Les photographies de Sasha Arutyunova sont une étude de l’intimité, de la désorientation et du désir en un an comme aucun autre.
Parmi les points de vue intérieurs et extérieurs qui composent le livre Shelter de Sasha Arutyunova (2021), le sentiment qu’ils reflètent un paysage beaucoup plus tendre à l’intérieur est commun. Ces images sont nées de la désorientation, du désir et de l’anxiété d’une année dévastatrice. Mais comment faire des photos d’un sentiment? Ce n’est peut-être pas possible, sauf de regarder autour de soi et d’essayer de danser autour du chagrin. Ils reflètent le sentiment de Rebecca Solnit que l’esprit est un paysage à part entière et que la marche est « une façon de le traverser ».
Pris à travers Brooklyn et dans le nord de New York, Shelter comprend des natures mortes de toutes sortes, des scènes en plein air, et des photographies de personnes qui ne sont pas tout à fait des portraits. Alors que les visages des adultes sont pour la plupart obscurcis, ce sont les enfants qui incarnent un sentiment d’espoir et de réconfort dans leur contemplation plus innocente. Ailleurs, la pente ombragée d’une épaule, la courbe robuste de branches d’arbres épaisses, les reflets aigus de la lumière du soleil et les délicats brins de feuilles racontent des histoires d’une lente réapparition avec ses propres géographies extérieures et intérieures. Comment s’abriter de la tempête, quand la tempête est aussi à l’intérieur? Une façon, suggèrent ces photographies, est de s’engager pleinement avec le sublime écrasant, de localiser l’émerveillement et la beauté même lorsqu’ils sont inextricables de la peur. – Paula Kupfer
Arutyunova’s photographs are a study of intimacy, disorientation, and longing in a year like no other.
Common among the indoor and outdoor views that comprise Sasha Arutyunova’s Shelter (2021) is the sense that they reflect a much more tender landscape within. These images were born from the disorientation, longing, and anxiety of a devastating year. But how to make pictures of a feeling? Perhaps it’s not possible, except to look around and try to dance around the grief. They reflect Rebecca Solnit’s sense that the mind is a landscape of its own, and that walking is “one way to traverse it.”
Taken across Brooklyn and in upstate New York, Shelter includes still lifes of sorts, outdoor scenes, and photographs of people that are not quite portraits. While the faces of adults are mostly obscured, it is the children who embody a sense of hope and comfort in their more innocent contemplation. Elsewhere, the shadowed slope of a shoulder, the sturdy curve of thick tree branches, sharp reflections of sunlight, and delicate sprigs of leaves tell stories of a slow reacquaintance with one’s own outer and inner geographies. How to shelter from the storm, when the storm is also within? One way, these photographs suggest, is to fully engage with the overwhelming sublime, to locate awe and beauty even when they are inextricable from fear. – Paula Kupfer
