Homme Photographe
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Erwin Olaf : Stages
35,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Edwynn Houk à New York (USA) du 20 septembre au 26 octobre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Gallery Edwynn Houk at New York (USA) from 20 September to 26 October 2024.
Un catalogue d’exposition commémorative mettant en valeur les œuvres de l’un des photographes néerlandais les plus acclamés, inspirées par la performance et mises en scène.
A memorial exhibition catalog highlighting the performance-inspired and staged works of one of the Netherlands’ most acclaimed photographers.
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Bernard Plossu : en Ville
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Pour se retrouver à Bruxelles, voir, comprendre des émotions de lumières, de lieux, de symboles d’époques, d’histoires passées, présentes et même futures.
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Heinz Hajek-Halke : artist, anarchist
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec légère marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur État Neuf.
Copy with small shelf mark on the tail slice. Inside as New.
Un très bel ouvrage qui célèbre l’univers mystérieux et onirique de l’artiste aux multiples talents (1898-1983).
A beautiful photobook that celebrates the mysterious and dreamlike universe of the multi-talented artist (1898-1983).
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Neal Slavin : When Two or More are Gathered Together
45,00€Des danseurs de bal aux culturistes, le journal photographique de Neal Slavin sur les organisations américaines des années 70 capture à la fois des dynamiques de groupe nuancées et des valeurs sociétales plus larges.
From ballroom dancers to bodybuilders, Neal Slavin’s photographic diary of organizations in ’70s America captures both nuanced group dynamics and larger societal values.
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W. Eugene Smith’s Pittsburgh Project : Dream street
69,00€Nouvelle édition d’images poignantes sélectionnées du célèbre photographe W. Eugene Smith de Pittsburgh.
New edition of poignant selected images from famed Life photographer W. Eugene Smith’s Pittsburgh project.
Originellement publié à l’occasion de l’exposition organisée au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh en novembre 2001 et décembre 2002 réunissant des photographies prises à Pittsburgh par W. Eugene Smith entre 1955 et 1958.
Originally published on the occasion of the exhibition organized at the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh in November 2001 and December 2002 bringing together photographs taken in Pittsburgh by W. Eugene Smith between 1955 and 1958.
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The jazz loft project : photographs and tapes of W. Eugene Smith from 821 sixt avenus, 1957-1965
65,00€Réédition d’une collection acclamée d’images du temps du photographe W. Eugene Smith dans un loft de New York parmi des musiciens de jazz.
Reissue of an acclaimed collection of images from photographer W. Eugene Smith’s time in a New York City loft among jazz musicians.
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Charles H. Traub : Taradiddle
68,00€Charles Traub a pris ces photos dans plus de 60 villes à travers le monde : Dubaï, Shanghai, Beijing, Rome, Tunis, Buenos Aires, Budapest, Moscou, St. Pétersbourg, Santo Domingo, New York, pour n’en nommer que quelques-unes.
Charles Traub took these pictures in more than 60 cities around the world: Dubai, Shanghai, Beijing, Rome, Tunis, Buenos Aires, Budapest, Moscow, St. Petersburg, Santo Domingo, New York, just to name a few.
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René Burri : Impossibles réminiscences
85,00€Ce livre rassemble pour la première fois une sélection significative d’œuvres en couleurs du photographe René Burri. Ces images, choisies par lui-même, sont nées de projets personnels réalisés parallèlement à son travail de photojournaliste depuis le début de sa carrière.
« Burri est un maître de la couleur comme du noir et blanc, et l’une des grandes figures de la photographie du XXe siècle. » – Martin Parr
« Ce trésor caché de photographies en couleurs […] révèle une ampleur et une maîtrise stupéfiantes. » – Alec Soth
» En tant que photographe, j’ai mené une double vie : l’une en noir et blanc, l’autre en couleurs. » -René Burri.
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Martin Parr : The Last Resort
Plus d’un quart de siècle après sa publication, il est difficile de sous-estimer l’importance de The Last Resort, tant pour la photographie britannique que pour la carrière de Martin Parr.
More than a quarter of a century after its publication, it is hard to underestimate the importance of The Last Resort for both British photography and Martin Parr’s career.
C’est entre 1982 et 1985 que Martin Parr réalise la série The Last Resort. Entre satire et cruauté – non dénuées d’une certaine tendresse pour ses congénères anglais –, il dresse le portrait de familles aux revenus modestes prenant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, petite station balnéaire en déclin.
Martin Parr shot the series The Last Resort between 1982 and 1985. Between satire and cruelty – not without a certain tenderness for his English counterparts – he paints the portrait of families with modest incomes taking their holidays in New Brighton near Liverpool, a small seaside resort in decline.
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Pieter Hugo : Californian Wildflowers
60,00€En 2014 et 2015, Pieter Hugo a rencontré les sujets de ses photographies dans les quartiers de Tenderloin à San Francisco et de Skid Row à Los Angeles.
In 2014 and 2015, Pieter Hugo met the subjects of his photographs in San Francisco’s Tenderloin and Los Angeles’s Skid Row districts.
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Dylan Hausthor : What the rain might bring
What the Rain Might Bring est la première publication du photographe Dylan Hausthor.
Conçu comme une œuvre d’art à part entière, le livre est encadré – bord noir et dos imprimé – et totalement dépourvu de texte avec seulement un titre simple sur sa couverture. Le design minimaliste ouvre la voie à une expérience sensorielle immersive qui mêle le tactile et le visuel, attirant les lecteurs dans un monde imprégné de mysticisme.What the Rain Might Bring is the debut release from photographer Dylan Hausthor. Designed as a work of art in its own right, the book features a frame—black edge and spine printing—and is completely devoid of text with only a simple title on its cover. The minimalist design sets the stage for an immersive sensory experience that intertwines the tactile and the visual, drawing readers into a world steeped in mysticism.
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Peter Funch : 42nd and Vanderbilt
Entre 8 h 30 et 9 h 30, de 2007 à 2016, au coin sud de la 42e rue et de l’avenue Vanderbilt à New York.
Between 8:30 am and 9:30 am, from 2007 to 2016, at the southern corner of 42nd Street and Vanderbilt Avenue in New York City.
Le photographe danois Peter Funch a placé ces limites rigides sur son projet photographique de 9 ans, 42nd et Vanderbilt. Réduisant les opportunités infinies que NYC a à offrir à un artiste, Funch fait remonter à la surface les minuties contenues dans un fragment de notre routine quotidienne, la courte promenade du point A au point B, nous rappelant que la pratique de la photographie en général et de la photographie de rue spécifiquement, n’a fait qu’effleurer la surface de la possibilité.
Danish photographer, Peter Funch, placed these rigid confines upon his 9 year photographic project, 42nd and Vanderbilt. Narrowing the infinite opportunities NYC has to offer an artist, Funch brings to the surface the minutiae contained within a fragment of our daily routine, the short walk from Point A to Point B, reminding us that the practice of photography in general, and street photography specifically, has only scratched the surface of possibility.
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Nikita Teryoshin : O Tannenbaum
1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
Cette série a fait l’objet d’une exposition itinérante en 2024/2025 à Bilband à Berlin (Allemagne), au Wolf-Books à Arnhem (Pays-Bas), à la Freelens Gallery à Hambourg (Allemagne) et au CRP à Douchy-les-Mines (France).
This series was the subject of a travelling exhibition in 2024/2025 at Bildband at Berlin (Germany), at Wolf-Books at Arnhem (Netherland), at Freelens Gallery at Hamburg (Germany) and at CRP at Douchy les Mines (France).
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Birney Imes : Whispering Pines
65,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage. Intérieur comme neuf / Copy with wear marks. Inside as New.
La fascinante aura du lieu capturée dans les photographies d’un magasin de quartier en désuétude.
The fascinating aura of place captured in photographs of a decaying crossroads store.
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Mitch Epstein : American Nature
Publié à l’occasion de l’exposition à la Gallerie d’Italia à Milan (Italie) du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Gallerie d’Italia at Milano (Italy) from 17 October 2024 to 2 March 2025.
Une série de photos emblématiques, ainsi que de nouvelles œuvres, démontrent la documentation inébranlable d’Epstein sur les paysages américains ravagés par le changement climatique.
Seminal photo series, together with new works, demonstrate Epstein’s unflinching documentation of America’s landscapes ravaged by climate change.
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William Kentridge : Je n’attends plus
Publié à l’occasion de l’exposition à LUMA Arles du 30 juin 2024 au 12 janvier 2025 de la première mondiale de l’opéra de chambre de William Kentridge « The Great Yes, The Great No » à LUMA Arles en juillet 2024.
Ce catalogue richement illustré témoigne à la fois du nouvel opéra de chambre de William Kentridge et de l’exposition qui l’accompagne, enchâssé dans l’œuvre d’un grand artiste.
Published on the occasion of the exhibition at LUMA Arles from 30 June 2024 to 12 January 2025 of the world premiere of William Kentridge’s chamber opera « The Great Yes, The Great No » at LUMA Arles in July 2024.
This richly illustrated catalogue bears witness both to William Kentridge’s new chamber opera and the exhibition accompanying it, embedded in the œuvre of a great artist.
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Wolfgang Tillmans : Concorde
La sixième édition du livre d’artiste emblématique de Wolfgang Tillmans.
The sixth printing of Wolfgang Tillmans’ iconic artist’s book.
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Christophe Jacrot : Snjór
60,00€Une plongée poétique au cœur du froid, une ode à la neige en grand format (40x32cm).
Un recueil photographique ayant pour thème les grands espaces islandais sous la neige.
« Longtemps un peu abstrait, le réchauffement climatique devient d’année en année de plus en plus palpable pour chacun d’entre nous. Voilà ainsi trois ans que je désespère de ne plus pouvoir faire des images d’hiver en Europe !
En quête d’un monde à la fois peuplé et enneigé, j’ai trouvé l’Islande qui, grâce à une « anomalie froide » du nord de l’Atlantique, a connu ces deux dernières années un hiver… qui ressemble à l’hiver.
Ce pays m’a permis de m’évader des mégapoles que j’ai tant arpentées, et de redécouvrir les grands espaces.
L’Islande est moins sauvage qu’il n’y paraît — de belles routes, des grands tunnels, des villages, des ports, des églises, des villes… et du wifi partout.
Je me suis délecté de cet océan blanc, si apparemment désert mais si « habité »… Un monde comme figé dans la neige, paisible et impassible. Mais pour combien de temps encore ? » -Christophe Jacrot
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Åke Ericson : Non Grata (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Depuis 2009, le photographe suédois Åke Ericson documente la vie quotidienne des Roms à travers l’Europe. Les photographies qui en résultent créent un portrait honnête d’une communauté « non grata ». Le titre de Ericson, en latin pour « indésirable » ou « pas bienvenu », suggère la discrimination que beaucoup de Roms subissent dans leur vie quotidienne en raison de leur nom de famille ou de leur teint.
Since 2009, Swedish photographer Åke Ericson has been documenting the everyday lives of Roma people across Europe. The resulting photographs create an honest portrait of a community ‘Non Grata’. Latin for ‘undesirable’ or ‘not welcome’ Ericson’s title suggests the discrimination many Roma face in daily life due to their last name or complexion.
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Åke Ericson : Non Grata
Depuis 2009, le photographe suédois Åke Ericson documente la vie quotidienne des Roms à travers l’Europe. Les photographies qui en résultent créent un portrait honnête d’une communauté « non grata ». Le titre de Ericson, en latin pour « indésirable » ou « pas bienvenu », suggère la discrimination que beaucoup de Roms subissent dans leur vie quotidienne en raison de leur nom de famille ou de leur teint.
Since 2009, Swedish photographer Åke Ericson has been documenting the everyday lives of Roma people across Europe. The resulting photographs create an honest portrait of a community ‘Non Grata’. Latin for ‘undesirable’ or ‘not welcome’ Ericson’s title suggests the discrimination many Roma face in daily life due to their last name or complexion.
