2025

  • Thomas Block Humery : It’s a crossing…

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    « It’s a Crossing… », avec ses énigmatiques points de suspension, peut se ranger parmi les ouvrages conceptuels. Il est à comprendre comme une proposition qui se fixe une règle, comme la suppression de la lettre « e » dans La Disparition de Georges Perec ou la répétition de la même scène dans les Exercices de style de Raymond Queneau.

    “It’s a Crossing…”, with its enigmatic ellipsis, can be placed among conceptual works. It is to be understood as a proposition that follows a set rule, like the suppression of the letter “e” in La Disparition by Georges Perec or the repetition of the same scene in Exercises in Style by Raymond Queneau.

    Ici, la règle photographique est de relier la côte Est des États-Unis à sa côte Ouest à travers des images d’ « objets ». Le livre rompt avec l’image du « road trip » et de ses passages obligés à travers une mise en séquence à la fois ambitieuse et minimaliste. Il reprend la grande mythologie américaine de la Frontière théorisée par Frederick Jackson Turner (1893) dont on ne retiendrait ici qu’un abécédaire d’objets de tous les jours. Cependant c’est par eux que se déroule un continuum spatial nous faisant passer d’un océan à un autre. C’est comme si It’s a Crossing… voulait rassembler la grande Histoire avec la petite, la mythologie avec la banalité, la fiction avec le documentaire.

    Here, the photographic rule is to connect the East Coast of the United States to its West Coast through images of “objects.” The book breaks with the image of the “road trip” and its mandatory stops through a sequencing that is both ambitious and minimalist. It takes up the grand American mythology of the Frontier theorized by Frederick Jackson Turner (1893), of which only an abecedary of everyday objects is retained here. However, it is through them that a spatial continuum unfolds, taking us from one ocean to the other. It is as if It’s a Crossing… wanted to bring together grand History with the small, mythology with banality, fiction with documentary.

    38,00
  • Sarah Moon : Dialogue avec Yoji Yamamoto

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    Ce « Dialogue » visuel entre Yohji Yamamoto et Sarah Moon est un livre grand format d’exception conçu par les deux artistes. Sous une couverture noire minimaliste, il présente 45 photographies, la plupart inédites.

    La photographe capture les collections du créateur de mode depuis la fin des années 1990. Les images floutées en Polaroid soulignent l’harmonie entre le travail des deux artistes.

    This visual ‘Dialogue’ between Yohji Yamamoto and Sarah Moon is an exceptional large format book designed by the two artists. Under a minimalist black cover, it presents 45 photographs, most of them previously unpublished.

    150,00
  • Sarah Moon : L’EFFRAIE ; The Screech Owl

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Poursuivant sa relecture de la littérature enfantine (après Le petit chaperon rouge, puis La petite fille aux allumettes), Sarah Moon a réalisé un film court métrage, librement adapté de l’histoire du petit soldat de plomb d’Andersen, et qui a pour titre L’EFFRAIE.

  • Bernard Plossu : Françoise

    En 75 clichés, le photographe Bernard Plossu rend hommage à sa compagne, la photographe Françoise Nuñez disparue en 2021.

    Il retrace leur vie, dédiée à l’image, aux voyages et aux rencontres, évoquant la mémoire, les instants saisis, les silences habités ou encore les traces d’une humanité éphémère.

    27,00
  • Didier Robcis : Chroniques d’un mythographe ; Elles, Îles & Les Autres

    Une déambulation photographique qui mêle textes et photographies. Les photographies en noir et blanc, traitent de l’errance, des rapports humains , de faits de société avec les quatre éléments, l’eau, l’air, la terre et le feu en toile de fond. Les tirages photographiques ont été réalisés grâce au procédé historique de la gomme bichromatée. Les textes sont de très courtes nouvelles qui mélangent avec malice, fiction et réalité.

    60,00
  • Marion Dubier-Clark : Yankeessimo

    Cette série de photos a été réalisée au États-Unis entre 2017 et 2019.

    40,00
  • Colin Dodgson : Adean Explorer

    Invited by Belmond to create a photographic book on the Andean Explorer, Colin Dodgson traveled across the Peruvian Andes aboard this luxury train linking Cusco to Arequipa.

    35,00
  • Jeano Edwards : Cap Juluca

    Jeano Edwards was invited by Belmond, a luxury hotel group, to create a book about Cap Juluca, a stunning hotel in Anguilla.

    35,00
  • Joan Fontcuberta : L’œil et l’index ; Barthes reset

    L’index et le geste de pointer sont le point de départ d’une réflexion approfondie, teintée d’humour, sur la relation de la photographie au réel. Analysant des images tirées du journal mexicain de faits divers Alerta !, actif dans les années 1960 et 1980, le photographe et théoricien de l’image se demande si elles sont les témoins d’une réalité ou d’une performance.

    22,00
  • Erica Lennard : Avec toi et seule

    À l’occasion de l’exposition présentée aux Rencontres d’Arles 2025, ce livre revient pour la première fois sur l’histoire de ce projet fondateur, de sa genèse à sa réception, à partir d’archives inédites.

    32,00
  • Camille Lévêque : À la recherche du père

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles (France) du 7 juillet au 5 octobre 2025

    Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles (France) from July 7 to October 5.

    Ce livre a reçu le soutien du CRP / Centre Régional de la photographie Hauts-de-France et du fonds de dotation agnès b.

    This book has received the support of the CRP / Centre Régional de la photographie Hauts-de-France and the agnès b endowment fund.

    39,00
  • Photo Poche N° 183 : La photographie moderniste brésilienne

    Dans les années 1940, le Brésil se modernise.

    Témoins de cette révolution, les photographes du courant moderniste, se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de leur médium, donnent à voir de nouveaux sujets. Cette production est ici présentée à travers plus d’une vingtaine de personnalités et replacée dans le contexte social et visuel de l’époque par des textes d’historiens.

    19,50
  • Carrie Mae Weems : The Heart of the Matter

    Regard critique sur l’esprit et le regard d’une artiste renommée pour son travail sur l’histoire, l’identité et le pouvoir.

    Critical insight into the mind and eye of an artist renowned for her work investigating history, identity, and power.

    78,00
  • John Vink : Sidelines

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Publié pour accompagner l’exposition rétrospective de John Vink au Musée de la Photographie à Charleroi, Belgique du 24 mai au 21 septembre 2025.

    Published to accompany John Vink’s retrospective exhibition at Musée de la Photographie in Charleroi, Belgium from May 24 to September 21, 2025.

    Première rétrospective tant attendue de l’ancien photographe de Magnum John Vink

    Long-awaited first retrospective of former Magnum photographer John Vink

    55,00
  • Lara Verheijden : Hotel Amour

    En 2023, Lara Verheijden est devenue la première artiste invitée en résidence à l’hôtel Amour par Thomas Lélu.

    In 2023, Lara Verheijden became the first artist invited for a residency at Hotel Amour by Thomas Lélu.

    Monogram N° 11.

    25,00
  • Mimi Plumb : The Reservoir

    « De 2021 à 2023, j’ai photographié autour de deux réservoirs dans la vallée centrale de Californie en train de vivre une méga-aventure de vingt-trois ans. Le réservoir tisse ensemble des images des lacs asséchants et des personnes cherchant une journée tranquille à la plage. Ils apportent leurs chiens, bébés et poussettes, chambres à air, kayaks, radeaux, parapluies, glacières et tentes. Au fur et à mesure que l’été avance et que la ligne de flottaison recule, les familles marchent plus d’un mile pour atteindre la plage. Parfois, le ciel est coloré par la fumée des incendies de forêt à proximité. Les photographies de The Reservoir font partie d’une exploration continue dans mon travail de la façon dont les sécheresses, le changement climatique et l’anxiété omniprésente se reflètent collectivement sur la vie dans l’Ouest américain. — Mimi Plumb

    “From 2021 to 2023, I photographed around two reservoirs in the Central Valley of California experiencing a twenty-three year megadrought. The Reservoir weaves together images of the drying lakes and people seeking a leisurely day at the beach. They bring their dogs, babies and baby carriages, inner tubes, kayaks, rafts, umbrellas, coolers, and tents. As the summer progresses and the waterline recedes, families walk over a mile to reach the beach. At times, the sky is colored with smoke from nearby forest fires. The photographs in The Reservoir are part of an ongoing exploration in my work of how droughts, climate change, and ever-present anxiety collectively maps onto life in the American West.” — Mimi Plumb

  • Seamus Murphy : Strange Love (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Cette œuvre extraordinaire, photographiée entre 2005 et 2019, remet en question le récit conventionnel de l’Est contre l’Ouest et offre une exploration visuelle saisissante de la vie dans l’Amérique post-industrielle et la Russie.

    This extraordinary work, captured between 2005 and 2019, challenges the conventional narrative of East versus West and offers a striking visual exploration of life in post-industrial America and Russia.

  • Physique

    Physique célèbre l’art des photographes pionniers, des modèles audacieux et des studios clandestins qui ont créé ces photographies, tout en retraçant une riche histoire visuelle de l’esthétique queer. Physique honore un chapitre vital de la culture gay américaine, dans lequel la photographie offrait connexion, réconfort et autonomisation face à l’oppression.

    Physique celebrates the artistry of the pioneering photographers, daring models, and clandestine studios that created thes photographs, while tracing a rich visual history of queer aesthetics. Physique honors a vital chapter of American gay culture, in which photography offered connection, solace, and empowerment in the face of oppression.

    60,00
  • Eriko Masaoka : In the Flap of a Bird’s Wing, Water Dries Up

    1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.

    Eriko Masaoka (née en 1983, japonaise) a commencé à prendre des photographies à l’âge de 20 ans, en visitant de petits villages à travers le Japon, et tout en vivant dans un ranch à Hokkaido et dans une communauté Ainu—dont les expériences ont façonné sa direction artistique.

    Eriko Masaoka (b. 1983, Japanese) began taking photographs at the age of 20, by visiting small villages across Japan, and while living on a ranch in Hokkaido and in an Ainu community—the latter, of which experiences, shaped her artistic direction.

    49,00
  • Devin Allen : Baltimore

    Un livre de photos retraçant la dernière décennie de la communauté noire de Baltimore et leur lutte pour la justice raciale, à travers le prisme d’un Devin Allen local qui a pris de l’importance en 2015, lorsque sa photographie du soulèvement de Baltimore qui a suivi la mort de Freddie Gray aux mains de la police a été publiée sur la couverture du magazine Time.

    A photobook chronicling the past decade of Baltimore’s Black community and their fight for racial justice, through the lens of a local Devin Allen rose to prominence in 2015, when his photograph of the Baltimore uprising that followed the death of Freddie Gray at the hands of police was published on the cover of Time magazine.

    Ce livre, récompensé par le prix du livre Gordon Parks Foundation / Steidl 2023, comprend plus de 100 photographies de Devin Allen, couvrant 2015 à 2023, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant. Conçu comme un récit personnel sur ce que Devin Allen a appelé « la texture de nous », le livre englobe des portraits formels, des images de manifestations et des scènes de rue.

    This book, awarded the 2023 Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize, includes more than 100 of David Allen’s photographs, spanning 2015–2023, many of them never published before. Conceived as a personal narrative about what Allen has called “the texture of us,” the book encompasses formal portraits, images of protests and street scenes.

    45,00