Noir et blanc
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Stephen Shore : Early Works
65,00€À l’âge de six ans, Stephen Shore a reçu un kit Kodak Darkroom, un cadeau qui a révélé une passion et une curiosité qui allaient par la suite définir toute sa vie. Stephen Shore a commencé à développer une relation unique avec l’alchimie chimique de la chambre noire et avec l’appareil photo lui-même : un outil à travers lequel il découvrirait les personnes et les complexités du monde qui l’entoure.
At the age of six, Stephen Shore received a Kodak Darkroom kit, a gift that unearthed a passion and inquisitiveness that would go on to define his entire life. Stephen Shore began to develop a unique relationship to the chemical alchemy of the darkroom and to the camera itself: a tool through which he would uncover the characters and complexities of the world around him.
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Raymond Depardon : Auschwitz-Birkeneau
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au Mémorial de la Shoah à Paris du 26 juin au 9 novembre 2025.
En 1979, alors que le site du camp de concentration d’Auschwitz-Birkenau entre au patrimoine mondial de l’Unesco, le photographe et réalisateur Raymond Depardon se rend sur place, où il prend de nombreuses photographies, constituant un témoignage de ce qu’il reste de cette machine de la mort.
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Klavdij Sluban : Balkans – Transit
Ce récit raconte un long périple entrepris au printemps 1995 à travers les pays balkaniques au cours duquel François Maspero revit les scènes de barbarie de son enfance. Prix RFI-Témoin du monde 1997.
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Le monde d’André Ostier ; Photographe du Tout-Paris
Cette série fait l’objet d’une exposition à la Fondation Aimé et Marguerite Maeght à Saint-Paul de Vence (France) du 22 mars au 7 septembre 2025.
Photographe français emblématique, reconnu pour ses portraits élégants et ses collaborations avec les plus grandes figures de la mode et des arts. Il a immortalisé l’élite artistique et culturelle de son époque, de Coco Chanel à Picasso, capturant avec finesse l’esprit de la haute société parisienne. Son style, alliant modernité et raffinement classique, en a fait un témoin incontournable de l’âge d’or artistique du XXe siècle.
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Le monde de Louis Stettner
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025, cet album est une référence sur Louis Stettner, artiste prolifique et inclassable.
Présentation de l’œuvre de Louis Stettner. Proche de la Photo League de New York, ce fils d’immigrants juifs né à Brooklyn fait le pont entre la street photographie américaine et la photographie humaniste française d’après-guerre. Inclassable, son œuvre dépasse le cadre de la photographie : écrits critiques, poèmes, collages, sculptures, films, entre autres.
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Joseph Rodríguez : Flesh Life ; Sex in Mexico City
39,00€« Esprit, chair : à la fin la même quête, née d’une économie et d’une identité en ruine. Le signe le plus évident est la prolifération de la prostitution, une « sortie » de ce qui a toujours existé, mais furtivement. Le gouvernement a officiellement admis qu’il est impossible de freiner le commerce du sexe ; Mexico n’est pas occupée à démanteler les femmes et les hommes qui travaillent, mais à formuler des directives juridiques et sanitaires pour les travailleurs du sexe.—— Rubén Martinez
“Spirit, flesh: in the end the same quest, born of a crumbling economy and identity. The single most apparent sign is the proliferation in prostitution, an ‘outing’ of what has always existed, but furtively. The government has officially admitted that it is impossible to rein in the sex trade; Mexico City is not busy busting working women and men, but formulating legal and health guidelines for sex-workers.” —Rubén Martínez
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Robert Adams : Cottonwoods ; photographs, and a conversation about picture-making in the American West
Publiée à l’origine par Smithsonian en 1994 dans le cadre de la série « Photographes au travail », cette nouvelle édition de Cottonwoods a été étendue et élargie.
Originally published by the Smithsonian in 1994 as a part of the series “Photographers at Work,” this new edition of Cottonwoods has been expanded and enlarged.
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Robert Frank : Mary’s book
55,00€Édition Française : Cliquez ici.
Publié à l’occasion de l’exposition célébrant le centenaire du photographe Robert Frank (1924-2019) au Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) du 21 décembre 2024 au 22 juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition celebrating the centennial of photographer Robert Frank (1924-2019) at Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) from December 21, 2024 to June 22, 2025.
Le livre d’artiste et la lettre d’amour de Robert Frank pour sa première épouse illustrent l’approche poétique et virtuose des livres photo qui définirait sa carrière légendaire
Robert Frank’s artist’s book and love letter for his first wife exemplifies the poetic, virtuosic approach to photobooks that would come to define his storied career.
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Rodrigo Gómez Rovira : Chincha
Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Entre 2000 et 2020, Rodrigo Gómez Rovira a travaillé comme producteur et guide d’équipe pour la télévision française qui venait faire des documentaires en Amérique latine.
Between 2000 and 2020, Rodrigo Gómez Rovira worked as a producer and team guide for French television crews coming to Latin America to make documentaries.
Entre los años 2000 y 2020, Rodrigo Gómez Rovira trabajó como productor y guía de equipos para la televisión francesa que venían a hacer documentales a América Latina.
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Jules Beniaya : Alger retrouvée, 1900-1940
25,00€Une soixantaine de photographies d’Alger prises par Jules Beniaya, le grand-père de Pierre-Jean Amar, dans les années 1900 à 1940.
En même temps qu’un portrait de la ville, avec ses rues, son port, sa mosquée, sa plage et ses jardins, elles révèlent celui d’une bourgeoisie épanouie et bien établie dans la société coloniale. Le photographe enquête sur le destin des personnages représentés.
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The Tetrahedron Community
32,00€1ère édition tirée à 100 exemplaires / 1st edition of 100 copies.
Nouvelle Écosse, aux prémices du 20e siècle. Une communauté d’hommes et de femmes élégants se livre à un étrange culte.
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Mark Steinmetz : Taken from Light (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.
Publié à l’occasion de l’exposition au Schoen Palace Museum à Sosnowiec, Pologne dans le cadre du XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Schoen Palace Museum in Sosnowiec, Poland within XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.
Le festival Ars Cameralis en Pologne revisite la vie et l’œuvre de Mark Steinmetz avec une exposition rétrospective au Schoena Palace Museum à Sosnowiec.
« Taken From Light » est un projet de Misha Kominek et Marek Zieliński, une sélection d’environ 140 images en noir et blanc couvrant l’ensemble de sa carrière.
Ars Cameralis Festival in Poland is revisiting Mark Steinmetz’s life and works with a retrospective exhibition at Schoena Palace Museum in Sosnowiec.
« Taken From Light » is curated by Misha Kominek and Marek Zieliński, a selection of around 140 black and white images covering his entire career.
Pour compléter cette rétrospective, « Taken From Light » est également une publication de 368 pages publiée par Kominek Books à Berlin, comprenant des textes de Steinmetz lui-même, Sandra Philips, curatrice émérite de la photographie, San Francisco Museum of Modern Art et Andrew Szegedy-Maszak, professeur d’études classiques, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. Avec texte en anglais et en polonais.
To complement that retrospective, « Taken From Light » is also a 368-page publication published by Kominek Books in Berlin, including texts by Steinmetz himself, Sandra Philips, Curator Emeritus of Photography, San Francisco Museum of Modern Art and Andrew Szegedy-Maszak, Professor of Classical Studies, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. With English and Polish text.
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Yana Kononova : Radiations of War
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition du 8 mai au 15 juin 2025 à Worm à Rotterdam (Pays-Bas).
Published on the occasion of the exhibition from 8 May to 15 June, 2025 at Worm at Rotterdam (Netherlands).
Yana Kononova a commencé à travailler sur la série Radiations of War en mars 2022. Depuis lors, elle vit et travaille dans des zones précédemment occupées par les troupes russes, des zones touchées par les combats actifs ou des endroits qui ont souffert de la terreur des attaques à la roquette. Kononova documente les crimes de guerre à l’aide d’une caméra moyen format. Elle documente les infrastructures civiles détruites, les efforts des services d’urgence ukrainiens et les corps de soldats et de civils tombés.
Yana Kononova began working on the Radiations of War series in March 2022. Since then, she has been living and working in areas previously occupied by Russian troops, areas affected by active fighting, or locations that have suffered the terror of rocket attacks. Using a medium-format camera, Kononova documents war crimes. She documents the destroyed civilian infrastructure, the efforts of Ukrainian emergency services, and the bodies of fallen soldiers and civilians.
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Damien Daufresne : The overmorrow
40,00€Nouveau livre de Damien Daufresne, après son magnifique “Undertow”, publié en 2022 aux éditions Blow Up et très remarqué par la presse et le public d’amateurs de photographies.
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Kiichi Okubo : Road to America
En 1990, à la demande de la ville d’Okuboki, les membres originaux du groupe Cools ’90 : Kazumi Murayama, Hideko Sato, Kiichi Okubo, James Fujiki, et Frank se sont réunis à nouveau pour une séance d’enregistrement aux États-Unis.
Le tout documenté par le photographe Kiichi Obuko.
In 1990, at the request of the city of Okuboki, the original members of the band Cools ’90 — Kazumi Murayama, Hideko Sato, James Fujik and Frank came together once again for a recording session in the United States.
The entire process was documented by photographer Kiichi Obuko.
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Florence Cuschieri : La ronde des hirondelles
En se déplaçant à travers des paysages suspendus, Florence Cuschieri rencontre les exilés errants. Dans les forêts des Alpes, ils inscrivent leur trajectoire.
Moving through suspended landscapes, Florence Cuschieri encounters the wandering exiles. In the forests of the Alps, they inscribe their trajectory.
Ce livre a remporté la 10ème édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles en 2024. Sa publication a été rendue possible grâce aux fondateurs du prix, Les Rencontres d’Arles & le LUMA Arles. Chose Commune donnera une partie des recettes de ce livre pour soutenir le travail réalisé par Chez Marcel, le refuge qui a ouvert ses portes à Florence Cuschieri, lui permettant ainsi de produire cette œuvre.
This book won the 10th edition of the LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles in 2024. Its publication was made possible by the award’s founders, Les Rencontres d’Arles & the LUMA Arles. Chose Commune will donate part of the proceeds from this book to support the work carried out by Chez Marcel, the shelter that opened its doors to Florence Cuschieri, enabling her to produce this work.
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Robert Adams, Josef Albers : The Discovery of Form
Publié à l’occasion de l’exposition à la Zander Galerie à Cologne (Allemagne) du 22 mars au 9 mai 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Zander Galerie at Cologne (Germany) from March 22 to May 9, 2025.
The Discovery of Form réunit deux figures clés de l’art après 1945 dont les pratiques, bien que distinctes dans le médium et le contexte, sont unies par un engagement partagé envers la forme, la lumière et la clarté.
Ce livre explore le dialogue visuel inattendu entre les photographies contemplatives en noir et blanc de l’Ouest américain de Robert Adams et les études vigoureuses en couleur de Josef Albers dans sa série « Hommage au carré ».The Discovery of Form brings together two pivotal figures of art after 1945 whose practices, though distinct in medium and context, are united by a shared commitment to form, light and clarity.
This book explores the unexpected visual dialogue between Robert Adams’ contemplative black-and-white photographs of the American West and Josef Albers’ vigorous color studies from his “Homage to the Square” series. -
Christine Furuya-Gössler : Photographs 1978-1985
C’est avec une distance presque énigmatique que Christine Furuya-Gössler capture son réel. Photographs (1978-1985) rassemble sept années de photographies, dévoilées pour la toute première fois.
Christine Furuya-Gössler captures her reality with an almost enigmatic distance. Photographs (1978–1985) brings together seven years of photography, revealed for the very first time.
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Brazilian Modernist Photography ; 1939-1964
55,00€Cliquez ici pour la Version Française.
Published on the occasion of the exhibition Construction, deconstruction, reconstruction. Brazilian Modernist Photography (1939–1964) at The Rencontres d’Arles from July 7 to October 5, 2025.
In the 1940s, Brazil underwent a profound transformation. The country was industrializing, opening up internationally, welcoming a large European diaspora fleeing Nazism, and becoming fertile ground for the artistic avant-garde. Echoing this effervescence, a new generation of photographers seized the medium to accompany the aesthetic and cultural upheavals of their time.
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La photographie moderniste brésilienne
Click Here for the English Version.
Publié à l’occasion de l’exposition Construction, déconstruction, reconstruction. Photographie moderniste brésilienne (1939-1964) aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Dans les années 1940, le Brésil connaît une mutation profonde. Le pays s’industrialise, s’ouvre à l’international, accueille une forte diaspora européenne, qui fuit le nazisme, et devient un terrain fertile pour les avant-gardes artistiques. En écho à cette effervescence, une nouvelle génération de photographes s’empare du médium pour accompagner les bouleversements esthétiques et culturels de leur temps.
