Photographe belge

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  • Dirk Braeckman : Léon Spilliaert

    Cette publication accompagne l’exposition Dirk Braeckman – Léon Spilliaert : Night Wanderers au Kunstmuseum Den Haag du 12 octobre 2024 au 12 janvier 2025.

    This publication accompanies the exhibition Dirk Braeckman – Léon Spilliaert: Night Wanderers at Kunstmuseum Den Haag from 12 October 2024 to 12 January 2025.

    Braeckman – Spilliaert, une rencontre impressionnante, séparée par plus d’un demi-siècle.

    Braeckman – Spilliaert, an impressive encounter, separated by more than half a century.

  • Roland Juvyns : Seule la lumière peut chasser l’obscurité

    De Bruxelles à Tokyo en passant par Milan ou Porto, ces photographies de villes révèlent par une lumière rédemptrice leurs décors de pierre, de verre ou d’acier.

    35,00
  • Sybren Vanoverberghe : MUSA

    1ère édition Limitée à 300 exemplaires / 1st Limited Edition of 300 copies.

    La série MUSA est composée de vingt-six œuvres de photographies imprimées aux UV sur laiton. Les œuvres sont divisées en trois tailles qui mesurent 150 x 200, 37,5 x 50 et 80 x 100 cm. Les photographies de ces œuvres ont été prises dans diverses serres au Maroc, qui récoltent des bananiers. Sur les images, nous voyons des impressions abstraites de feuilles vertes et jaunes pressées contre la feuille de plastique des serres. En plus de cela, nous voyons des bandes de câblage en cuivre qui maintiennent les feuilles de plastique en place. Il s’agit de la première série d’images dans le travail de Vanoverberghe qui met uniquement l’accent sur l’aspect naturel de notre environnement.

    The series MUSA consists of twenty-six works of UV printed photographs on brass. The works are divided into three sizes which measure 150 x 200, 37,5 x 50 and 80 x 100 cm. The photographs for these works have been taken at various greenhouses in Morocco, which harvest Banana Trees. On the images we see abstract impressions of green and yellow leaves pressed against the plastic sheeting of the greenhouses. On top of that we see strips of copper wiring that keep the plastic sheets in position. It is the first series of images in Vanoverberghe’s work that solely puts the focus on the natural aspect of our surroundings.

    28,00
  • Lara Gasparotto : Refuge

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750.

    Plus qu’un livre de photographies, Refuge, est un lieu où revenir, et revenir encore. Revenir et y tourner les pages pour se retrouver enveloppé.e dans un paysage peuplé et doux-amer, à la fois familier, rassurant, et aussi mélancolique, vulnérable, proche de s’éteindre, de passer.

    “Dépense, perte, oubli, inversion. C’est de cela qu’il s’agit. Les brumes de l’après-coup d’un voyage ou d’une fête. Mais au fur et à mesure que les images défilent, quelque chose d’autre émerge. Des questions émergent. Qui prend soin de nous ? Quels sont les gestes, les matériaux ou les ombres qui nous protègent ? Comme à la recherche d’une nouvelle éthique, avec ses propres moyens, son appareil photo, une craie, du papier et du calque, Lara trace des chemins, des lignes et fait des choix. des choix. Dans les plis des draps, les épis de blé, les rideaux de pluie. La nature sous toutes ses formes. La peau, les cheveux, la pierre. Lara joue avec la frontière, mêlant l’humain à son Autre, montrant le soin qui se dégage d’un côté à l’autre. Loin des injonctions et des leçons, elle raconte son histoire. Elle dessine, elle souligne les liens invisibles qui se tissent d’un bout à l’autre de nos mondes. A la craie sur les visages et les bras de ceux qu’elle aime, elle ajoute les ombres des arbres qui ne seront bientôt plus des ombres des arbres qui ne seront bientôt plus, les lumières des soleils qui ne brillent peut-être pas encore. Elle fait écho, elle nous parle de nous-mêmes, de nos mondes qui disparaissent, mais aussi de la possibilité d’en créer de nouveaux. la possibilité d’en créer de nouveaux. Et, surtout, de la beauté qui vit ou survit au milieu des décombres.” – par Eva Mancuso

    53,00
  • Dirk Braeckman : ECHTZEIT

    ECHTZEIT est réalisé en collaboration avec Dirk Braeckman et le FOMU, dans la lignée de son exposition solo percutante avec le département des collections, sous la direction de Tamara Berghmans.

    ECHTZEIT offre un aperçu unique des dernières photographies de Dirk Braeckman, accompagnées de la collection du musée et de textes écrits par Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson et Tamara Berghmans, commissaire de l’exposition.

    ECHTZEIT is made in collaboration with Dirk Braeckman and the FOMU in line with his impacting solo show with the Collections department, curated by Tamara Berghmans.

    ECHTZEIT offers a unique glimpse into Dirk Braeckman’s most recent photographs, accompanied with the museum’s collection and texts written by Clément Chéroux, director of the Foundation Henri Cartier-Bresson and Tamara Berghmans, curator of the exhibition.

    53,00
  • Harry Gruyaert : Lumières blanches

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Centre National de la Photographie (CNP) au Palais de Tokyo à Paris (France) du 24 avril au 9 juin 1986.

    150,00
  • Harry Gruyaert : Roots ; Belgique, 1970-1980

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition Épuisée / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Dans les années soixante-dix, Harry Gruyaert est retourné dans sa Belgique natale où il a photographié le quotidien du plat pays suivant parfois le calendrier des innombrables fêtes locales. Il en a rapporté des photographies en noir et blanc puis en Kodachrome qui sont publiées pour la première fois dans ce bel album.

  • Harry Gruyaert : Homeland

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici ” sa ” Belgique, pays qu’il sillonne depuis plus de soixante ans.

    55,00
  • Harry Gruyaert : Homeland (COLLECTOR)

    Édition limitée sous coffret, comprenant l’ouvrage Homeland signé, avec un tirage (36x28cm) à encres pigmentaires, Signé et Numéroté à 30 exemplaires.

    Limited edition box set, including the book Homeland (only French version), with a color archival pigment print (18x28cm) , Signed and Numbered 1 to 30.

    Édition Standard ici

    Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici ” sa ” Belgique, pays qu’il sillonne depuis plus de soixante ans.

  • Michael Roemers : Té de Flores Silvestres

    Édition Limitée Numérotée sur 400 exemplaires / Limited Edition Numbered on 400 copies.

    Michael Roemers, enfant des frontières, est né en 1987 dans le village belge de Plombières. Il étudie le son à l’Institut des arts de la radiodiffusion en 2008. Il découvre le pouvoir de l’image et se passionne pour la photographie.

    Michael Roemers, a child of the borders, was born in 1987 in the Belgian village of Plombières, studying sound at the Institute of Broadcasting Arts in 2008.

    45,00
  • Mous Lamrabat : Mousganistan

    • Un voyage dans le monde multiculturel et joyeux de Mous Lamrabat
    • A journey into Mous Lamrabat’s joyous multicultural world
    • Le premier livre du célèbre photographe marocain/belge
    • The first book of the acclaimed Moroccan/Belgian photographer
    • Englobant à la fois ses images de mode emblématiques et son travail personnel, une œuvre de plus de 15 ans
    • Encompassing both his iconic fashion imagery and personal work, an oeuvre of more than 15 years
    • Un bel objet – relié en lin avec une image collée
    • An object of beauty – bound in linen with a glued-in image

    “I try to create a parallel world where my own aesthetics are there, but with traditional garments.” ― Mous Lamrabat in The Guardian
    “If there was a trifecta of Mous’s personal passions and pillars to his practice, it would be the power of women, the senselessness of racism, and the beauty of Africa.”
    ― Vogue Arabia

  • Michel Hanique : L’Exposition

    Les nus du photographe belge Michel Hanique suivent un protocole immuable, laissant le choix du lieu et de la pose à ses modèles. Ceux-ci s’exposent librement à son objectif pour révéler quelque chose de leur désir.

  • Michel Vanden Eeckhoudt

    Entre humour et inquiétude, le livre-somme d’un très grand photographe qui s’empare avec lucidité de l’absurdité du monde.

    Cette imposante monographie rétrospective présente plus de 270 images de Michel Vanden Eeckhoudt, photographe belge disparu en 2015. En près de quarante années d’une pratique à la fois simple et obsessionnelle, avec une économie de moyens exemplaire, Michel Vanden Eechoudt a constitué une des œuvres les plus singulières de la photographie documentaire contemporaine, sondant avec humour et inquiétude la dérision de notre condition humaine et de celle que nous imposons au règne animal.

  • Nicolas Kozakis : Vivre / To Live

    Nicolas Kozakis et Raoul Vaneigem ont collaboré de 2012 à 2022, l’un par l’image, l’autre par l’écriture, à une série de films invitant à repenser le monde contemporain hors du quotidien frénétique dans lequel la plupart des individus sont plongés. Le présent ouvrage retrace ces dix années de création à travers la publication de la totalité des textes, illustrés d’une sélection de photogrammes.

  • Nick Hannes : New Capital ; Buidling cities from scratch

    • De nouvelles capitales à travers le monde grâce à Nick Hannes, lauréat du Prix Magnum de la photographie et du World Press Photo

    • New capitals worldwide through the lens of Magnum Photography Award and World Press Photo laureate Nick Hannes

    • Avec des images de six nouvelles capitales en Égypte, en Corée, au Nigeria, au Kazakhstan, en Indonésie et au Brésil

    • With images of six new capitals in Egypt, Korea, Nigeria, Kazakhstan, Indonesia and Brazil

    • Un regard critique sur le développement urbain débridé et ses conséquences sociales et écologiques

    • A critical look at unbridled urban development and its social and ecological consequences

    • Doté d’un œil aiguisé pour les détails de l’urbanisme, Nick Hannes a parcouru le monde pour documenter ces villes au début des années 2020. C’est une perspective ascendante, juxtaposant la starchitecture avec la vie de ceux qui luttent pour faire une vie dans de nouvelles capitales. Dorina Pojani dans l’introduction du livre<p< • Gifted with a sharp eye for urban planning detail, Nick Hannes has travelled around the globe to document these cities as they stand in the early 2020s. His is a bottom-up perspective, juxtaposing starchitecture with the lives of those struggling to make a life in new capital cities. Dorina Pojani in the book introduction

  • Rob Rombout : Portraits on the road

    Portraits photographiques réalisés à l’occasion de rencontres, souvent brèves, avec des personnages singuliers, lors de tournages, de repérages ou au gré de déplacements dans différents pays.

  • Pierre Rahier : Namur

    Des photographies de Namur, de jour et de nuit, mêlant le noir et blanc aux couleurs, qui présentent le microcosme de la ville belge dans lequel des histoires et des interactions surgissent.

    Photographs of Namur, day and night, mixing black and white with colours, presenting the microcosm of the Belgian city in which stories and interactions emerge.

    35,00
  • Seppe Vancraywinkel : Within the Bublle of Surroundings

    Une ode à une amitié où les notions de temps, d’espace, d’âge adulte, de masculinité et d’intimité sont spontanément reconfigurées de manière ludique.

    An ode to a friendship in which notions of time, space, adulthood, masculinity, and intimacy are spontaneously reconfigured in a playful manner.

  • Stephan Vanfleteren : Charleroi ; il est clair que le gris est noir

    Publié à l’occasion de l’exposition au Musée de la Photographie de Charleroi du 22 mai au 6 décembre 2015.

    Published on the occasion at the Museum of the Photography at Charleroi from 22 May to 6 December, 2015.

    Testament visuel impressionnant d’une ville en transition : dur pour Charleroi, doux pour ses habitants

  • Stephan Vanfleteren : Atelier (Version française)

    Aperçu magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren.

    Ces dernières années, le photographe belge Stephan Vanfleteren a réalisé des clichés dans son studio à la lumière du jour : la série Atelier rassemble ce corpus d’œuvres récentes. Sur fond gris, il capture l’essence des objets et des sujets photographiés avec son esthétique caractéristique. Une danseuse, un homme âgé, la carcasse d’un martin-pêcheur, des personnalités célèbres et des inconnus, tous participent au spectacle mis en scène par le photographe qui inscrit sa pratique dans la longue tradition de la peinture classique des maitres anciens sans pour autant refuser les influences contemporains, de Michael Borremans à Irving Penn, en passant par Paolo Roversi.