2023
-
Sarah Moon : Orient Express ; Un hiver…
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Ce petit livret en très grand format a été publié à l’occasion de l’exposition 17 mars au 21 mai 2023 à la Villa Médicis à Rome.
-
Daido Moriyama : Tokyo 1992
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 350 exemplaires.
1st edition numbered on 350 copies.
Signé par le maître photographe japonais et broché dans une couverture de toile sérigraphiée, le « Tokyo 1992 » de Daido Moriyama est entièrement composé de photographies en noir et blanc inédites prises en 1992.
Signed by the Japanese master photographer and bound in a silkscreen-printed canvas cover, Daido Moriyama’s “Tokyo 1992” is compose entirely of previously unreleased black-and-white photographs shot in 1992.
-
Françoise Huguier : 1992
Un état photographique de la Russie au début des années 1990, un monde en cours de délabrement d’où émergent des images fortes et poétiques.
-
Felipe Romero Beltrán : Dialect
La poétique du documentaire, de la performance et de la chorégraphie se combine pour interroger politiquement les temps morts de la bureaucratie pour les jeunes migrants coincés dans le système juridique espagnol.
The poetics of documentary, performance, and choreography combine to politically interrogate the dead time of bureaucracy for young migrants stuck in the Spanish legal system.
-
Franco Zecchin : Letizia
1ère édition de 1000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
« En sélectionnant dans ses archives les photographies qui représentent Letizia Battaglia, Franco Zecchin évoque une femme qui a beaucoup compté dans sa vie, un photographe exceptionnel qui a été le témoin d’une époque terrible, offrant une vision émouvante, délicate et intime. […] C’est une sorte de journal intime, mais aussi le portrait en mouvement d’une femme spéciale qui a transformé chaque instant de son existence en roman. » -Roberto Andò
“Selecting in his archive the photographs that portray Letizia Battaglia, Franco Zecchin recalls a woman who meant a great deal in his life, an outstanding photographer who with him was the witness of a terrible era, offering a moving, delicate and intimate vision.[…] It is a kind of diary but also the portrait in movement of a special woman who turned every instant of her existence into a novel.” -Roberto Andò
-
Andy Summers : A Series of Glances
Depuis les années 1970, Andy Summers est l’un des plus grands guitaristes de sa génération en tant que guitariste de The Police et a atteint une renommée mondiale aux côtés du chanteur Sting, mais aussi plus tard en tant qu’artiste solo.
Mais Andy Summers s’est aussi fait un nom sur la scène internationale en tant que photographe d’art depuis les années 1980.
Since the 1970s, Andy Summers has been one of the great guitarists of his generation as the guitarist of The Police and achieved worldwide fame alongside singer Sting, but also later as a solo artist.
But Andy Summers has also been making a name for himself internationally as an art photographer since the 1980s.
-
Antoine Martin : Virtual Mass
Pendant plus de deux ans, Antoine Martin a exploré le contenu du répertoire principal des caméras en ligne (insecam.com).
For more than two years, Antoine Martin explored the contents of the main online camera directory (insecam.com).
-
Ian Howorth : A Country Kind of Silence
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Le travail de Ian Howorth s’inspire des pionniers américains de la photographie en couleur Stephen Shore et William Eggleston, ainsi que d’artistes européens comme Luigi Ghirri. Il s’inspire de ces langages visuels pour explorer le paysage unique du Royaume-Uni, souvent avec des juxtapositions pleines d’esprit qui rappellent les premiers travaux de Martin Parr. Le sens immaculé de la composition d’Ian oriente notre attention vers les détails perdus du quotidien ou banal.
Ian Howorth’s work takes inspiration from the American pioneers of colour photography Stephen Shore and William Eggleston, as well as European artists such as Luigi Ghirri. He draws upon these visual languages as he explores the UK’s unique landscape, often with witty juxtapositions reminiscent of Martin Parr’s early work. Ian’s immaculate sense of composition steers our attention to the lost details of the everyday or banal.
-
Angélique Boudet : Space
Des photographies prises sur différents continents, du Brésil à la Finlande en passant par le Mexique et l’Italie, mises en relation avec le témoignage des astronautes et cosmonautes ayant vu la Terre depuis l’espace.
-
Jean Paul Olive : Les Inattendues
Photographies prises dans la rue, pour certaines, les fenêtres deviennent des cadres.
-
Abed Abidat : Une Rue Les Enfants
Photographies d’enfants en train de jouer à travers le monde, dans des rues étroites, des bâtiments abandonnés ou en ruine, des terrains vagues, entre autres.
-
Claire Davadie : L’abandon des lieux
La photographe retrace l’histoire douloureuse et en partie imaginée de sa famille avec des images personnelles, des archives et des cartes dessinées par son grand-père.
-
Jean Paul Noguès : Achromaties d’un printemps
Jean Paul Noguès a réalisé pendant plus de quinze ans des films expérimentaux et des installations vidéo. Ses œuvres autour du corps féminin et de l’amour charnel ont été présentées dans de nombreux festivals et programmations muséales. Sa recherche de “l’instant contemplatif” construit un univers traversé par les thèmes de la nature, du corps et de l’intime, en utilisant désormais la photographie.
-
Adrien Tache : Photografrika
Prises entre 2013 et 2016, des photographies de photographes de studio africains témoignant de leurs techniques et de l’évolution du métier à l’ère du numérique.
-
Alex Boyd : The Point Of The Deliverance
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Une collection d’œuvres réalisées à l’aide de l’ancien procédé de collodion de plaques humides cartographiant les anciennes côtes atlantiques et les montagnes d’Écosse et d’Irlande.
A collection of works made using the antique wet-plate collodion process charting the ancient Atlantic coastlines and mountains of Scotland and Ireland.
-
Cyril Burget : Disparitions
« Une force anime Cyril Burget, je l’appellerai, avec Marcel Mauss, l’obligation de rendre. Pour lui-même, pour la société tout entière, il doit lutter contre l’entreprise de la « desaparición forzada » et exposer, inlassablement, les traces des engloutis pour leur redonner vie. Comme d’autres artistes qui travaillent sur le thème de la disparition, il réinscrit les « chupados » dans l’humanité, mais comme les Mères de la Place de Mai, les Grands- Mères, les HIJOS, l’AFDD pour ne citer qu’eux, il exige justice et vérité. » -Martine Déotte