Homme Photographe
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Eugeni Gay Marín : Desde la isla cuántica
33,00€Eugeni Gay Marin est diplômé en biologie et en anthropologie. Cet intérêt pour l’anthropologie l’a amené à concentrer sa production photographique sur la connaissance de réalités qui lui sont étrangères, à découvrir différentes façons d’interpréter le monde ou à essayer de comprendre le comportement humain dans différentes situations.
Eugeni Gay Marín has a degree in Biology as well as anthropology studies. This interest in anthropology has led him to focus his photographic production on the knowledge of realities that are alien to him, discovering different ways of interpreting the world or trying to understand human behavior in different situations.
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Carlos Alba : I’ll Bet The Devil My Head
39,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Sur une période de 4 ans, alors qu’il vivait à Tower Hamlets, l’artiste espagnol Carlos Alba a documenté la vie quotidienne d’une famille de renards rouges locaux (Vulpes vulpes). Dans l’arrondissement de Tower Hamlets, 43 % des enfants vivent dans la pauvreté — le taux le plus élevé à Londres —, mais son quartier est entouré de deux des plus importantes zones financières du monde, soit la ville de London et Canary Wharf.
Over a period of 4 years, whilst living in Tower Hamlets, Spanish artist Carlos Alba documented the daily life of a family of local Red foxes (Vulpes vulpes). In the borough of Tower Hamlets, 43% of children live in poverty—the highest rate in London—yet his neighbourhood is surrounded by two of the most important financial areas in the world: The City of London and Canary Wharf.
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David Jiménez : New York Memories
« New York Memories » est la première collaboration entre l’écrivain américain Bob Colacello et le photographe espagnol David Jiménez.
‘New York Memories’ is the first collaboration between American writer Bob Colacello and Spanish photographer David Jiménez.
Le livre exprime la vision de Colacello en tant que New-Yorkais natif qui a intensément vécu la ville et comment elle s’est adaptée à différentes circonstances au cours des dernières décennies.
The book expresses Colacello’s vision as a native New Yorker who has intensely experienced the city and how it has adapted to different circumstances over the past decades.
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Masashi Asada : Asadake
Né à Mie (Japon) en 1979, Masashi Asada est le photographe qui a inspiré le film La Famille Asada (2022) dont on retrouve l’univers dans cet album photo.
Born in Mie (Japan) in 1979, Masashi Asada is the photographer who inspired the film The Asada Family (2022) whose universe can be found in this photo album.
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Cecil Beaton : The Royal Portraits
48,00€Un regard contemporain sur les portraits de la famille royale de Cecil Beaton et comment ils ont contribué à créer le visage public de la maison de Windsor.
A contemporary look at Cecil Beaton’s portraits of the Royal Family and how they helped create the public face of the House of Windsor.
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Robert Doisneau : La banlieue de Paris
49,00€Les photographies de la vie quotidienne dans la banlieue parisienne entre 1947 et 1949 par Robert Doisneau sont accompagnées d’un texte de Blaise Cendrars.
Une flânerie à travers les banlieues parisiennes de l’après-guerre, et un voyage dans le temps aux côtés de deux grands artistes.
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Jean-Christophe Béchet : Sauvage matérialité (Avec un Tirage)
280,00€Édition Collector avec 1 Tirage (19,5×23,5cm) Signé dans un coffret Numéroté sur 30.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un album rassemblant les expérimentations menées pendant vingt ans par le photographe à propos des divers accidents dans l’image, comme les tirages voilés, amputés ou effacés, notamment dans les amorces de films. Il travaille l’hybridation des techniques argentique et numérique, les diapositives et les Polaroids.
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Albarrán Cabrera : On Listening to Trees
Signed Copy.
Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Jean-Christophe Béchet : Sauvage matérialité
45,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un album rassemblant les expérimentations menées pendant vingt ans par le photographe à propos des divers accidents dans l’image, comme les tirages voilés, amputés ou effacés, notamment dans les amorces de films. Il travaille l’hybridation des techniques argentique et numérique, les diapositives et les Polaroids.
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Micaiah Carter : What’s My Name
Le travail de Micaiah Carter est une alchimie singulière de la culture contemporaine de la jeunesse, des beaux-arts, du style de rue et de la certitude que le simple acte de représentation peut être une force de changement.
Micaiah Carter’s work is a singular alchemy of contemporary youth culture, fine art, street style, and the certainty that the simple act of representation can be a force for change.
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Steve Schapiro & Theophilus Donoghue : Seventy Thirthy
50,00€Père et fils collaborent sur un panorama photographique de l’humanité.
Father and son collaborate on a photographic panorama of humanity.
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Walter Pfeiffer : Chez Walti, 2000-2022
Une vaste rétrospective du travail du photographe suisse culte sur deux décennies.
A large retrospective of the Swiss cult photographer’s work over two decades.
Chez Walti nous catapulte dans l’univers parallèle en apesanteur de Walter Pfeiffer, dont la magie a intensifié au cours des deux dernières décennies.
Chez Walti catapults us into Walter Pfeiffer’s weightless parallel universe, whose magic has intensified over the past two decades.
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Sybren Vanoverberghe : Desert Spirals
1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
« Desert Spirals » de Sybren Vanoverberghe présente une nouvelle série de photographies prises dans le fascinant désert marocain. Les images représentent des artefacts, des abris et des gravures anciennes au milieu du vaste paysage. Ils capturent les structures transitoires de la présence humaine, construites avec des matériaux souvent réutilisés ou abandonnés.
“Desert Spirals” by Sybren Vanoverberghe presents a new series of photographs taken in the captivating Moroccan desert. The images portray artifacts, shelters, and ancient engravings amidst the vast landscape. They capture the transient structures of human presence, built with materials often repurposed or left behind.
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Garry Winogrand : Color ; Limited Edition Cover
Édition limitée à 750 exemplaires en tissu bleu avec jaquette alternative (chet baker + autoportrait).
Limited edition of 750 copies in blue cloth with alternate dust jacket (chet baker + self-portrait).
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
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Atze Haytsma : Om Het Lijf
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Haytsma est devenu connu pour sa photographie de nu dans laquelle il façonne le corps en des formes presque abstraites. Inspiré par les grands de tous les photographes de nu comme Bill Brandt et Lucien Clergue, ses nus sont presque toujours réalisés en studio.
Haytsma has become known for his nude photography in which he shapes the body into almost abstract forms. Inspired by the greats of all nude photographers like Bill Brandt and Lucien Clergue, his nudes are almost always made in a studio setting.
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Daido Moriyama : Orizuru
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 900 exemplaires.
1st edition numbered on 900.
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Albarrán Cabrera : À l’écoute des arbres
49,00€Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Mathieu Gafsou : Vivants
45,00€Plus de 70 images qui rendent compte de la place de l’homme dans le vivant mais aussi de la dégradation du monde. L’ouvrage contient un QR code lié à la musique de Ripperton, créée spécifiquement pour le livre, mais aussi deux textes : un essai qui traite du travail du photographe, et une fiction qui aborde la série sous un angle littéraire.
Matthieu Gafsou s’intéresse à la place de l’homme dans le vivant, mais également à la dégradation du monde qui nous entoure.
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Lukas Hoffmann : Strassenbilder
45,00€Première monographie dédiée à la série sur les photographies de rue par Lukas Hoffman, qui utilise une chambre photographique dont il prend le contrepied pour saisir de très près ses sujets et jouer avec les plans. Un essai sur le travail du photographe complète le livre.
First monograph dedicated to the series on street photographs by Lukas Hoffman, who uses a photographic chamber of which he takes the opposite to capture very closely his subjects and play with the plans. An essay on the photographer’s work completes the book. -
Michael Kenna : Photographs and Stories
Exemplaire Signé / Signed Copy.
« Ce livre est un voyage, naviguant dans des lieux étrangers et familiers, serpentant à travers des scènes en noir et blanc pleines de calme spacieux. C’est un grand plaisir de regarder ces images, de sentir que peut-être tout ira bien après tout, que le monde n’est pas si mauvais et que la magie existe toujours. Ces photos sont d’une qualité rassurante, et je suis reconnaissant envers Michael Kenna d’avoir passé un demi-siècle à regarder la lumière et à enregistrer sa vision. »— Extrait de l’introduction d’Ann Jastrab
“This book is a journey, navigating places foreign and familiar, winding through black and white scenes full of spacious calm. It is a great pleasure to look at these images, to feel that maybe everything is going to be all right after all, that the world isn’t such a bad place, and magic still exists. There is a reassuring quality to these photographs, and I, for one, am grateful for Michael Kenna’s half century of watching the light and recording his vision.”— From the Introduction by Ann Jastrab
