1ère édition numérotée sur 500 exemplaires.
Le travail de Joseph Sterling “The Age of Adolescence” doit être considéré comme un document artistique de son époque. Cependant, sa série est soutenue par quelque chose qu’on pourrait qualifier de « transcendance du temps ». Outre la perspective documentaire du style, de la mode et des tendances, les photographies peuvent être décrites comme des portraits d’une expérience intemporelle. Même aujourd’hui, à travers un écart de cinquante ans et plus, les images de Joseph Sterling véhiculent quelque chose que tous ceux qui sont devenus adultes savent. Ils réveillent les souvenirs de ce que c’était quand nos sentiments étaient des montagnes russes. Certains sont peut-être heureux de l’avoir surmonté, mais d’autres ont peut-être une vision un peu plus nostalgique d’un temps qui ne reviendra jamais. Mais dans la série de Joseph Sterling, dans l’ensemble, un grand plaisir vient à l’avant-plan. Les œuvres respirent l’énergie, et même quand il s’agit de chagrin et de tristesse, il est peu probable que quelqu’un aurait voulu manquer ces moments, car ils transportent quelque chose de profondément humain. L’intention de Joseph Sterling avec ce travail photographique était de capturer et en même temps de retrouver un sentiment dans les images qui ont défini une phase importante de la vie pour lui. De manière réfléchie, il a créé une sorte de mémorial photographique de cette époque. Et même s’il est évident pour nous tous que la « jeunesse éternelle » non seulement n’existe pas mais serait probablement un cauchemar de toute façon, il est tout de même étonnant que ces photographies contiennent quelque chose qui, dans un certain sens, restera éternellement jeune. -extrait de l’introduction “Forever Young” par Christiane Kuhlmann ; introduction de Christian Kuhlmann, préface de Stephen Daiter, biographie, bibliographie, expositions, photos en n.b.
1st edition numbered on 500 copies.
Joseph Sterling’s work The Age of Adolescence has to be seen as an artistic document of their epoch. However, his series is borne by something that could be termed “transcending time”. Besides the documentary perspective of style, fashion and trends, the works can be described as portraits of a timeless experience. Even today, across a gap of fifty years and more, Sterling’s images convey something that everyone who once became an adult knows. They awaken memories of how things were when our feelings were a roller-coaster ride. Some may be happy that they have got through it somehow, but perhaps others have a rather more nostalgic view of a time that will never return. But in Sterling’s series, as a whole, great enjoyment comes to the fore. The works exude energy, and even when it is about heartache and sadness, it is unlikely that anyone would want to have missed these moments, for they transport something deeply human. Joseph Sterling’s intention with this photographic diploma work was to capture and at the same time regain a feeling in images that defined an important phase in life for him. In a reflective manner, he created a kind of photographic memorial to that time. And even though it is obvious to us all that “eternal youth” not only does not exist but would probably be a night-mare anyway, it is nonetheless marvellos that these photographs hold some-thing that, in a certain sense, will remain forever young. (excerpts from the book text by Christiane Kuhlmann).
