New York

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  • Daniel Arnold : You Are What You Do

    La quête du moment humain chez Daniel Arnold révèle un artiste à l’amplitude émotionnelle remarquable, au cœur d’une ville vibrante de contradictions et de complexité.

    Daniel Arnold’s pursuit of the human moment reveals an artist of emotional range in a city alive with contradiction and complexity.

  • Arthur Tress : The Ramble ; NYC 1969

    En 1969, Arthur Tress commença à emporter son appareil photo lors de ses promenades dans le Ramble, un coin envahi par la végétation de Central Park devenu l’un des lieux de rencontre en plein air les plus connus de New York pour les hommes queer.

    In 1969, Arthur Tress began taking his camera with him on walks through the Ramble, an overgrown corner of Central Park that had become New York’s best-known outdoor meeting place for queer men.

  • Minor White : Manifestations of the Spirit

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire état Neuf / Copy as New.

    Publié à l’occasion de l’exposition au J. Paul Getty Museum au Getty Center à Los Angeles (USA) du 8 juillet au 19 octobre 2014.

    Published on the occasion of the exhibition at J. Paul Getty Museum at the Getty Center at Los Angeles (USA) from 8 July to 19 October, 2014.

    Un hommage magnifiquement illustré à l’un des photographes les plus influents du XXᵉ siècle.

    A beautifully illustrated tribute to one of the most influential photographers of the twentieth century.

    95,00
  • David Wojnarowicz : Arthur Rimbaud in New York

    L’une des rares incursions de David Wojnarowicz dans la photographie témoigne des bouleversements urbains, sociaux et politiques à New York à la fin des années 1970.

    One of David Wojnarowicz’s few incursions into photography is a testimony of urban, social and political change in New York in the late 1970s.

    62,00
  • Helen Levitt

    Publié pour accompagner une importante exposition itinérante, c’est l’enquête la plus complète à ce jour de la photographe américaine révolutionnaire Helen Levitt.

    Published to accompany a major touring exhibition, this is the most comprehensive survey to date of the groundbreaking American photographer Helen Levitt.

    68,00
  • Maï Lucas : All Eyes On Me, 1990-2010

    Les protagonistes de Maï Lucas brillent de fierté dans ses portraits de rue.

    Maï Lucas’s protagonists shine with pride in her street portraits.

    68,00
  • Giasco Bertoli : Locations New York

    Giasco Bertoli traverse New York, son carnet rempli d’adresses que le cinéma a rendues immortelles.
    Cette série montre des instantanés d’une ville éblouissante et imperméable. S’il marche parfois dans les pas des films auxquels il se mesure, jamais il ne vise la citation, ou ne reproduit l’effet : il capte les restes. La scène est vide – ou peuplée de fantômes qu’il faudra apprendre à voir.

    45,00
  • Jamel Shabazz : Prospect Park

    Couvrant 45 ans de photographie de Jamel Shabazz à Prospect Park, ce volume magnifique et méditatif capture le cœur et l’âme de Brooklyn tout en étant l’un de ses espaces les plus précieux.

    Spanning 45 years of Jamel Shabazz’s photography in Prospect Park, this gorgeous and meditative volume captures the heart and soul of Brooklyn though one of its most cherished spaces.

    54,00
  • Jamel Shabazz : Drama & Flava

    « Le Drama est l’attitude et le Flava est le style »-Jamel Shabazz.

    “The Drama is the attitude and the Flava is the style,”-Jamel Shabazz.

    Le célèbre photographe Jamel Shabazz, auteur du best-seller de livres photo hip-hop Back in the Days, est le photographe de référence pour les décors et la création de styles pour des films (Planet B-Boy), des séries épisodiques (Harlem, Luke Cage) et des pages mode pour des magazines et sites aux États-Unis, en Europe et en Asie. Pour la première fois, une ligne directe est tracée entre le travail révolutionnaire de Shabazz (le style et la mode de la fin des années 1970 jusqu’au début des années 1990) à travers son récent travail éditorial pour Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, et bien d’autres. C’est Drama & Flava.

    Acclaimed photographer Jamel Shabazz of best-selling hip-hop photo book Back in the Days is the go-to set and fashion styling photographer for films (Planet B-Boy), episodic series (Harlem, Luke Cage), and fashion spreads for magazines and sites from the U.S., Europe, and Asia. For the first time ever, a direct line is drawn between Shabazz’s groundbreaking early work (the styling and fashion of the late 1970s through the early 1990s) through his recent editorial work for Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, and many more. This is Drama & Flava.

  • Mario Schneider : New York Short Stories

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Helle Kammer à Arles (France) du 7 juillet au 31 août 2025, à la Galerie Schiefes Haus à Wernigerode (Allemagne) à l’automne 2025, à la Literaturhaus, Halle (Saale) (Allemagne) de février à avril 2026 et à la Galerie Fenster à Eberswalde (Allemagne) en 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Galerie Helle Kammer at Arles (France) from 7 July to 31 August 2025, at Galerie Schiefes Haus at Wernigerode (Germany) at Fall 2025, at Literaturhaus, Halle (Saale) (Germany) from February to April 2026 and Galerie Fenster at Eberswalde (Germany) in 2026.

    52,00
  • Bruce Davidson : The Way Back

    Composé uniquement de photographies inédites, The Way Back est une plongée profonde dans la carrière de 60 ans de Bruce Davidson.

    Consisting solely of previously unpublished photographs, The Way Back is a deep dive through Bruce Davidson’s 60-year career.

    ‘Je ne voulais pas être l’observateur non observé. J’ai voulu être avec mes sujets face à face.’ – Bruce Davidson

    ‘I didn’t want to be the unobserved observer. I wanted to be with my subjects face to face.’ – Bruce Davidson

    48,00
  • Mark Cohen : Tall Socks

    Les photographies prises à New York il y a plus de 50 ans par Mark Cohen seront publiées pour la première fois dans Tall Socks. En juillet 1973, Cohen a passé un mois dans un dortoir de l’université de New York tout en participant à un atelier de production cinématographique. Ses cours quotidiens étaient courts, alors il a utilisé son temps libre pour se promener dans la ville avec sa caméra. Seules quelques images ont été imprimées à l’époque et la grande majorité sont restées invisibles, sauf en négatif, jusqu’à présent.

    Photographs taken in New York over 50 years ago by Mark Cohen will be published for the first time in Tall Socks. In July 1973 Cohen spent a month living in a dorm room at NYU while taking part in a film production workshop. His daily classes were short so he used his free time to walk around the city with his camera. Only a few of the images were printed at the time and the vast majority remained unseen, except as negatives, until now.

  • Gerry Johansson : New York 62/63

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition Signée & Numérotée sur 350 / 1st Signed edition Numbered on 350.

    Après avoir terminé mes études secondaires en juin 1962, je me suis rendu aux États-Unis pour vivre pendant un an avec ma famille dans le New Jersey, à environ une heure à l’ouest de New York. J’y ai fait quelques petits boulots et suivi des cours du soir, mais j’avais beaucoup de temps libre.

    After finishing high school in June 1962, I traveled to the United States to live for a year with my relatives in New Jersey, about an hour west of New York. There I did a bit of odd jobs and took some evening courses but had a lot of free time.

    30,00
  • Frank Horvat : Side Walk (English Version)

    Frank Horvat est un artiste qui a exploré le XXe siècle grâce à la photographie. Depuis ses premières images de l’Italie des années 1950, jusqu’à ses voyages au Moyen-Orient en 1970 et son travail iconique pour la mode, il marque le médium par une production riche et foisonnante.

    Frank Horvat is an artist who explored the 20th century through photography. From his first images of Italy in the 1950s, to his travels to the Middle East in 1970 and his iconic work for fashion, he marked the medium with a rich and abundant production.

  • Peter Funch : 42nd and Vanderbilt

    Entre 8 h 30 et 9 h 30, de 2007 à 2016, au coin sud de la 42e rue et de l’avenue Vanderbilt à New York.

    Between 8:30 am and 9:30 am, from 2007 to 2016, at the southern corner of 42nd Street and Vanderbilt Avenue in New York City.

    Le photographe danois Peter Funch a placé ces limites rigides sur son projet photographique de 9 ans, 42nd et Vanderbilt. Réduisant les opportunités infinies que NYC a à offrir à un artiste, Funch fait remonter à la surface les minuties contenues dans un fragment de notre routine quotidienne, la courte promenade du point A au point B, nous rappelant que la pratique de la photographie en général et de la photographie de rue spécifiquement, n’a fait qu’effleurer la surface de la possibilité.

    Danish photographer, Peter Funch, placed these rigid confines upon his 9 year photographic project, 42nd and Vanderbilt. Narrowing the infinite opportunities NYC has to offer an artist, Funch brings to the surface the minutiae contained within a fragment of our daily routine, the short walk from Point A to Point B, reminding us that the practice of photography in general, and street photography specifically, has only scratched the surface of possibility.

  • Bruce Davidson : Subway

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire état Neuf / Copy as New.

    Depuis que le sol a été cassé, le système de métro de New York est devenu une légende vivante et une source d’inspiration et de peur.

    Since ground was first broken, New York City’s subway system has been the stuff of living legend–and a source of inspiration and fear.

  • Ken Schles : Invisible City

    Pendant une décennie, Ken Schles a observé le temps passer depuis son quartier du Lower East Side. Son appareil photo fixait les instances de ses observations, et ces moments devinrent la fondation de sa ville invisible.

    For a decade, Ken Schles watched the passing of time from his Lower East Side neighbourhood. His camera fixed the instances of his observations, and these moments became the foundation of his invisible city.

    « An essential companion to the new, long-awaited reprint of Schles’ gritty 1988 classic Invisible City.” –Mark Murrmann, Mother Jones

  • Léon Levinstein : Obsession

    Publié à l’occasion de l’exposition au Centre Photographique d’Île de France à Pontault-Combault (France) du 14 décembre 2000 au 18 février 2021, au Suermondt Ludwig Museum à Aachen (Allemagne) du 3 mars au 13 mai 2001 et au Kunsthal Rotterdam à Rotterdam (Pays-Bas) du 7 juillet au 30 septembre 2001.

    Published on the occasion of the exhibition at Centre Photographique d’Île de France at Pontault-Combault (France) from December 14, 2000 to February 18, 2001, at Suermondt Ludwig Museum at Aachen (Germany) from March 3 to May 13, 2001 and at Kunsthal Rotterdam at Rotterdam (Netherlands) from July 7 to September 30, 2001.

    Une monographie qui se confronte à l’œuvre majeure de cet artiste qui, entre 1950 et 1980, photographia sans relâche New York.

    A monograph that confronts the major work of this artist who, between 1950 and 1980, tirelessly photographed New York.

    Cet ouvrage rassemble plus de 150 photographies, dont un grand nombre sont inédites à ce jour, et quelques études par des spécialistes de cette œuvre.

    This book brings together more than 150 photographs, many of which are unpublished to date, and some studies by specialists in the work.

    55,00
  • Claudio Edinger : The Chelsea Hotel

    Le livre photo classique qui retrace les habitants de l’hôtel Chelsea dans toute leur excentrique et bohème gloire est de retour en version imprimée dans une édition révisée et augmentée.

    The classic photo book portraying the denizens of the Chelsea Hotel in all their eccentric, bohemian glory―back in print in a revised and expanded edition.

    37,00
  • Peter Lindbergh : Dior, New York / Archives ; 40th ed.

    Soixante-dix ans de l’histoire de Dior mis en scène dans l’animation de Times Square. Ce fut l’idée de Peter Lindbergh qui convainquit la maison de faire voyager outre-Atlantique bon nombre de ses silhouettes les plus mythiques. Ce livre, le projet final du légendaire photographe, célèbre la collaboration exaltante de ces deux piliers de la mode.