Noir et blanc
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Manfred Paul : Paris 1988
39,00€Manfred Paul, qui vit et travaille à Berlin-Est depuis 1968, est l’un des représentants importants de la photographie d’auteur en RDA.
Manfred Paul, who has lived and worked in East Berlin since 1968, is one of the important representatives of GDR auteur photography.
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Lorenzo Castore : Fièvre
36,00€Prises sur plusieurs années, des séries de photographies qui s’intéressent aux mémoires émotionnelle, personnelle et collective. Convoquant la sensualité, la tendresse mais aussi une certaine violence ainsi qu’un véritable romantisme, elles font dialoguer les sentiments et les sensations.
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Ghitta Carell’s Portraits ; We All Think of Ourselves As One Single Person but It’s Not True
35,00€Ce livre nous fait mieux connaître l’œuvre et la destinée de Ghitta Carell (1899-1972), photographe d’origine hongroise naturalisée italienne.
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Alan Schaller : Metropolis
Fascinantes photographies de rue en noir et blanc.
Fascinating street photography in black and white.
Première monographie d’Alan Schaller.
First monograph by Alan Schaller.
Un mélange réussi de contrastes, d’architecture et de scènes quotidiennes.
A successful mixture of contrasts, architecture and everyday scenes.
Dans son livre de table à café Metropolis, Alan Schaller présente la vie urbaine à sa manière, établissant des normes dans la photographie de rue moderne. Pour tous les amateurs de photographie en noir et blanc spectaculaire, le livre de table basse Metropolis est un must-have, car il n’y a pratiquement rien de comparable sur le marché. De façon unique, Alan Schaller dépeint les contrastes urbains que les grandes villes comme New York, Londres, Paris, Tokyo ou Istanbul réservent dans leur architecture et leur vie quotidienne.
In his coffee table book Metropolis, Alan Schaller presents city life in his own individual way, setting standards in modern street photography. For all lovers of spectacular black-and-white photography, the coffee table book Metropolis is a must-have, because there is hardly anything comparable on the market. In a unique way, Alan Schaller depicts urban contrasts that big cities like New York, London, Paris, Tokyo or Istanbul hold in store in their architecture and everyday life.
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Lisa Fonssagrives-Penn : Icône de la mode / Fashion Icon
39,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) à Paris (France) du 28 février au 26 mai 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the MEP (Maison Européenne de la Photographie) at Paris (France) from 28 February to 26 May 2024.
Une plongée dans la vie de cette photographe, aussi danseuse, styliste et mannequin de mode, à travers des photographies issues d’une collection intime.
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Debbie Fleming Caffery : In Light of Everything
La première enquête sur la carrière d’un chroniqueur du Sud américain.
The first career survey on a leading chronicler of the American South.
La photographe Debbie Fleming Caffery (née en 1948) est reconnue comme l’une des principales chroniqueuses du Sud américain. Ses images sombres, floues, en noir et blanc révèlent de manière réfléchie l’expérience humaine partagée de l’enfance, de la spiritualité, du travail et finalement de l’obscurité.
Debbie Fleming Caffery : Come to Light immortalise sous forme de livre la première grande rétrospective de carrière de l’artiste présentée au New Orleans Museum of Art. La publication est la plus complète à ce jour, présentant des projets produits dans le Sud et l’Ouest américain, ainsi qu’en France et au Mexique, et est la première à présenter toutes les séries de toute sa carrière.
Examining the deep emotional relationship between people and place, Louisiana-based photographer Debbie Fleming Caffery (born 1948) is recognized as a leading chronicler of the American South. Her shadowy, blurred, black-and-white images thoughtfully reveal shared human experience―childhood, spirituality, labor―and ultimately bring darkness to light.
Debbie Fleming Caffery: Come to Light immortalizes in book form the artist’s first major career retrospective presented at the New Orleans Museum of Art. The publication is her most comprehensive to date, showcasing projects produced in the American South and West, as well as in France and Mexico, and is the first to feature all series from across the course of her career.
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Zenzel : D’en bas personne ne nous voit
Pendant neuf ans, le photographe a suivi un groupe de jeunes freerunners qui revendiquent un mode de vie marginal et arpentent les toits de Paris. Les photographies rendent compte de cette perception verticale de la ville et de cette interaction particulière entre le corps et son environnement.
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Charles-Frédérick Ouellet : To winter here
Inspiré par les expéditions menées par Louis Jolliet au XVIIe siècle à travers le continent nord-américain, ce récit photographique suit les itinéraires empruntés par l’explorateur le long des fleuves qui s’enfoncent dans les terres, l’un au sud des États-Unis, l’autre au nord du Québec. Le livret contient les textes.
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Richard Kalvar : Selected Writings (Signé)
45,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Natif de New York et aujourd’hui photographe parisien, Richard Kalvar a passé plus de 50 ans à observer l’humanité à travers l’objectif de son appareil photo.
Native New Yorker and now Paris-based photographer Richard Kalvar has spent more than 50 years observing humanity through his camera’s lens.
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Bernd & Hilla Becher : Gasbehälter
Dans ce dernier ouvrage, les Becher présentent quatre formes de réservoirs de gaz principalement différentes dans 140 photographies prises au cours des années 1963-1992 en Grande-Bretagne, en France, en Belgique, en Allemagne et aux États-Unis.
In this, their latest work, the Bechers’ present four principally different forms of gas holders or gas tanks in 140 photographs taken during the years 1963-1992 in Great Britain, France, Belgium, Germany, and the United States.
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Bernd & Hilla Becher : Hannover Coal Mine
80,00€Présentation de plus de 200 photographies en noir et blanc des bâtiments industriels des mines de charbon de Hannovre prises entre 1971 et 1974 par Bernd et Hilla Becher avant la destruction du site.
Presentation of more than 200 black and white photographs of the industrial buildings of the Hannover coal mines taken between 1971 and 1974 by Bernd and Hilla Becher before the destruction of the site.
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Christer Strömholm
75,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Sala Recoletos Fundacion MAPFRE à Madrid (Espagne) du 31 janvier au 5 mai 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Sala Recoletos Fundacion MAPFRE at Madrid (Spain) from 31 January to 5 May 2024.
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Max Vadukul : Through Her Eyes ; Timeless Strength
28,00€Un hommage à l’éblouissante complexité du modèle Ludmilla Voronkina Bozzetti, capturé à travers un kaléidoscope de perspectives et de tons.
An homage to the dazzling complexity of model Ludmilla Voronkina Bozzetti, captured through a kaleidoscope of perspectives and tones.
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Jehsong Baak : One last goodbye ; Édition Collector
110,00€En exclusivité / Exclusively
à La Nouvelle Chambre Claire
Édition Collector avec un tirage argentique (11 x 14,5cm)
Collector Edition with a Silver Print
Signed & Numbered on 10 copies.
Signé & Numéroté sur 10 exemplaires.
Livre Signé / Signed Book
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Jehsong Baak : One last goodbye
68,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
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Jacob and Sara Aue Sobol : Hunting Heart
55,00€Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition en anglais numérotée sur 300 / 1st english edition numbered on 300.
Cette série a été exposée à la LEICA Gallery de Milan du 17 novembre 2023 au 1er février 2024.
This series was exhibited at the LEICA Gallery in Milan from 17 November 2023 to 1 February 2024.
L’édition comprend 24 cartes A6 recto-verso présentées dans une boîte noire spécialement conçue avec une feuille d’or et une fermeture magnétique. Les cartes sont 10cm x 15 cm et comportent 46 images imprimées en tritone et quatre couleurs.
The edition comprises 24 double sided A6 cards presented in a specially made black box embossed with gold foil and with a magnetic fastener. The cards are 10cm x 15 cm and feature 46 images printed in tritone and four colour. -
Michael Levin : Zebrato
45,00€Les paysages en noir et blanc de Michael Levin sont essentiellement graphiques et très épurés, presque irréels.
Michael Levin’s black and white landscapes are essentially graphic and very refined, almost unreal.
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Dr Paul Wolff : L’homme au Leica
24,90€Catalogue officiel de l’exposition « Paul Wolff : l’homme au Leica » à partir de janvier 2024 au Pavillon Populaire de Montpellier.
Monographie présentant l’œuvre multiforme de ce photographe allemand, fondateur avec son associé Alfred Trischler d’une agence qui fournira une vaste documentation sur l’Allemagne de la république de Weimar, des années national-socialistes et de l’après-guerre. Ces clichés touchent aux domaines du sport, du travail, des loisirs, de la photographie industrielle, publicitaire, urbaine ou de voyage.
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Gordon Parks : American Gothic
50,00€Un regard expansif sur l’une des plus grandes séries de photographies américaines.
An expansive look at one of the greatest American photo series.
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Ken Narula : Iris & Lens ; 50 Leica lenses to collect and photograph
48,00€Un ensemble en deux volumes présentant l’impressionnante collection d’appareils photo Leica d’un photographe et les images qu’il a réalisées avec eux.
A two-volume set featuring a photographer’s impressive collection of Leica cameras and the images he has made with them.
Basé à Londres et à Bangkok, Ken Narula (né en 1976) a commencé à collectionner tout ce qui concerne Leica au tournant du siècle. Ce qui a commencé comme une passion s’est depuis transformé en une vaste collection, à mesure que son appréciation du savoir-faire de l’entreprise d’appareils photo et de son design compact — combinée à sa fascination pour la photographie — a augmenté.
Dans ses œuvres photographiques, Ken Narula utilise l’appareil photo pour capturer des moments candides : de la rêverie mélancolique au sentiment de nostalgie le plus profond.
London- and Bangkok-based Ken Narula (born 1976) started collecting all things Leica at the turn of the century. What began as passion has since transformed into an extensive collection, as his appreciation of the camera company’s craftsmanship and compact design–together with his fascination for photography–grew.
In his photographic works, Narula uses the camera to capture candid moments: from melancholic daydreaming to the deepest feeling of nostalgia.