Rencontres d'Arles
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Sophie Calle : Finir en beauté (English Version)
Version française cliquez ici.
“Peu avant mon exposition À toi de faire, ma mignonne au musée Picasso, à Paris, un orage a causé des dégâts dans ma réserve et des spores de moisissure se sont infiltrées dans ma série Les Aveugles. Les restaurateurs se sont prononcés, il était préférable de détruire les œuvres. Seulement Les Aveugles avaient trop compté dans ma vie pour terminer la leur à la décharge. J’ai alors repensé à une idée de l’artiste Roland Topor d’inhumer un vieux chandail qu’il ne pouvait ni donner ni jeter.” Sophie Calle
Ainsi, Finir en beauté, est une exposition dans les cryptoportiques à l’occasion des Rencontres d’Arles 2024. Et cet ouvrage précieux, a la particularité d’inclure une pochette de photographies in situ que le lecteur devra positionner lui-même !
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Sophie Calle : Finir en beauté
Version en anglais cliquez ici.
“Peu avant mon exposition À toi de faire, ma mignonne au musée Picasso, à Paris, un orage a causé des dégâts dans ma réserve et des spores de moisissure se sont infiltrées dans ma série Les Aveugles. Les restaurateurs se sont prononcés, il était préférable de détruire les œuvres. Seulement Les Aveugles avaient trop compté dans ma vie pour terminer la leur à la décharge. J’ai alors repensé à une idée de l’artiste Roland Topor d’inhumer un vieux chandail qu’il ne pouvait ni donner ni jeter.” Sophie Calle
Ainsi, Finir en beauté, est une exposition dans les cryptoportiques à l’occasion des Rencontres d’Arles 2024. Et cet ouvrage précieux, a la particularité d’inclure une pochette de photographies in situ que le lecteur devra positionner lui-même !
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Femmes Photographes Japonaises ; Des années 1950 à nos jours
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Un livre-événement qui comble une grande lacune historiographique.
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Arash Fayez : Apolis
Ce livre est le lauréat de la 9e édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award, en 2023.
This book is the winner of the 9th LUMA Rencontres Dummy Book Award, in 2023.
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Randa Mirza : Beirutopia
Publié à l’occasion de l’exposition lors des Rencontres de la photographie d’Arles 2024.
Un essai visuel percutant sur la transformation socio-politique et urbaine de la capitale libanaise.
Depuis la fin de la guerre civile libanaise, en 1990, Beyrouth cherche à renouveler son mythe d’une « ville glamour », à la charnière de l’Orient et de l’Occident. Mais l’enchaînement des cycles de destruction et de reconstruction l’éloigne de cette utopie et enlise le pays dans l’incertitude et le désespoir.
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Kusukazu Uraguchi : Shima no ama
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Abbaye de Montmajour).
Les ama nourrissent l’imaginaire nippon. Ces plongeuses en apnée, qui constituent des communautés exclusivement féminines, collectent ormeaux, coquillages et algues, se transmettant d’une génération à l’autre leur art et leur connaissance du milieu marin. Durant plus de trente ans, le photographe K. Uraguchi a documenté leur quotidien. Une sélection de ses clichés est ici présentée.
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Répliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Espace van Gogh).
La terrible catastrophe consécutive au tremblement de terre du 11 mars 2011, qui ravive chez les Japonais le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, interroge une nouvelle génération de photographes sur leur rôle à tenir et sur la manière de montrer la menace nucléaire ou d’évoquer le traumatisme, la résilience et la reconstruction. Le travail de treize d’entre eux est ici présenté.
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I’m So Happy You Are Here ; Japanese Women Photographers from the 1950s to Now
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024.
Un contre-récit critique et festif à ce que nous savons de la photographie japonaise aujourd’hui.
A critical and celebratory counter-narrative to what we know of Japanese photography today.
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Arles 2024 ; Les 55e Rencontres de la photographie
Catalogue du festival des Rencontres d’Arles 2024 dont les expositions sont présentées du 1er juillet au 29 septembre 2024.
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Marine Lanier : Le jardin d’Hannibal
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles 2024.
Le jardin du Lautaret, situé à 2 100 mètres face aux glaciers de la Meije, est le plus haut jardin d’altitude d’Europe. Il abrite une diversité unique de la flore alpine répartie par continents. On y découvre des plantes des Alpes, des Rocheuses, du Caucase, de l’Himalaya, du Japon, de l’Arctique, des Andes, de Patagonie et des montagnes d’Afrique. Depuis le XIXe siècle, ce jardin est un centre de recherche et de conservation botanique où scientifiques, étudiants, jardiniers viennent analyser la biodiversité remarquable du lieu et échanger des graines pour enrichir et préserver la mémoire des espèces.
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Debi Cornwall : Citoyens modèles
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024.
Avocate devenue artiste, Debi Cornwall décrypte les travers de la société étasunienne.
Engagée politiquement, la photographe présente une critique des États-Unis à travers des clichés représentant la mise en scène de la citoyenneté, sous le prisme de la guerre et de la militarisation. En utilisant l’humour noir et l’absurde, elle décrypte les travers de la société américaine, qui regorge de citoyens à la fois soldats, espions et policiers, toujours dans la peur de l’autre.
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Mo Yi : Selected Photographs, 1988-2003
La première rétrospective de l’un des artistes photographiques les plus importants de Chine, publiée pour coïncider avec la grande exposition internationale de Mo Yi au Centre d’art contemporain de l’UCCA et au Festival de photographie Les Rencontres d’Arles.
The first retrospective of one of China’s most important photographic artists, published to coincide with Mo Yi’s major international exhibition at the UCCA Center for Contemporary Art and Les Rencontres d’Arles Photography Festival.
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SAGA , A Photographic Journey from Lewis Baltz to Tarrah Krajnak ; Collection Astrid Ullens de Schooten Whettnall
Volume indispensable pour tous les amoureux de la photographie, SAGA sera publié pour coïncider avec l’exposition Quand les images apprennent à parler aux Rencontres d’Arles à l’été 2024.
An indispensable volume for all lovers of photography, SAGA is to be published to coincide with the exhibition When Images Learn To Speak at Les Rencontres d’Arles in the summer of 2024.
Il y a vingt ans, à la Foire d’art de Bâle, Astrid Ullens de Schooten Whettnall a acheté une photographie de Brancusi, plus ou moins sur l’impulsion du moment. Cela s’est avéré être la première étape dans la formation d’une collection impressionnante qui comprend aujourd’hui plus de 5000 photographies, certaines par des personnalités renommées comme Lewis Baltz, Lee Friedlander, Helen Levitt et Walker Evans, d’autres par de jeunes photographes comme Francesco Neri, Georges Senga, Massao Mascaro et Tarrah Krajnak.
Twenty years ago, at the Basel Art Fair, Astrid Ullens de Schooten Whettnall bought a photograph by Brancusi, more or less on the spur of the moment. This proved to be the first step in the formation of an impressive collection that today comprises more than 5,000 photographs, some by such renowned figures as Lewis Baltz, Lee Friedlander, Helen Levitt and Walker Evans, others by young photographers like Francesco Neri, Georges Senga, Massao Mascaro and Tarrah Krajnak.
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Bernard Plossu : Western Colors (English Edition)
Livre publié à l’occasion de l’exposition ‘Western Colors’ présentée au Rencontres d’Arles du 4 juillet au 25 septembre 2016.
Book published on the occasion of the exhibition ‘Western Colors’ presented at the Rencontres d’Arles from July 4 to September 25, 2016.
Bernard Plossu a été surnommé « le plus américain des photographes français » par son ami et collègue Lewis Baltz. Bien qu’il soit surtout connu pour son travail en noir et blanc, capturant souvent un monde bohème d’aventures libres, Plossu a également photographié en couleur tout au long de sa carrière.
Bernard Plossu has been called ‘the most American of French photographers’ by his friend and colleague Lewis Baltz. Although he is best known for his work in black and white, often capturing a bohemian world of free-spirited adventure, Plossu has also shot in colour throughout his career.
58,00€ -
Stephen Dock : Échos ; La photographie à distance du conflit
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles (Croisière) du 1er juillet au 29 septembre 2024 sous le haut commissariat de Audrey Hoareau.
Plus de dix ans après avoir couvert la guerre en Syrie, le photographe questionne son archive de milliers d’images. Recherchant un rapport sensible à la guerre et aux humains qui la vivent dans leur chair, il s’affirme dans un processus de réinterprétation et de réappropriation de ses photographies en les étirant, en les dépouillant ou en les recadrant.
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Les Sudre : une famille de photographes
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Catalogue d’une exposition organisée lors des Rencontres pour la Photographie d’Arles en 2010 présentant les travaux de Jean-Pierre Sudre et de Claudine son épouse ainsi que ceux de plusieurs membres de cette même famille.
La famille Sudre illustre à elle seule un pan de l’histoire de la photographie du 20ème siècle.
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Christophe Rihet : Crossroads
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié avec 27 couvertures différentes.
Published with 27 different covers.
Livre Épuisé / Out of Print Book
Exemplaire Neuf / Copy New. -
Naoya Hatakeyama : Atmos
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Publié en association avec Joy of Giving Something, Inc., New York. Le travail de couleur de Hatakeyama est marqué par deux qualités primordiales. La première est une qualité studieuse où les compositions soignées et la richesse des détails associés à la photographie grand format confèrent à l’œuvre une impressionnante rigueur formelle. Cette formalité est complétée par un attrait pour la dynamique visuelle de l’industrie et de la production. Les deux regroupements de photographies dans Atmos ont été réalisés en 2003 sur la plaine de Camargue où le Rhône atteint la mer Méditerranée dans le sud de la France. Le premier groupe, relié sur le côté droit du livre, reflète la nature sauvage sereine typique de la Camargue. Le second groupe a été réalisé sur le terrain d’une aciérie située à l’est du delta. Pendant le processus de fabrication de l’acier, vingt tonnes d’eau sont versées sur le coke redhot, libérant un immense nuage de vapeur qui est visible toutes les quelques minutes.
Published in association with Joy of Giving Something, Inc., New York. Hatakeyama’s color work is marked by two overarching qualities. The first is a studious quality where the careful compositions and richness of detail associated with large format photography lend the work an impressive formal rigour. Complementing this formality is an attraction to the visual dynamics of industry and production. The two groupings of photographs in Atmos were made in 2003 on the Camargue plain where the Rhône River reaches the Mediterranean Sea in the south of France. The first grouping, bound on the right hand side of the book, reflects the serene wilderness typical of the Camargue. The second group were made on the grounds of a steel factory located on the eastern edge of the delta. During the steel making process, twenty tons of water are poured over the redhot coke, releasing an immense steam cloud which is visible every few minutes.