1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Le motif récurrent de l’oiseau sous de nombreuses formes — comme illustration, création en origami, en vol ou émergeant du sable — est entrecoupé d’images de roches texturées, de la lune et de chemins qui mènent et disparaissent de la page. La présence humaine dans les images est légère — des figures voilées, se mêlant au paysage ou sortant du cadre, une main rainurée qui fait écho à la formation naturelle de roches — toutes des petites parties du récit.
Les images ont été tirées des archives de l’artiste, qui s’accumulent sans cesse, et ont été sélectionnées et disposées selon un schéma rythmique, imitant l’acte d’écrire un poème ou un court roman.
En s’appuyant sur une esthétique née du surréalisme, le projet fait allusion à des fascinations personnelles, aux côtés de visions de dystopie se nourrissant des menaces et des événements actuels. Verschaeave s’intéresse à l’idée de « réalisme magique » et à l’ajout de quelque chose de « supplémentaire » dans le commun des mortels. Faire le saut et transplanter le genre de la fiction littéraire dans la photographie en noir et blanc — le langage visuel associé au documentaire et à la vérité — Verschaeave recouvre chaque jour un voile de poésie.
« Mon travail s’appuie sur des rencontres quotidiennes qui sont ou tournent autour du récit. Avec l’idée de construire une archive qui peut s’adapter à différents thèmes tout en maintenant une certaine interchangeabilité. Avec cette archive en croissance progressive, il est possible de se déplacer autour des images et de créer de nouveaux récits. » — Joselito Verschaeve
“The book presents a measured and enigmatic edit of black and white images – of bodies and skin, rocks and the moon, landscapes and birds. Each image hints at different stories, but as a whole, the photobook resists presenting a singular narrative.” -Joanna Cresswell — British Journal of Photography
The recurring motif of the bird in many forms—as an illustration, origami creation, in-flight or emerging from sand—is interspersed with images of textured rocks, the moon and paths which lead and disappear off the page. The human presence in the images is slight—figures veiled, melding into the landscape or moving out of the frame, a grooved hand echoing the natural formation of rocks—all bit parts in the narrative.
The images have been drawn from the artist’s ever-accumulating archive, and have been selected and arranged in a rhythmic pattern, mimicking the act of writing a poem or a short novel.
Drawing upon an aesthetic born from surrealism, the project hints at personal fascinations, alongside visions of dystopia feeding upon the portent of current threats and events. Verschaeave is interested in the idea of ‘magical realism’ and the addition of something ‘extra’ into the common-place and the mundane. Taking the leap and transplanting the genre from literary fiction into black and white photography—the visual language with past associations with documentary and truth telling— Verschaeave layers a veil of poetry over the every day.
“My work leans on day-to-day encounters that are or turn narrative driven. With the idea of building an archive which can fit different themes while maintaining a certain interchangeability. With this archive gradually growing it’s possible to move around images and create new narratives.” — Joselito Verschaeve
