Photographe Anglais
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Dorothy Sing Zhang : Like Someone Alive
1ère édition tirée à 1 000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Dorothy Sing Zhang dévoile une représentation convaincante de l’état vulnérable de l’humanité pendant le sommeil.
Dorothy Sing Zhang unveils a compelling portrayal of humanity’s vulnerable state during sleep.
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Julia Margaret Cameron ; By herself, Virginia Woolf and Roger Fry
« Dès le premier instant, j’ai dirigé mon objectif avec une ardeur tendre, et il est devenu pour moi comme une chose vivante, avec la voix, la mémoire et la vigueur créatrice. » -Julia Margaret Cameron
« From the first moment I handled my lens with a tender ardour, and it has become to me as a living thing, with voice and memory and creative vigour. » -Julia Margaret Cameron
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Kate Friend : Portraits ; Friend As Chosen By…
As Chosen By … est une série photographique de Kate Friend réalisée exclusivement avec un appareil moyen format.
Des portraits de fleurs choisis par des artistes créatifs de Cosey Fanni Tutti et Anjelica Huston à Olivia Laing et Piet Oudolf.
Dans cette série de portraits photographiques de la photographe britannique Kate Friend, réalisés exclusivement sur pellicule, les modèles sont des fleurs ou des plantes choisies par divers créatifs ou personnalités publiques reconnaissables, notamment des architectes, des acteurs, des designers, des jardiniers, des écrivains, des musiciens et des chefs. Le résultat est une seule fleur et un seul récipient, choisis par le gardien et photographiés à la lumière naturelle à leur domicile, studio ou jardin. Chaque individu est refondu à travers son alter ego botanique.
As Chosen By … is a photographic series by Kate Friend shot exclusively on medium format film.
Portraits of flowers chosen by creative artists from Cosey Fanni Tutti and Anjelica Huston to Olivia Laing and Piet Oudolf.
In this series of photographic portraits by British photographer Kate Friend, shot exclusively on film, the sitters are flowers or plants―chosen by various creatives or recognizable public figures, including architects, actors, designers, gardeners, writers, musicians and chefs. The result is a single flower and vessel, chosen by the sitter and shot in natural light at their home, studio or garden. Each individual is recast through their botanical alter ego.
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SIGNÉ – David Hurn : Photographs 1955 – 2022
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une reproduction n.b. en à-part.
The Signature can be found on a separate b&w reproduction.
Une publication de l’œuvre de l’influent photographe documentaire britannique David Hurn. À partir de 1955 et couvrant près de 70 ans, ce livre englobe l’intégralité de la carrière de David Hurn, chronologiquement et pour la première fois dans un livre.
A publication of the work from the influential British documentary photographer David Hurn. Starting in 1955 and spanning almost 70 years, this book encompasses the entirety of David Hurn’s career, chronologically and in print for the first time.
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Chris Killip : Isle of Man Revisited
Le photographe britannique Chris Killip est né au pub de son père sur l’île de Man en 1946 ; 18 ans plus tard, il a quitté son poste de directeur d’hôtel stagiaire pour poursuivre la photographie à temps plein, photographiant les plages de l’île. Il s’installe à Londres peu après, mais décide de retourner sur l’île de Man au début des années 1970 pour documenter ses habitants, ses paysages et ses modes de vie traditionnels en voie de disparition. La série a été publiée pour la première fois en 1980.
British photographer Chris Killip was born at his father’s pub on the Isle of Man in 1946; 18 years later he left his post as a trainee hotel manager to pursue photography full time, photographing the island’s beaches. He moved to London shortly thereafter, but decided to return to the Isle of Man early in the 1970s to document its inhabitants, landscapes and disappearing traditional lifestyles. The series was first published in 1980.
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Yevonde : Life and Colour
Cette publication illustrée présente le travail de Yevonde, fournissant un contexte approfondi à ses images.
Il s’agit de la première monographie complète sur l’innovatrice radicale oubliée de la photographie couleur et du mythique portrait surréaliste.
This illustrated publication showcases the work of Yevonde, providing in-depth context to her images.
This is first comprehensive monograph on the forgotten radical innovator of color photography and mythic, surreal portraiture.
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Hamish Fulton : A Walking Artist ; A decision to choose only walking
Publié à l’occasion de l’exposition au Frac Sud de la Cité de l’art Contemporain à Marseille du 25 mars au 29 octobre 2023 et au Tibetan Kora au Cairn à Digne-les-Bains du 25 mars au 2 juillet 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Frac Cité de l’art Contemporain at Marseille from March 25 to October 29, 2023 and at the Tibetan Kora at Cairn at Digne-les-Bains from March 25 to July 2, 2023.
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Rip Hopkins : Plumassiers
Publié à l’occasion de l’exposition au MATOU de Toulouse, du 24 mai au 12 novembre 2023.
Cet ouvrage révèle le monde des plumassiers qui ont confié les secrets de leur métier au photographe designer Rip Hopkins.
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Larry Burrows : Vietnam
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Ces photographies de la guerre au Vietnam, prises par un grand reporter et publiées dans Life ont contribué à faire naître les mouvements de contestation aux États-Unis dans les années 60.
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John Stezaker : Double Shadow
La dualité a toujours été au centre du travail du maître du collage John Stezaker.
Duality has always been at the centre of Stezaker’s work.
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Simon Bray : Dear Kairos,
Lauréat du Prix du Livre FE+SK 2023.
Winner of the FE+SK Book Award 2023.
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Rip Hopkins : Gardiens
Publié à l’occasion de l’exposition à l’espace Lympia à Nice du 18 mars au 28 mai 2023.
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Inventing Photography, William Henry Fox Talbot in the Bodleian Library
William Henry Fox Talbot est célébré aujourd’hui comme l’inventeur anglais de la photographie. Il fait ses premières expériences photographiques dans les années 1830, publie les détails de son processus de dessin photogénique en janvier 1839 et introduit d’importantes innovations dans le médium dans les années 1840 et 1850.
William Henry Fox Talbot is celebrated today as the English inventor of photography. He made early photographic experiments in the 1830s, released the details of his photogenic drawing process in January 1839, and introduced important innovations to the medium in the 1840s and 1850s.
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Robyn Beeche : Visage to vraj
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire sous cellophane d’origine / Copy inside its original plastic.
Une rétrospective de l’œuvre de la photographe anglaise qui travaille sur le maquillage et le corps peint. La deuxième partie de l’ouvrage est consacrée à l’Inde où elle réside en permanence depuis 1992.
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Andy Summers : A Series of Glances
Depuis les années 1970, Andy Summers est l’un des plus grands guitaristes de sa génération en tant que guitariste de The Police et a atteint une renommée mondiale aux côtés du chanteur Sting, mais aussi plus tard en tant qu’artiste solo.
Mais Andy Summers s’est aussi fait un nom sur la scène internationale en tant que photographe d’art depuis les années 1980.
Since the 1970s, Andy Summers has been one of the great guitarists of his generation as the guitarist of The Police and achieved worldwide fame alongside singer Sting, but also later as a solo artist.
But Andy Summers has also been making a name for himself internationally as an art photographer since the 1980s.
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Ian Howorth : A Country Kind of Silence
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Le travail de Ian Howorth s’inspire des pionniers américains de la photographie en couleur Stephen Shore et William Eggleston, ainsi que d’artistes européens comme Luigi Ghirri. Il s’inspire de ces langages visuels pour explorer le paysage unique du Royaume-Uni, souvent avec des juxtapositions pleines d’esprit qui rappellent les premiers travaux de Martin Parr. Le sens immaculé de la composition d’Ian oriente notre attention vers les détails perdus du quotidien ou banal.
Ian Howorth’s work takes inspiration from the American pioneers of colour photography Stephen Shore and William Eggleston, as well as European artists such as Luigi Ghirri. He draws upon these visual languages as he explores the UK’s unique landscape, often with witty juxtapositions reminiscent of Martin Parr’s early work. Ian’s immaculate sense of composition steers our attention to the lost details of the everyday or banal.
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Anthony Lamb : Sand ; Photographic Depiction of the Arabian Desert
65,00€1ère édition tirée à 300 exemplaires.
1st edition of 300 copies.
Au cours des années où j’ai photographié le désert d’Arabie, mon appréciation pour la flore et la faune du désert s’est accrue en raison du paysage minimaliste soulignant leur présence.
Over the years of photographing the Arabian Desert, my appreciation for the desert flora and fauna became heightened due to the minimalistic landscape emphasising their presence.
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Marianthi Lainas : Sea Signatures
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
Une collection d’œuvres commencée en 2017 et qui a été réalisée principalement en utilisant le procédé cyanotype en osmose avec le paysage côtier.
A collection of works started in 2017 and made predominantly by using the cyanotype process in collaboration with the coastal landscape.
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Samuel Fradley : Winds Of Change
35,00€Winds of Change se penche sur une période difficile et incertaine de l’histoire de la Grande-Bretagne et sur mes propres craintes et inquiétudes non seulement au sujet de l’avenir de la Grande-Bretagne, mais aussi de l’avenir du monde et de ses effets sur mes proches.
Winds of Change reflects on a difficult and uncertain time in Britain’s history and my own personal fears and anxiety about not only Britain’s future, but the future of the world and its effects on those close to me.
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Paul Kenny : ‘O Hanami – The Celebration Of Transient Beauty’
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
‘O Hanami – The Celebration Of Transient Beauty’ relie plusieurs fils de l’œuvre de Paul Kenny de 1995 à des images inédites réalisées en 2018.
‘O Hanami – The Celebration Of Transient Beauty’ ties together several threads of Paul Kenny’s work from 1995 through to previously unseen images made in 2018.
