1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.
Dans cet album le photographe Georg Gatsas dévoile beaucoup de couches d’une ère musicale importante à Londres. Par des portraits, les portraits francs de clubbers et les enquêtes architecturales de la ville, ce récit montre à la fois comment la musique trouve son essence par elle-même et par son milieu urbain immédiat. 2008 datant – peu de temps après le phénomène de club britannique de dubstep a reçu des acclamations internationales – nous sommes face à une scène de musique dans le flux de gloire. Sur le plan ethnique divers, en grande partie ouvrier, étonnamment très uni et un monde en dehors de l’indépendant acclamé du pays et l’histoire du rock, les gens dans ce livre sont unis par la ville et leur amour de la musique. Nous entrevoyons des danseurs dans un milieu qui évolue, nous ommes témoin de la communion de leur steppers’ et nous faisons une idée de leurs vies de fin de soirées dans les rues vides de Brixton.
En quelques années, le ton de la musique électronique a changé, de même que les images – devenant plus lumineuses, se déroulant plus souvent à l’extérieur, et entrecoupées du genre de structures flamboyantes qui caractérisent le modernisme. Le livre comprend des essais par des écrivains de renom sur la musique et la théorie culturelle, y compris le regretté Mark Fisher, explorant en profondeur de nombreux aspects que Gatsas visualise : l’urbanisme, la communauté, le « underground », le capitalisme, le futurisme en réseau, gentrification, et plus encore. Quiconque ne suit pas la musique underground peut être surpris de réaliser combien est contenu dans son champ d’application. Gatsas aide à rendre ces complexités vivantes.
Georg Gatsas est un artiste, photographe et journaliste indépendant basé à Zurich, en Suisse. Gatsas utilise une approche interdisciplinaire pour se concentrer sur la façon dont le son, le souvenir et les espaces publics interagissent. Le Kunstmuseum St.Gallen (2017), le Oldenburger Kunstverein (2017), le Confort Moderne Poitiers (2017), le FRAC Nord-Pas de Calais (2015), le Museum Bärengasse Zurich (2013) et le Kunstraum Riehen (2013) ont récemment été exposés en solo et en groupe. Son travail éditorial a été présenté dans une variété de magazines tels que Interview, i-D, étourdi, Beat, Zweikommasieben et Edge ; textes de Mark Fisher, Mark Terkessedis, Rory Gibb & Adam Harper, photos en n.b. et en couleurs.
Signal The Future accompagne l’exposition Are You… Can You… Were You? Au Kunstmuseum St. Gallen, du 11 novembre 2017 au 11 Février 2018.
In a few short years, the tone of electronic music changed and so did the images – becoming brighter, taking place more often outside, and interspersed with the kind of soaring structures that are the hallmark of modernism.The book includes essays by acclaimed writers on music and cultural theory, including the late Mark Fisher, probing deeply into many of the strands that Gatsas visualises: urbanism, community, the ‘underground’, capitalism, networked futurism, gentrification, and more. Anyone not following underground music may be surprised to realise how much is contained within its scope. Gatsas helps bring those complexities alive.
Georg Gatsas is an artist, photographer and freelance journalist based in Zurich, Switzerland. Gatsas uses an interdisciplinary approach to focus on how sound, recollection, and public spaces interact. Recent solo and group exhibitions include Kunstmuseum St.Gallen (2017), Oldenburger Kunstverein (2017), Le Confort Moderne Poitiers (2017), FRAC Nord-Pas de Calais (2015), Museum Bärengasse Zurich (2013), and Kunstraum Riehen (2013). His editorial work has featured in a variety of magazines such as Interview, i-D, Dazed, Beat, Zweikommasieben and Edge.
Signal The Future accompanies the exhibition Are You… Can You… Were You? At Kunstmuseum St. Gallen, 4 Nov 2017 – 11 Feb 2018.
