi first visited the United States in 2016 to prepare for a six-month residency that was based in New York City. He initially felt overwhelmed by the metropolis and its rhythm, which was completely unlike that of his home village on the coast of Italy.
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Jack Lueders-Booth : Women Prisoner Polaroids
55,00€Publié avec quatre couvertures différentes / Published with four different covers.
À l’automne 1977, Jack Lueders-Booth commence à enseigner la photographie aux détenues de MCI Framingham, une prison pour femmes dans le Massachusetts aux États-Unis.
Au cours de sa décennie à l’établissement, il a réalisé une série d’images Polaroid produites en collaboration avec les femmes qui vivaient dans la prison. 32 de ces images sont présentées dans ce nouveau livre aux côtés d’histoires orales enregistrées à l’époque par Booth.
In the fall of 1977, Jack Lueders-Booth began teaching photography to the inmates of MCI Framingham, a women’s prison in Masachusetts (USA).
During his decade at the facility, he would make a series of Polaroid images produced collaboratively with the women who lived in the prison. 32 of these images are presented in this new book alongside oral histories taken at the time by Booth.
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Sylvie Meunier : Mister K.
Un road movie photographique, qui, par le biais d’images et d’incises textuelles, raconte l’itinéraire d’un certain mister K, le narrateur. Celui-ci, tout en fuyant, d’autoroutes en motels, un événement supposé traumatique, égrène les souvenirs de son enfance ainsi que d’une femme aimée, mystérieusement disparue. L’œuvre, à la limite du fantastique, évoque l’Amérique de la Beat generation.
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Helen Levitt : New York
Une lecture attentive de la célèbre photographie d’Helen Levitt de trois enfants en train de jouer sur un arrêt à New York.
A close reading of Helen Levitt’s famous photograph of three children at play on a New York stop.
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LaToya Ruby Frazier : Monuments of Solidarity
82,00€Depuis plus de deux décennies, l’artiste-activiste LaToya Ruby Frazier utilise la photographie, le texte, les images en mouvement et la performance pour faire revivre et préserver les récits oubliés du travail, du genre et de la race dans l’ère postindustrielle. Frazier a cultivé une pratique qui s’appuie sur l’héritage de la tradition documentaire sociale des années 1930, les incursions photo-conceptuelles des années 1960 et 1970, et le travail d’écrivains socialement conscients comme Upton Sinclair, James Baldwin et Bell Hooks.
For more than two decades, the artist-activist LaToya Ruby Frazier has used photography, text, moving images, and performance to revive and preserve forgotten narratives of labor, gender, and race in the postindustrial era. Frazier has cultivated a practice that builds on the legacy of the social documentary tradition of the 1930s, the photo-conceptual forays of the 1960s and 1970s, and the work of socially conscious writers like Upton Sinclair, James Baldwin, and bell hooks.
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Phillip Toledano : Another America
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Images créées avec l’intelligence artificielle par Phillip Toledano.
Images created with artificial intelligence by Phillip Toledano.
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Diana Matar : My America
Cette série fait l’objet d’une exposition du 7 mars au 13 avril 2024 à la Purdy Hicks Gallery de Londres.
This series is the subject of an exhibition from 7 March to 13 April 2024 at Purdy Hicks Gallery, London.
« … qu’est-ce que cela signifie de vivre dans un pays où les personnes chargées de protéger ses citoyens peuvent si souvent être impliquées dans leur mort ? »
‘…what does it mean to live in a land where the people responsible for protecting its citizens can so often be involved in their deaths?’
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Mark Ruwedel : Rivers Run Through It
50,00€Los Angeles : Paysages de quatre écologies, volume 1.
Los Angeles: Landscapes of Four Ecologies, Volume 1.
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Phil Penman : New York ; Street Diaries
Photographie de rue de première classe avec ambition artistique.
First-class Street photography with artistic ambition.
Loin de l’agitation de la ville de New York : photographies en noir et blanc avec une esthétique et une atmosphère calmes.
Far from the hustle and bustle of New York City: black and white photographs with a calm aesthetic and atmosphere.
Avec des photos remarquables des rues désertes de New York pendant le confinement Covid.
With remarkable shots of the deserted streets of New York during the Covid Lockdown.
Pour ceux qui recherchent un livre de table à café exceptionnel sur New York.
For anyone looking for an exceptional coffee table book about New York.
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Trent Davis Bailey : The North Fork
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Dans The North Fork, Trent Davis Bailey regarde une vallée fluviale isolée dans l’ouest du Colorado. Natif du Colorado lui-même, l’artiste a été attiré par l’immensité de son État d’origine, sa riche histoire agraire et les personnages variés qui habitent le versant ouest.
In The North Fork, Trent Davis Bailey looks to a remote river valley in western Colorado. A Colorado native himself, the artist was drawn to the vastness of his home state, its rich agrarian history, and the assorted characters who inhabit the Western Slope.
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Philippe Séclier : Real Road Test
35,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
En 1962, l’artiste américain Edward Rucha entame un périple sur la route 66 pour immortaliser les stations essence qui jalonnent son parcours. Soixante ans plus tard, en 2022, Philippe Séclier décide de repartir sur les traces d’Edward Ruscha. Il reprend la Route 66 entre Oklahoma City et Los Angeles pour tenter de retrouver ces gasoline stations et les photographier, cette fois, en couleur et revivre une partie de sa jeunesse.
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Bruce Wrighton : At Home (ÉDITION LIMITÉE)
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition numérotée sur 500 exemplaires.
1st edition numbered on 500 copies.
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Rahim Fortune : Hardtack
55,00€Rahim Fortune élève la nature de longue date de la culture et des traditions noires dans le Sud américain à travers dix ans de portraits enracinés dans l’histoire et le paysage.
Rahim Fortune uplifts the long-enduring nature of Black culture and traditions in the American South across ten years of portraiture rooted in history and the landscape.
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Peter van Agtmael : Look at the U.S.A. ; A Diary of War and Home
54,00€Une chronique personnelle de l’Amérique de l’après-11 septembre, en guerre et à la maison, vue à travers l’objectif d’un des plus grands photographes de Magnum Photos : une méditation fascinante et bouleversante sur la guerre et la société.
A personal chronicle of post-9/11 America, at war and at home, as seen through the lens of one of Magnum Photos’ leading photographers: a compelling and ground-shaking meditation on war and society.
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Photo Poche N° 122 : Mike Disfarmer
13,00€Mike Meyer, photographe inconnu se faisant appeler “Disfarmer”, enregistra pendant les années 40 la population rurale (enfants, familles, couples, amis) de sa petite ville Heber Springs dans l’Arkansas.
Présentation de l’oeuvre de ce fermier autodidacte de l’Arkansas. Il a photographié dans son studio rudimentaire toute la vie d’une communauté rurale. Il est considéré comme l’un des plus grands portraitistes américains.
