Femme photographe
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Lieko Shiga ; Tate Photography Series 2 : 4
La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Claudia Andujar ; Tate Photography Series 2 : 1
La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Michella Bredahl : Love Me Again
Exemplaire avec page de garde présentant une légère pliure / Copy with 1st page with a slight fold.
Lauréat du Prix Un/Fund 2022.
Winner of Un/Fund Award 2022.
Michelle Bredahl crée des espaces pour l’énergie et le pouvoir féminins grâce à une pratique continue et auto-réflexive du portrait tendre et intime.
Michelle Bredahl creates spaces for feminine energy and power through an ongoing, self-reflective practice of tender and intimate portraiture.
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An-My Lê : Between Two Rivers / Entre deux rivières / Giữa hai giòng sông
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au MoMA de New York du 5 novembre 2023 au 16 mars 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the MoMA (New York) from 5 November 2023 to 16 March 2024.
La photographie et l’art d’An-My Lê explorent des scènes de conflit et d’intrigues politiques, à la fois réelles et simulées.
At once quietly grand and pervasively eerie, An-My Lê’s photography and art explores scenes of conflict and political intrigue, both real and simulated.
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Sarah Caron : Pakistan
Rétrospective de l’impressionnant travail photographique de la photographe française primée Sarah Caron. Elle a parcouru le monde dans son reportage au cours des 25 dernières années, passant la moitié de l’année au Pakistan, voyant et dépeignant le pays sous toutes ses facettes : des régions dangereuses où les seigneurs tribaux règnent aux défilés de haute couture à Karachi.
Retrospective of the impressive photographic work of award-winning French photographer Sarah Caron. She has travelled the globe in her reportage over the past 25 years, spending half the year in Pakistan, seeing and portraying the country in all its facets: from the dangerous regions where tribal lords rule to the haute couture catwalks in Karachi.
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Cristina de Middel : Session / Sessione / Sessiun
Le projet fait partie d’un projet multimédia (comprenant une exposition et un documentaire) qui célèbre le 175e anniversaire de la Constitution suisse 2023.
The project is part of a multimedia project (including exhibition and a documentary) that celebrates the 175th anniversary of the Swiss Constitution 2023.
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Kathryn McCool : P.North
1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Le titre P.North ne fait pas référence à un lieu au sens le plus pur du terme. S’appuyant sur une série de photographies réalisées dans les régions rurales de Nouvelle-Zélande et d’Australie principalement dans les années 1980 et 1990, le premier livre de Kathryn McCool flotte entre les décennies, les lieux, les gens et les dynamiques moins palpables qui les relient.
The title P.North doesn’t refer to a place in the purest sense of the word. Drawing on a series of photographs made in rural New Zealand and Australia chiefly during the 1980s and 1990s, Kathryn McCool’s debut book floats between decades, locations, people, and the less palpable dynamics that connect them.
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Dorothea Lange : Seeing People
Publié à l’occasion de l’exposition au National Gallery of Art à Washington (USA) du 5 novembre 2023 au 31mars 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the National Gallery of Art at Washington (USA) from 5 November 2023 to 31 March 2024.
Un large regard sur le portrait, l’identité et l’inégalité comme on le voit dans les photographies emblématiques de Dorothea Lange.
An expansive look at portraiture, identity, and inequality as seen in Dorothea Lange’s iconic photographs.
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Viviane Sassen : Phosphor ; Art & Fashion 1990-2023
Publié à l’occasion de l’exposition à la Maison Européenne de la Photographie (MEP) à Paris (France) du 18 octobre 2023 au 11 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at La Maison Européenne de la Photographie (MEP) in Paris (France) from 18 October 2023 to 11 February 2024.
Retraçant une carrière de plus de trente ans, cette célébration de la talentueuse photographe néerlandaise comprend des portraits aux couleurs vives, des paysages, des natures mortes, des compositions abstraites et des éditoriaux de mode.
Tracing a career of more than thirty years, this celebration of the prodigiously talented Dutch photographer includes vibrantly colored portraiture, landscapes, still lifes, abstract compositions, and fashion editorials.
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Sanne Peper : Slowtime Alabama & The Beautiful Sadness
Le projet de Sanne Peper sur le Sud profond, une région culturelle très complexe des États-Unis, culmine avec la publication de ‘Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness’, une exploration féerique du bien et du mal, de la condition humaine, d’un alt-Chipmunk de droite qui s’appelle Jeremiah Day, et finalement la peur de l’Autre.
Sanne Peper’s project about the Deep South, a highly complex cultural region of the United States culminates in the publication of ‘Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness’, a fairytale-like exploration of good and evil, the human condition, an alt-right chipmunk who goes by the name of Jeremiah Day, and ultimately the fear of the Other.
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Rinko Kawauchi : Utatane
Des carpes, des nuages, un rideau, un pneu, des œufs au plat, un grand-père, un papillon. Ce sont les détails de la vie quotidienne qui sont trop facilement oubliés.
Carps, clouds, a curtain, a tire, fried eggs, grandfather, a butterfly. These are the details of the everyday life that are too easily missed.
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Jessica Lange : Dérive
Le livre de l’actrice oscarisée et multi-primée, est une collection de photographie de rue réalisée pendant la pandémie à New York.
Award-winning actress’ book, is a collection of street photography made during the pandemic in New York City.
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Albarrán Cabrera : On Listening to Trees
Signed Copy.
Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Albarrán Cabrera : À l’écoute des arbres
Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Christine Lefebvre : Chroniques de l’oiseau perdu
Des photographies sur le thème des oiseaux, inspirées par la lecture de La conférence des oiseaux, un conte mystique persan du XIe siècle relatant l’épopée d’un groupe d’oiseaux perdu en quête de vérité.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.