Noir et blanc
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Lucia Moholy : Exposures
Publié à l’occasion de l’exposition à la Kunsthalle Praha du 30 mai au 28 octobre 2024 et au Fotostiftung Schweiz à Winterthur du 8 février au 1er juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Kunsthalle Praha from May 30 to October 28, 2024 and at Fotostifltung Schweiz at Winterthur from February 8 to June 1, 2025.
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Mark Steinmetz : ATL
Le photographe américain Mark Steinmetz a photographié les gens et les environs de l’aéroport international Hartsfield-Jackson d’Atlanta entre 2012 et 2019 dans le cadre de la série Picturing the South du High Museum of Art, une archive photographique qui examine une gamme de thèmes spécifiques au Sud américain.
American photographer Mark Steinmetz photographed the people and environs of Atlanta’s Hartsfield-Jackson International Airport between 2012 and 2019 as part of the High Museum of Art’s Picturing the South series, a photographic archive that examines a range of themes specific to the American South.
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Kenji Ishiguro : Hiroshima 1965
1ère édition Signée & Numérotée sur 900 / 1st edition Signed & Numbered on 900.
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Michel Hanique : L’Exposition
Les nus du photographe belge Michel Hanique suivent un protocole immuable, laissant le choix du lieu et de la pose à ses modèles. Ceux-ci s’exposent librement à son objectif pour révéler quelque chose de leur désir.
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Derek Ridgers : The London Youth Portraits
- La collection définitive de portraits de jeunes londoniens
- The definitive collection of London youth portraits
- Toute nouvelle édition d’un chef-d’œuvre acclamé par la critique
- Completely new edit of a critically acclaimed masterpiece
- Une étonnante archive de style et de sous-culture anglaise dans les années 1980
- A stunning archive of style and subculture in 1980s England
Entre 1978 et 1987, le célèbre photographe britannique Derek Ridgers a capturé la culture de la jeunesse londonienne dans toute sa splendeur. Avec des skinheads, des punks et de nouveaux romantiques, dans les clubs et dans la rue, ses images ont fini par définir une décennie charnière de la sous-culture britannique.
Between 1978 and 1987, renowned British photographer Derek Ridgers captured London youth culture in all its glory. With skinheads, punks and new romantics, in clubs and on the street, his images have come to define a seminal decade of British subculture.
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Mary Ellen Mark : On the Portrait and the Moment
Dans ce quatrième volet de The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015), bien connue pour le pouvoir émotionnel de ses photos, Qu’il s’agisse de personnes ou d’animaux, elle offre son point de vue sur l’observation du monde et la capture de moments dramatiques qui révèlent plus que la réalité.
In this fourth installment of The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015)—well known for the emotional power of her pictures, be they of people or animals—offers her insight on observing the world and capturing dramatic moments that reveal more than the reality at hand.
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Michel Vanden Eeckhoudt
Entre humour et inquiétude, le livre-somme d’un très grand photographe qui s’empare avec lucidité de l’absurdité du monde.
Cette imposante monographie rétrospective présente plus de 270 images de Michel Vanden Eeckhoudt, photographe belge disparu en 2015. En près de quarante années d’une pratique à la fois simple et obsessionnelle, avec une économie de moyens exemplaire, Michel Vanden Eechoudt a constitué une des œuvres les plus singulières de la photographie documentaire contemporaine, sondant avec humour et inquiétude la dérision de notre condition humaine et de celle que nous imposons au règne animal.
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Gabriele Rossi : The Lizard
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Faire des photographies pour « se sentir chez soi sans être chez soi ». C’est ainsi que Gabriele Rossi décrit le processus qui a conduit à The Lizard, sa nouvelle monographie avec Deadbeat Club. Rossi s’est d’abord rendu aux États-Unis en 2016 pour se préparer à une résidence de six mois basée à New York. Il s’est d’abord senti dépassé par la métropole et son rythme, qui était complètement différent de celui de son village natal sur la côte italienne.
Making photographs as a way of “feeling at home without being at home.” That’s how Gabriele Rossi describes the process that led to The Lizard, his new monograph with Deadbeat Club. Rossi first visited the United States in 2016 to prepare for a six-month residency that was based in New York City. He initially felt overwhelmed by the metropolis and its rhythm, which was completely unlike that of his home village on the coast of Italy.
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Stephen Shore : Luzzara 1993
Livre Épuisé. / Out of Print Book
Exemplaire Neuf. / Copy New
1ère édition Limitée à 1000 exemplaires / 1st Limited edition of 1000 copies.
En 1993 le photographe américain voyage à Luzzara en Italie dans la province de Reggio Emilia. Il y photographie les habitants, les rues et les paysages comme l’a fait Paul Strand 40 ans plus tôt avec son livre Un Paese avec le scénariste italien du Voleur de bicyclette de Cesare Zavattini.
In 1993 world renowned photographer Stephen Shore travelled to Luzzara, a comune in the province of Reggio Emilia, Italy. Here Shore photographed the town’s people, streets and squares, just as another American master, Paul Strand had done forty years earlier, when he produced the seminal book Un Paese with the Italian screenwriter of The Bicycle Thieves Cesare Zavattini.
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Michael Kenna : Mémoire photographique du Camp de Rivesaltes
RENCONTRE/SIGNATURE
Jeudi 13 Juin de 16h à 18h
avec Michael Kenna
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Les livres pré-commandés seront réservés pour être signés et seront disponibles au retrait le jour de la signature ou expédiés après la Signature.
Pre-ordered books will be reserved for signing and will be available for pick up on the day of signing or shipped after signing.
Pas de réservation possible. Seuls les exemplaires Pré-commandés sur le site ou achetés sur place seront signés.
No reservation possible. Only Pre-ordered copies on the website or purchased on site will be signed.
Publié à l’occasion de l’exposition de 80 tirages originaux de Michael Kenna au Mémorial de Rivesaltes du 10 mars au 1er octobre 2023.
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Michael Kenna : Japan, a Love Story
Publiée pour coïncider avec une importante exposition itinérante de 2024 à Tokyo, Los Angeles et Londres, cette magnifique nouvelle monographie présente 100 des photographies les plus emblématiques du paysage japonais de Michael Kenna, dont beaucoup sont publiées ici pour la première fois.
Published to coincide with a major 2024 traveling exhibition in Tokyo, Los Angeles and London, this gorgeous new monograph presents 100 of Michael Kenna’s most iconic photographs of the Japanese landscape, many published here for the first time. A perfect pairing of artist and subject, these photographs of Japan comprise perhaps Kenna’s best known body of work and have been the subject of countless exhibitions throughout the world.
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Thomas Gizolme : Paysages sismiques
Une série d’images scientifiques qui offrent un aperçu de l’intérieur de la Terre. Le photographe s’intéresse aux phénomènes physiques qui ont été reproduits en vase clos par l’École normale supérieure de Paris et dévoile tout un monde impossible à voir à l’œil nu, comme la formation d’un séisme ou encore la métamorphose des roches lors d’une éruption volcanique.
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Salah Benacer : Je suis un Bérika
Le photographe français qui a reçu le prix de la Bourse du Talent 2006, catégorie reportage, a documenté ce “gang, pilleur de diligences” qui sévit sur les routes de Georgie en hiver.
The French photographer who received the prize of the 2006 Talent Award, category report, has documented this “gang, looter of stagecoaches” who plagues the roads of Georgia in winter.
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Klavdij Sluban : Elsewhere Here / Nekje drugje Tukaj (COLLECTOR)
RENCONTRE / SIGNATURE avec KLAVDIJ SLUBAN
Samedi 11 Mai 2024 à partir de 15h.En coopération avec LUart Ribnica, à l’occasion de l’exposition Ailleurs ici, du maître de la technique photographique argentique noir et blanc Klavdij Sluban, la Galerie Jakopič présente 25 exemplaires spécialement conçus et produits en édition collector.
Cette édition spéciale comprend une photographie argentique originale (24 x 18 cm) Signée et Numérotée sur 25 par Klavdij Sluban.
Le livre en tissu, qui présente une sélection de photos de haute qualité de plus de trois décennies de travail de Klavdij Sluban, et la photographie argentique signée sont stockées dans une boîte soigneusement conçue.
In cooperation with LUart Ribnica, on the occasion of the exhibition Elsewhere Here, of the master of black-and-white analogue photographic technique Klavdij Sluban, the Jakopič Gallery presents 25 specially designed and produced collector’s edition copies.
This special edition includes an original signed and numbered on 25 analogue photograph (24x18cm) by Klavdij Sluban.
The fabric clothed book, which presents a selection of top-quality photos from more than three decades of Sluban’s work, and the signed analogue photograph are stored in a carefully designed crafted box.
1ère édition Standard tirée à 300 exemplaires / 1st Standard edition of 300 copies.
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Alexandre Rodtchenko : La femme enjeu
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec léger jaunissement des bords / Copy with slight yellowing of the edges.
[…]Le thème de la femme permet d’innover dans plusieurs directions, parce qu’il est resté pour Rodtchenko un sujet de prédilection. Au-delà de la seule beauté plastique, l’ensemble de ces photographies inédites permet d’approcher le milieu de l’avant-garde soviétique et de mieux comprendre l’évolution photographique personnelle de Rodtchenko ainsi que le rôle, réel et mythique, des femmes dans le contexte politique de la Russie soviétique. Entre les théories de l’amour libre de Kollontaï et la réalité de la vie amoureuse soviétique, il y a le suicide de Maïakovski, dramatique métaphore du malentendu terrible dans lequel une grande partie de l’avant-garde artistique s’est perdue, en quête de reconnaissance officielle.
Les femmes artistes proches des constructivistes, celles qui partagent l’intimité de Rodtchenko et celles qu’on regarde dans leur rôle public forment trois thèmes que nous présentons sous le titre l’enjeu. Qu’il soit intime et amoureux, idéologique et artistique, politique et officiel, cet enjeu est manifeste et permet de saisir par le biais de la photographie le destin complexe de Rodtchenko.” -extrait de l’introduction de Daniel Girardin
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Colloque Atget ; Actes du Colloque au Collège de France , 14-15 juin 1985
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
“[…]Avec ce dernier numéro de la Revue Photographies consacré au Colloque Eugène Atget organisé en juin 1985 au Collège de France, grâce à la bienveillante collaboration du professeur Jacques Thuillier, la multiplicité des approches possibles de l’histoire de la photographie se trouve, une fois de plus, confirmée. Ce Colloque international, inscrit au programme de la Mission du Patrimoine photographique dès que celle-ci fut créée, devait en effet confronter des approches très différentes. Françoise Reynaud, conservateur au musée Carnavalet, Jean-François Chevrier, rédacteur en chef de la revue, Nicole Otto, chargée de mettre en œuvre et de coordonner cette manifestation et ensuite d’éditer les communications, et Elvire Perego, chargée de réunir et commenter l’iconographie, ont permis la réalisation de cette confrontation.[…]” -extrait de l’introduction de Pierre Barbin
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Sylvie Meunier : Mister K.
Un road movie photographique, qui, par le biais d’images et d’incises textuelles, raconte l’itinéraire d’un certain mister K, le narrateur. Celui-ci, tout en fuyant, d’autoroutes en motels, un événement supposé traumatique, égrène les souvenirs de son enfance ainsi que d’une femme aimée, mystérieusement disparue. L’œuvre, à la limite du fantastique, évoque l’Amérique de la Beat generation.
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Paul Strand
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire comme Neuf / Copy as New.
Aperture masters of photography Number One.
Paul Strand était plus qu’un grand artiste : il a découvert le véritable potentiel de la photographie en tant que médium le plus dynamique du Xxe siècle. Pureté, élégance et passion sont les maîtres mots de l’imagerie de Strand. Et ce premier volume de la série Masters of Photography d’Aperture présente quarante-et-une des plus grandes photographies de Strand, tirées d’une carrière qui a duré six décennies.
Paul Strand was more than a great artist: he was a discoverer of the true potential of photography as the most dynamic medium of the twentieth century. Purity, elegance, and passion are the hallmarks of Strand’s imagery. And this inaugural volume of Aperture’s Masters of Photography series presents forty-one of Strand’s greatest photographs, drawn from a career that spanned six decades.