Photographie Conceptuelle
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Raphaëlle Peria : Accorder le néant
Raphaëlle Peria utilise la photographie comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin.
« […] Elle dit aimer les arbres. Les aimer de tous temps.
C’est son motif préféré. […] Ils sont, dit-elle, ‘les porteurs de notre mémoire, les gardiens de nos secrets’. D’autant qu’ils peuvent vivre beaucoup plus longtemps. Droits comme un I, ils sont tout en même temps résistants et résilients. Ils nous donnent la mesure du temps, celle de la nature dans sa plénitude, entre terre et ciel. C’est elle que célèbre l’artiste, qu’elle s’applique à mettre en lumière. […]
Raphaëlle Peria affectionne tout ce qui touche au vivant. Elle s’intéresse aux sciences de la vie et de la terre, au vital. La question des écosystèmes est au cœur de ses préoccupations. » -extrait du texte De rerum natura de Philippe Piguet. -
Béatrice Helg : Géométries du silence
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Réattu à Arles du 5 juillet au 5 octobre 2025.
Une compilation d’oeuvres emblématiques ou inédites de la photographe suisse Béatrice Helg réalisées depuis les années 1980. Dans ce catalogue, son style mêlant lumière, espace et matière est mis en avant.
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Wolfgang Tillmans : Rien ne nous y préparait, Tout nous y préparait
30,00€À l’été 2025, le Centre Pompidou invite le photographe allemand Wolfgang Tillmans à créer une exposition exceptionnelle déployée sur les 6 000m² du niveau 2 de la Bibliothèque publique d’information. C’est la première fois que l’espace de la Bpi, vidé avant le début des travaux, sera ainsi utilisé.
In the summer of 2025, the Centre Pompidou is inviting German photographer Wolfgang Tillmans to create an exceptional exhibition spread across the 6,000m² of level 2 of the Public Information Library. This is the first time that the BPI space, which was emptied before the start of the work, will be used in this way.
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Nicolas Giraud : Paris 2024
32,00€Paris 2024 réunit un ensemble de photographies de bâtiments historiques pendant leur restauration.
Paris 2024 brings together a series of photographs of historic monuments undergoing restoration.
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Tania Franco Klein : Mercado de Sonora
50,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
À la fois livre et installation, Mercado de Sonora est l’exploration par Tania Franco Klein des élixirs, malédictions et remèdes trouvés dans les étals du célèbre marché public de Mexico.
Part book, part installation, Mercado de Sonora is Tania Franco Klein’s exploration of the elixirs, curses and cures found within the stalls of Mexico City’s famed public market.
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Jo Ann Callis : Dish Trick
50,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
À travers des compositions humoristiques et des juxtapositions discordantes, le livre de Jo Ann Callis explore les émotions latentes dans les objets de la maison. En tant que l’une des premières grandes praticiennes du mouvement « photographies fabriquées », elle transforme l’ordinaire en drames qui se déroulent et invite le spectateur à collaborer à sa fiction.
Through humorous compositions and jarring juxtapositions, Jo Ann Callis’ book explores the emotions latent in the objects of the home. As one of the first major practitioners of the “fabricated photographs » movement, she transforms the ordinary into unfolding dramas, and invites the viewer to collaborate in her fiction.
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Jorge Panchoaga : Kalabongo
« Kalabongó » offre un aperçu captivant de la riche culture et de l’importance historique d’une communauté d’esclaves afro-américains sur la côte colombienne, qui a joué un rôle crucial dans le traité historique de 1605 avec la Couronne espagnole.
“Kalabongó” offers a captivating glimpse into the rich culture and historical significance of an African American slave community on the Colombian coast, which played a pivotal role in the historic 1605 treaty with the Spanish Crown.
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Olga Cafiero : Ephemeris
Publié à l’occasion de l’exposition à Photo Élysée du 28 juin au 28 septembre 2025.
Projet photographique dans lequel la photographe explore les croyances populaires et les savoirs hérités, en résonance avec l’histoire culturelle du canton de Vaud. Elle questionne les tensions entre rationnel et mystique dans des images puissantes, interrogeant le rapport au passé, à la connaissance et à l’imaginaire.
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Agnès Geoffray : Elles obliquent, Elles obstinent, Elles tempêtent
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 21 septembre 2025 et au Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) en Suisse du 11 octobre 2025 au 1er mars 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Les Rencontres d’Arles from 7 July to 21 September 2025 and at Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) in Switzerland from 11 October, 2025 to 1st March, 2026.
Le vocabulaire photographique de la rébellion des « mauvaises filles ».
La photographe explore le thème de la résistance et de la subversion à travers des images mettant en scène des jeunes femmes objets de stratégies de surveillance ou de redressement des corps. Elle s’inspire des archives sur les écoles de préservation de Cadillac, Doullens et Clermont-de-l’Oise, lieux d’enfermement des filles considérées inéducables, qui ont été fermées définitivement en 1952.
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Beatriz Banha : Midday Moon
32,00€Cette série de la photographe portugaise Beatriz Banha parle d’une lumière qui ne vient pas du soleil, une lumière qui influence le regard et révèle de nouvelles possibilités dans l’idée de réalité. C’est sa tentative de faire remonter à la surface une dimension infra-sensible, non directement palpable. Comme si les choses éclairées par cette lumière avaient acquis une caractéristique onirique qui les déconnectait du monde réel. En même temps, il y a un sentiment constant de déplacement, de distance et d’intimité avec le monde dans sa propre orbite. Ses photographies montrent des couleurs vives, des contrastes saisissants et des ombres profondes. Ses sujets sont des animaux, des scènes urbaines oubliées, des fruits, des curiosités, etc.
This series by Portuguese photographer Beatriz Banha is about a light that does not come from the sun, a light that influences the gaze and reveals new possibilities in the idea of reality. It is her attempt to bring to the surface an infra-sensitive, a dimension that is not directly palpable. As if the things illuminated by this light acquired a dreamlike characteristic that disconnected them from the real world. At the same time, there is a constant sense of displacement, distance, and intimacy with the world in its own orbit. Her photographs show bold colours, stark contrasts, and deep shadows. Her subjects are animals, forgotten urban scenes, fruits, oddities, and more.
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Paul John (PJ) : DBL (Double)
DBL (Double) présente une sélection d’œuvres photographiques de PJ (Paul John) sous la forme de huit affiches pliées.
DBL (Double) presents a selection of photographic works by PJ (Paul John) in the form of eight folded posters.
L’œuvre explore les thèmes de l’espace et de la mémoire à travers la photographie en double exposition.
The work explores themes of space and memory through double exposure photography.
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Something Vibrantly Alive
28,00€Dans un monde saturé d’images éphémères, Something Vibrantly Alive prend le parti du ralentissement. Cet essai visuel et théorique ne dresse pas un inventaire nostalgique, mais propose un espace critique : que faisons-nous des images que nous produisons ? Que révèlent-elles de notre lien au monde, à la mémoire, au vivant – et à ce qui nous survivra ?
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Nolwenn Brod : Le Temps de l’Immaturité
Nolwenn Brod a mis ses pas dans ceux de l’écrivain polonais Witold Gombrowicz (1904-1969). De la Pologne à l’Argentine en passant par Paris et le sud de la France, à Vence, elle a suivi ses traces avec pour viatique le Temps de l’Immaturité cher à l’écrivain.
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James Andrew Rosen : Aphasia
68,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Ce nouveau livre photo de James Andrew Rosen, un photographe basé à Montréal, qui utilise ses archives visuelles comme des « images brutes », a été assemblé afin de raconter et traiter une commotion cérébrale qu’il a subie, et qui a eu un impact profond sur sa vie.
This new photo book by James Andrew Rosen, a Montreal based photographer, which uses his visual archive as ‘raw footage’, pieced together in order to recount and process a concussion he suffered, and which had a profound impact on his life.
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Pippa Garner : Personal Ads
1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
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Cintia Tortosa Santisteban : Screenshots from a series of videos about a rice field and its surroundings
À travers son extraordinaire collection de photos capturées dans les vidéos qu’elle enregistre chaque jour, Cintia Tortosa Santisteban explore la vie quotidienne d’une rizière et des passants qu’elle observe depuis le cinquième étage de son balcon.
Through her extraordinary collection of still frames captured from the videos she records every day, Cintia Tortosa Santisteban explores the daily life of a rice field and the passersby she observes from the fifth floor of her balcony.
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Ralph Gibson : VU / IMPRÉVU
60,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition Limitée Numérotée sur 1000 exemplaires / Limited Edition Numbered on 1000 copies.
Première édition et seule édition (pas de réimpression) / First edition and only edition (no re-print).
« Vu, Imprévu », photographie, textes, partitions & musique de Ralph Gibson.
Comme un manifeste sur la musique avec la photographie.
« Vu, Imprévu », photography, texts, music scores & music by Ralph Gibson.
As a manifesto on music with photography.
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Richard Misrach : 11.21.11 – 5:40 PM
38,00€Un livre d’artiste plaçant des photographies de sujets lointains en conversation avec des photographies prises simultanément par les sujets de la photographie.
An artist’s book placing photographs of distant figures in conversation with photographs taken concurrently by the photograph’s subjects.
Richard Misrach a commencé une série de livres d’artiste qui explore la relation entre la photographie et le temps. Intitulé par la date et la minute de l’image—11.21.11 5:40 pm— le livre présente une image centrale d’une nouvelle série commencée en novembre 2011, intitulée « On The Beach 2.0. ».
C’est à la fois une extension et un dialogue avec son précédent projet On the Beach (2001–2005).
Richard Misrach has begun a series of artist books that explores the relationship between photography and time. Titled by the date and minute of the image—11.21.11 5:40 pm— the book features a central picture from a new series begun in November 2011, entitled “On The Beach 2.0.”
It is both an extension of, and a dialogue with his earlier On the Beach project (2001–2005).
45,00€ -
Thomas Block Humery : It’s a crossing…
38,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
« It’s a Crossing… », avec ses énigmatiques points de suspension, peut se ranger parmi les ouvrages conceptuels. Il est à comprendre comme une proposition qui se fixe une règle, comme la suppression de la lettre « e » dans La Disparition de Georges Perec ou la répétition de la même scène dans les Exercices de style de Raymond Queneau.
“It’s a Crossing…”, with its enigmatic ellipsis, can be placed among conceptual works. It is to be understood as a proposition that follows a set rule, like the suppression of the letter “e” in La Disparition by Georges Perec or the repetition of the same scene in Exercises in Style by Raymond Queneau.
Ici, la règle photographique est de relier la côte Est des États-Unis à sa côte Ouest à travers des images d’ « objets ». Le livre rompt avec l’image du « road trip » et de ses passages obligés à travers une mise en séquence à la fois ambitieuse et minimaliste. Il reprend la grande mythologie américaine de la Frontière théorisée par Frederick Jackson Turner (1893) dont on ne retiendrait ici qu’un abécédaire d’objets de tous les jours. Cependant c’est par eux que se déroule un continuum spatial nous faisant passer d’un océan à un autre. C’est comme si It’s a Crossing… voulait rassembler la grande Histoire avec la petite, la mythologie avec la banalité, la fiction avec le documentaire.
Here, the photographic rule is to connect the East Coast of the United States to its West Coast through images of “objects.” The book breaks with the image of the “road trip” and its mandatory stops through a sequencing that is both ambitious and minimalist. It takes up the grand American mythology of the Frontier theorized by Frederick Jackson Turner (1893), of which only an abecedary of everyday objects is retained here. However, it is through them that a spatial continuum unfolds, taking us from one ocean to the other. It is as if It’s a Crossing… wanted to bring together grand History with the small, mythology with banality, fiction with documentary.
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Didier Robcis : Chroniques d’un mythographe ; Elles, Îles & Les Autres
60,00€Une déambulation photographique qui mêle textes et photographies. Les photographies en noir et blanc, traitent de l’errance, des rapports humains , de faits de société avec les quatre éléments, l’eau, l’air, la terre et le feu en toile de fond. Les tirages photographiques ont été réalisés grâce au procédé historique de la gomme bichromatée. Les textes sont de très courtes nouvelles qui mélangent avec malice, fiction et réalité.
