Librairie
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Nan Goldin : This Will Not End Well
48,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Moderna Museet de Stockholm (Suède) du 29 octobre au 26 février 2023, au Stedelijk Museum d’Amsterdam (Pays-Bas) du 31 août 2023 au 28 janvier 2024, à la Neue Nationalgalerie de Berlin (Allemagne) d’octobre 2024 à mars 2025, à Pirelli HangarBicocca à Milan (Italie) de mars à juillet 2025.
Published on the occasion of the exhibition at the Moderna Museet at Stockholm (Sweden) from 29 October to 26 February 2023, at Stedelijk Museum at Amsterdam (Netherlands) from 31 August 2023 to 28 January 2024, at Neue Nationalgalerie at Berlin (Germany) from October 2024 to March 2025, at Pirelli HangarBicocca at Milan (Italia) from March to July 2025.
This Will Not End Well est le premier livre à présenter un aperçu complet du travail de Nan Goldin en tant que cinéaste.
This Will Not End Well is the first book to present a comprehensive overview of Nan Goldin’s work as a filmmaker.
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José Medeiros : Chroniques brésiliennes
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec quelques marques d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur état neuf.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Maison d’Amérique Latine à Paris (France) du 14 septembre au 3 décembre 2011 et à la Maison Européenne de la Photographie (MEP) à Paris (France) du 5 octobre au 13 novembre 2011 dans le cadre de Photoquai organisé par le Musée du Quai Branly.
José Medeiros a fait partie pendant quinze ans de l’équipe de photographes de la revue O Cruzeiro. Son œuvre rend compte des multiples facettes et des transformations du Brésil dans les années 1940-1950 : le Nordeste populaire, le Rio bossa nova ou encore les Indiens d’Amazonie.
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Jean-Luc Bertini : Américaines solitudes
39,00€Une traversée photographique des États-Unis qui interroge la place de l’homme dans cette immensité.
« En regardant ses photos, nous devrons peut-être nous faire une idée du caractère unique des solitudes américaines en convenant, dans des termes qui ne soient pas binaires, que les nôtres n’appartiennent qu’à nous. »-Richard Ford
« In his photographs, we may have to work our way round to the uniqueness of American solitudes by agreeing, in nonbinary terms, that ours are ours. »-Richard Ford
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Jun Hiraga : Phase of the Moon
46,40€Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition tirée à 450 exemplaires.
1st edition printed on 450 copies.
PHASE OF THE MOON est une continuation de « Hanamachi » de Hiraga (2009, Sokyusha), dans lequel il dirige son regard sur les zones du centre-ville devenu sombre, puis lumineux à nouveau après le tremblement de terre et le tsunami du 11 mars 2011.
PHASE OF THE MOON is a continuation of Hiraga’s « Hanamachi » (2009, Sokyusha), in which he directs his gaze at downtown areas turned dark, then bright again after the earthquake and tsunami of March 11th, 2011.
58,00€ -
Gérard Uféras : La grâce et le feu
- L’un des photographes les plus célèbres de France depuis 40 ans
- One of France’s most celebrated photographers of the last 40 years
- Sélection d’images du photographe de sa longue et distinguée carrière
- Photographer’s own selection of images from his long and distinguished career
- Grande variété de sujets, des arts aux festivals publics : il y en a pour tous les goûts ici
- Great variety of subjects, from the arts to public festivals: there is something for everyone here
- Un maître de la photographie en couleur et en noir et blanc, tous deux représentés ici
- A master of colour and black & white photography, both represented here
Publié à l’occasion d’une rétrospective de l’œuvre de Gérard Uféras à la Villa Tamaris de La Seyne-sur-Mer, sur la Côte d’Azur, du 1er février au 27 avril 2025.
Published to coincide with a retrospective of Gérard Uféras’s work at the Villa Tamaris in La Seyne-sur-Mer, on the Côte d’Azur, from 1 February to 27 April 2025.
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Herb Ritts : Notorious
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New
Coin haut de la 4ème de couverture légèrement corné.
Top corner of the back cover slightly horny.
Le plus grand photographe de Vanity Fair, Rolling Stone et Interview offre un large éventail de portraits pratiquement inédits de Madonna, Jack Nicholson, Elizabeth Taylor, William Burroughs et d’autres personnalités bien connues du monde de l’art, du divertissement et de la littérature.
The foremost photographer for Vanity Fair, Rolling Stone and Interview offers a sweeping array of virtually unpublished portraits of Madonna, Jack Nicholson, Elizabeth Taylor, William Burroughs, and other well-known personalities from the art, entertainment, and literary worlds.
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Mika Ninagawa : Eternity in a Moment vol.3
38,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette publication est le troisième volume d’une trilogie publiée simultanément.
This publication is the third volume of a trilogy released simultaneously.
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Mika Ninagawa : Eternity in a Moment vol.2
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette publication est le seconde volume d’une trilogie publiée simultanément.
This publication is the second volume of a trilogy released simultaneously.
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Mika Ninagawa : Eternity in a Moment vol.1
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette publication est le premier volume d’une trilogie publiée simultanément.
This publication is the first volume of a trilogy released simultaneously.
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Dafydd Jones : Hollywood Confidential
44,00€Hollywood : Confidentiel est la dernière collection de photos à l’heure parfaite du photographe Dafydd Jones. Anciennement de Tatler et de Vanity Fair, Jones est un collectionneur en série de moments intimes lors des fonctions de la haute société. Comme l’explique le célèbre rédacteur en chef de Vanity Fair, Graydon Carter, lorsqu’il s’agit de photographes de fête, ‘Dafydd Jones est le tireur d’élite du sniper – le meilleur des meilleurs.’
Hollywood: Confidential is the latest collection of beautifully timed photos from bestselling society photographer Dafydd Jones. Formerly of Tatler and Vanity Fair, Jones is a serial capturer of intimate moments during high-society functions. As famous Vanity Fair editor Graydon Carter puts it, when it comes to party photographers, ‘Dafydd Jones is the sniper’s sniper – the best of the best.’
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Robert Doisneau : 1, 2, 3, 4, 5 ; Compter en s’amusant
20,00€Pour illustrer cet ouvrage destiné à l’apprentissage des chiffres chez les jeunes enfants, le photographe Robert Doisneau fait appel à ses filles Annette et Francine ainsi qu’à leurs animaux domestiques. Initialement publié en 1955, le titre rencontre un succès international.
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Tata Ronkholz : Trinkhallen
Plus d’une centaine de « Trinkhallen » (kiosques à boissons) sur le Rhin et la Ruhr, majoritairement à Düsseldorf et à Cologne, que Ronkholz a photographiés entre 1977 et 1983, sont imprimés en pleine page parfaitement en duo. Les « Trinkhallen » sont pour la plupart photographiés frontalement au centre, clairs et sans pitié, presque toujours en noir et blanc, toutes les lignes parallèles et droites. Dans ses prises de vue, le ciel est neutre et aucune personne ne détourne l’attention du spectateur de l’objet.
More than a hundred « Trinkhallen » (drinks kiosks) on the Rhine and Ruhr, the majority in Düsseldorf and Cologne, which Ronkholz photographed between 1977 and 1983, are printed full-page perfectly in duotone. The « Trinkhallen » are mostly photographed frontally in the centre, clear and unpathetic, almost always in black and white, all lines parallel and straight. In her shots the sky is neutral and no people detract the viewer’s attention from the object.
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Martha Cooper : Tokyo Tattoo 1970
Tokyo Tattoo 1970 offre un rare aperçu du monde du tatouage traditionnel japonais à Tokyo dans les années 1970. Maintenant dans un livre de poche pour la première fois, cette collection unique de photographies et de réflexions de la photographe Martha Cooper capture l’art d’Irezumi, son importance culturelle et artistique, et le maître de la pratique au travail.
Tokyo Tattoo 1970 provides a rare glimpse into the world of traditional Japanese tattooing in 1970s Tokyo. Now in paperback for the first time, this unique collection of photographs and reflections from photographer Martha Cooper captures the art of Irezumi, its cultural significance and artistry, and the master of the practice at work.
Lorsque Martha Cooper s’est rendue pour la première fois à Tokyo en 1969, elle a rapidement été fascinée par l’art local du tatouage et a commencé à documenter le travail du tatoueur traditionnel japonais Horibun I.
When Martha Cooper first visited Tokyo in 1969, she soon became fascinated by the local art of tattooing and began documenting the work of traditional Japanese tattooist Horibun I.
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Eikoh Hosoe : Taka-chan et moi ; Le voyage d’un chien au Japon
26,00€Runcible, un braque de Weimar, vient de changer de continent en passant par un trou un peu trop profond creusé à Cape Cod Beach, aux Etats-Unis, qui le mène jusque sur une plage japonaise. L’animal rencontre Taka-chan, une enfant retenue prisonnière par un dragon. Runcible, brave et ingénieux, fait tout ce qu’il peut pour la libérer.
Un album initialement publié en 1967 et illustré de photographies souvent pleines pages de Eikoh Hosoe.
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Aurore Bagarry : De la côte
Ce livre accompagne l’exposition d’Aurore Bagarry, qui, dans le cadre d’une Résidence de recherche et création dans le Grand Ouest, explore des paysages allant du Finistère jusqu’à Bordeaux, et inclut également une nouvelle section sur la Guadeloupe et la Martinique. Grâce à cette résidence, l’artiste Aurore Bagarry poursuit ses recherches sur les relations entre l’eau et le paysage. Intitulé De la côte et réalisé à la chambre photographique, ce travail se situe au seuil de l’océan Atlantique et de la terre ferme. En se rendant particulièrement sensible aux matières, aux roches et auxtraces de l’eau, l’artiste suit un jeu de piste, au rythme d’une lente dérive. L’accent est mis sur la relation entre l’eau, la roche et l’érosion, avec des références géologiques à partir d’un texte d’un géologue de l’Université de Rennes.
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Bernard Plossu : Aller chez Morandi
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Bernard Plossu a depuis toujours une passion pour les peintures de Giorgio Morandi, et lorsque l’occasion lui est offerte de visiter sa maison, transformée en musée, c’est bien sûr muni de son Nikkormat qu’il s’y rend, très ému. À travers cette quarantaine de photographies, Plossu nous dévoile l’univers modeste, ascétique, dans lequel le peintre a vécu et créé toute sa vie, ses livres, les objets qu’il a peint sans relâche…
