Librairie
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Édouard Boubat : Le Paris de Boubat
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire comme Neuf / Copy as New.
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Carnavalet du 6 novembre 1990 au 3 février 1991 dans le cadre du Mois de la Photo à Paris.
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Raymond Depardon : J.O. 1964-1980 : Tokyo, Grenoble, Mexico, Munich, Montréal, Moscou
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Les J.O vus par Raymond Depardon : des photographiques devenues cultes des Jeux Olympiques de Tokyo, Mexico, Montréal et Moscou.
Nouvelle édition augmentée et actualisée.
The Olympic Games seen by Raymond Depardon: photographs that have become cult in the Olympic Games of Tokyo, Mexico City, Montreal and Moscow.
New edition expanded and updated.
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Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie
35,00€Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition “Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie” présentée au Centre Pompidou-Metz du 13 juillet au 18 novembre 2024.
L’histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle. L’auteur analyse une centaine d’oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l’honneur : Constantin Brancusi, Harold Edgerton, Saul Leiter et Helen Levitt.
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Robbie Lawrence : Long Walk Home
98,00€Depuis cinq ans, Robbie Lawrence voyage en Écosse et aux États-Unis pour photographier les Highland Games. Son nouveau livre très attendu, Long Walk Home, examine l’importance culturelle du tournoi communautaire traditionnel et remet en question la notion même de ce qu’est un lieu.
For the past five years, Robbie Lawrence has travelled throughout Scotland and the United States photographing the Highland Games. His highly anticipated new book Long Walk Home examines the cultural significance of the traditional community tournament and questions the very notion of what it is to be from a place.
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Jason Lee : TX / CA 19
68,00€Les images calmes d’un paysage américain en déclin présentées dans le nouveau livre de Jason Lee, TX | CA 19, ont été prises en juin et juillet 2019 lors d’un voyage vers la Californie depuis son état natal adoptif du Texas. Ce serait la dernière de ces sorties photo avant qu’il ne retourne dans son Sud natal de Californie en septembre.
The quiet images of a waning American landscape featured in Jason Lee’s new book TX | CA 19 were made in June and July 2019 on a drive to California from his adopted home state of Texas. This would be the last of such photo outings before he would relocate back to his native Southern California that September.
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Harry Gruyaert : Homeland (COLLECTOR)
Édition limitée sous coffret, comprenant l’ouvrage Homeland signé, avec un tirage (36x28cm) à encres pigmentaires, Signé et Numéroté à 30 exemplaires.
Limited edition box set, including the book Homeland (only French version), with a color archival pigment print (18x28cm) , Signed and Numbered 1 to 30.
Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici » sa » Belgique, pays qu’il sillonne depuis plus de soixante ans.
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Martin Essl : Le bateau ivre ; Paris, 2019-2023
Cette publication coïncide avec une exposition à Art Paris 2024 et Photo Basel 2024, toutes deux avec la Galerie Esther Woerdehoff (Paris).
This publication coincides with an exhibition at Art Paris 2024 and Photo Basel 2024 both with Galerie Esther Woerdehoff (Paris).
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Michael Roemers : Té de Flores Silvestres
45,00€Édition Limitée Numérotée sur 400 exemplaires / Limited Edition Numbered on 400 copies.
Michael Roemers, enfant des frontières, est né en 1987 dans le village belge de Plombières. Il étudie le son à l’Institut des arts de la radiodiffusion en 2008. Il découvre le pouvoir de l’image et se passionne pour la photographie.
Michael Roemers, a child of the borders, was born in 1987 in the Belgian village of Plombières, studying sound at the Institute of Broadcasting Arts in 2008.
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Simone Kappeler : For a Fleeting Moment
50,00€Édition Limitée Numérotée sur 500 exemplaires / Limited Edition Numbered on 500 copies.
Née en 1952 à Frauenfeld (Suisse) où elle vit et travaille, Simone Kappeler commence à prendre des photos à l’âge de 11 ans. Après des études de littérature allemande et d’histoire de l’art, elle étudie la photographie à la Haute école des arts de Zurich. Lors d’un voyage de trois mois aux États-Unis en 1981, elle a pris ses premières photos en utilisant des appareils bon marché, notamment l’appareil Diana.
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Joseph Michael Lopez : JML NYC 02-23
Les photographies de JML NYC 02-23 ont été prises pendant deux décennies alors que Joseph Michael Lopez traversait à pied les rues des arrondissements de New York. Dépourvues des tropes visuels associés à la ville, les images présentent plutôt une vision de New York telle qu’elle a été vécue.
The photographs in JML NYC 02-23 were made over two decades as Joseph Michael Lopez traversed the streets of the boroughs of New York by foot. Devoid of the visual tropes associated with the city, the images instead present a vision of New York as it was experienced.
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Pierpaolo Mittica : Chernobyl
La publication du livre coïncide avec une exposition, Chernobyl à la 38e édition de Venezia Giulia Fotografia 2024 à Spilimbergo, en Italie, du 11 mai au 30 juin 2024.
The publication of the book coincides with an exhibition, Chernobyl at the 38th edition of Venezia Giulia Fotografia 2024 at Spilimbergo, Italy from 11 May – 30 June 2024.
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Eloïse Labarbe-Lafon : Motel 42
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition at 300 copies.
Motel 42 est une série d’autoportraits réalisée aux États-Unis sur film noir et blanc par Eloïse Labarbe-Lafon. Chaque photo a été tirée puis colorée à la peinture à l’huile.
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Jeanne Taris : Gestes gitans
Jeanne Taris est la lauréate du prix du livre Escourbiac – Fondation des Treilles.
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Dominique Laugé : Aubes et Crépuscules
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Dominique Laugé travaille depuis plusieurs années sur des prises de vue en milieu naturel au moment de l’apparition et de la disparition quotidienne de la lumière. Les photographies sont réalisées avec très peu de luminosité, ce qui permet de mieux faire ressortir certaines structures des éléments naturels représentés, structures qui restent invisibles en plein jour. Ces conditions d’éclairage invitent ainsi les observateurs à se projeter dans une nature mystérieuse et fantasmagorique.
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MoKA : Lignes à découvert
Plongez tout habillés, dans l’exposition troublante du duo MoKA, composé du graphiste Olivier Maître et du maître-nageur, musicien et photographe Karim Adjali, qui nous offrent leur regard amusé et décalé sur l’univers des piscines municipales.
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Kiana Hayeri : When Cages Fly
“When Cages Fly”est un livre de photos non conventionnel né d’une histoire non conventionnelle capturée à l’intérieur de la prison pour femmes de Herat, en Afghanistan.
« When Cages Fly » is an unconventional photobook born out of an unconventional story captured inside Herat Women’s Prison, Afghanistan.
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Carolyn Drake & Andres Gonzalez : I’ll let you be in my dreams if I can be in yours (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
« Le matin, nous dévalons les trottoirs – vous de votre côté, moi du mien, en regardant les gens traverser la rue bondée. »
‘In the morning, we dash along the sidewalks – you on your side, me on mine, watching as people cross the busy street.’
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Chiou Taur Wu : I’m showing you how big the sky is ; The story of Chiou Taur Wu told by Martina Bacigalupo
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
« I’m showing how big the sky is » est un hommage de Martina Bacigalupo à son ancienne nounou, Chiou Taur Wu, une Taïwanaise qui a vécu pendant plus de trois décennies en Italie.
“I’m showing how big the sky is” is a tribute by Martina Bacigalupo to her former nanny Chiou Taur Wu, a Taiwanese woman who lived for more than three decades in Italy.
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Jean-Louis Courtinat : Louons maintenant les plus fragiles ; 40 ans de photographie sociale
29,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Grande Chapelle de la Salpêtrière à Paris (France) du 30 septembre au 29 novembre 2024.
À travers une sélection de photographies de Courtinat illustrant la misère, la maladie et le handicap ainsi que la mort ou la fin de vie, l’artiste propose une galerie de portraits afin de mettre en avant les plus fragiles. Au cours d’un entretien, il analyse également les différents aspects de la photographie sociale.
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Joel Meyerowitz : Question de couleur
35,00€Dans les années 1960, le photographe utilise deux boîtiers, l’un pour le noir et blanc, l’autre pour la couleur. J. Meyerowitz relate sa pratique en expliquant son recours aux images jumelles.
