Anthologies
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Les femmes photographes sont dangereuses
« Femmes à toutes mains, femmes petites mains, femmes réduites au silence pendant des décennies même quand elles créaient : on connaît désormais les rouages du processus implacable d’invisibilisation des femmes dans le monde de l’art et dans le monde en général. Mais ce qui est singulier dans cet art majeur qu’est la photographie c’est que, justement, et depuis son origine, il a été considéré, et en premier lieu par son inventeur, comme une activité si simple qu’elle pouvait être à la portée des femmes et des enfants. » -Laure Adler
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Aperture N° 254 : Counter Histories
Ce printemps, Aperture présente « Counter Histories », un numéro produit en collaboration avec la Fondation Magnum et inspiré par leur initiative de subvention Counter Histories en cours, mettant en vedette des artistes du monde entier qui racontent de nouvelles histoires sur la façon dont le passé façonne le présent.
This spring, Aperture presents “Counter Histories,” an issue produced in collaboration with Magnum Foundation and informed by their ongoing Counter Histories grant initiative, featuring artists from around the world who tell new stories about how the past informs the present.
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Aperture N° 252 : Accra
Cet automne, après des publications acclamées centrées sur Delhi, Mexico, Los Angeles, Tokyo et São Paulo, le magazine Aperture présente « Accra ». Une édition qui considère la capitale ghanéenne comme un lieu de voix photographiques dynamiques et d’histoires qui relient la culture visuelle en Afrique de l’Ouest au monde. « Accra » est l’invité de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris et du photographe et éducateur Nii Obodai, qui vit à Accra.
This fall, following acclaimed issues centered on Delhi, Mexico City, Los Angeles, Tokyo, and São Paulo, Aperture magazine presents “Accra,” an edition that considers the Ghanaian capital as a site of dynamic photographic voices and histories that connect visual culture in West Africa to the world. “Accra” is guest edited by the New York–based artist Lyle Ashton Harris and the Accra-based photographer and educator Nii Obodai.
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Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie
Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition “Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie” présentée au Centre Pompidou-Metz du 13 juillet au 18 novembre 2024.
L’histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle. L’auteur analyse une centaine d’oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l’honneur : Constantin Brancusi, Harold Edgerton, Saul Leiter et Helen Levitt.
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Portrait and Place : Photography in Senegal, 1840–1960
Une histoire de la photographie richement illustrée dans l’un des épicentres de la modernité africaine.
Avec une richesse d’images à couper le souffle publiées ici pour la première fois, Portrait and Place donne vie aux histoires importantes de la photographie sur le continent africain.
A richly illustrated history of photography in one of the epicenters of African modernity.
Featuring a wealth of breathtaking images published here for the first time, Portrait and Place brings to life the important histories of photography on the African continent.
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Lukas Birk : Box Camera Now
Box Camera NOW offre un aperçu unique d’une nouvelle génération de photographes Box Camera travaillant dans la rue et dans les studios avec des caméras principalement maison. Ces outils rudimentaires suivent une histoire de photographes de rue qui ont travaillé dans le monde entier dans des parcs et au coin des rues, créant des souvenirs bon marché et des expériences photographiques pour la première fois pour les masses.
Box Camera NOW offers a unique insight into a new generation of Box Camera photographers working on the street and studios with primarily homemade cameras. These rudimentary tools follow a history of street photographers who worked around the globe in parks and on street corners, creating cheap memorabilia and first-time photographic experiences for the masses.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (Version Française)
Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (English version)
Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Harcourt Studio Paris ; 90 ans
90 portraits d’actrices et d’acteurs français réalisés par le célèbre studio photographique Harcourt : Anaïs Demoustier, Golshifteh Farahani, Damien Bonnard, Bastien Bouillon, Pierre Niney, Tahar Rahim, Sara Girodeau, Alice Isaaz, Romain Duris, entre autres.
90 étoiles de la nouvelle génération du cinéma français pour fêter un studio mythique.
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Extérieurs ; Annie Ernaux et la Photographie
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) à Paris (France) du 28 février au 26 mai 2024.
Cette publication combine l’écriture du livre Extérieurs de la lauréate du prix Nobel Annie Ernaux avec des photographies de la collection de la MEP.
« Mettre sur papier les mouvements, les postures et les paroles des personnes que je rencontre me donne l’illusion d’être proche d’elles. Je ne leur parle pas, je ne fais que les regarder et les écouter. Pourtant, les émotions qu’elles suscitent en moi sont bien réelles. Je peux aussi essayer de découvrir quelque chose sur moi-même à travers eux, leurs attitudes ou leurs conversations. (Assise en face de quelqu’un dans le métro, je me demande souvent : “Pourquoi ne suis-je pas cette femme ? » -Annie Ernaux
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The Spirit of Avant-Garde Photography ; Transforming “Nothing Much”
Publié à l’occasion de l’exposition au Shoto Museum of Art (Japon) du 2 décembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Shoto Museum of Art (Japan) from December 2, 2023 to February 4, 2024.
La fin de l’avant-garde et une étape au-delà.
Cette exposition met l’accent sur un fil conducteur unique dans l’histoire de la photographie japonaise qui relie quatre personnes : le critique d’art TAKIGUCHI Shuzo (1903-1979), le peintre et photographe ABE Nobuya (1913-1971) et les photographes OTSUJI Kiyoji (1923–2001) et GOCHO Shigeo (1946–1983). Elle retrace l’histoire de l’esprit qui sous-tend la photographie, à commencer par la découverte par Takiguchi, à la fin des années 1930, de « la beauté cachée dans les plis profonds de la réalité quotidienne ».The end of the avant-garde, and a step beyond it.
This exhibition focuses on a unique thread in the history of Japanese photography that links four individuals: art critic TAKIGUCHI Shuzo (1903–79), painter and photographer ABE Nobuya (1913–71), and photographers OTSUJI Kiyoji (1923–2001) and GOCHO Shigeo (1946–83). It traces the history of the spirit underpinning photography, starting with Takiguchi’s discovery in the late 1930s of the “beauty hidden in the deep folds of everyday reality.”Attention, tous les textes ne sont pas traduits en anglais.
Please note that not all texts are translated into English.
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Femmes Photographes Japonaises ; Des années 1950 à nos jours
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Un livre-événement qui comble une grande lacune historiographique.