Photographie sociale
-
Melinda Blauvelt : Brantville
60,00€En 1972, Melinda Blauvelt s’est rendue dans le petit village de pêcheurs acadien de Brantville, au Nouveau-Brunswick, sur la côte est du Canada. Elle a vécu avec un pêcheur et sa famille, a dirigé un camp de jour et a fait une série de portraits remarquables et compatissants de la communauté acadienne cet été-là et lors de trois visites subséquentes de 1972 à 1974. Ses photographies sont maintenant publiées en série pour la première fois.
In 1972, Melinda Blauvelt traveled to the small Acadian fishing village of Brantville, New Brunswick on Canada’s Eastern coast. She lived with a fisherman and his family, ran a day camp, and made a series of remarkable, compassionate portraits of the Acadian community that summer and on three subsequent visits from 1972 to 1974. Her photographs are now published as a series for the first time.
-
Eugene Richards : In This Brief Life
65,00€Un demi-siècle de documentaire social du célèbre photographe américain, avec des œuvres inédites.
In This Brief Life compile ces œuvres, accompagnées de commentaires personnels et de nombreuses légendes du photographe.
A half-century of social documentary from the acclaimed American photographer, with previously unseen works.
In This Brief Life compiles these works, along with personal commentary and extensive captions by the photographer.
-
Latoya Ruby Frazier : The Notion of Family
54,00€Maintenant disponible en édition brochée, le premier livre primé de LaToya Ruby Frazier, The Notion of Family, offre une exploration incisive de l’héritage du racisme et du déclin économique dans les petites villes américaines, incarnées par sa ville natale de Braddock, en Pennsylvanie.
Now available in a paperback edition, LaToya Ruby Frazier’s award-winning first book, The Notion of Family, offers an incisive exploration of the legacy of racism and economic decline in America’s small towns, as embodied by her hometown of Braddock, Pennsylvania.
-
Nick Sethi : Pul Ke Niche
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Pul Ke Niche est le premier livre de Nick Sethi, un photographe américain d’origine indienne.
Pul Ke Niche is the first book by Nick Sethi, an American photographer of Indian extraction.
-
Arnaud Ricou : Barefoot
100,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 50 / 1st edition numbered on 50.
Brèves perceptions et impressions de l’auteur dans l’intimité d’une famille mentawaï, sur l’île de Siberut (Indonésie).
-
Lara Bongard : The Girl Who Crossed the River With a Tablecloth
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition on 750 copies.
‘The Girl Who Crossed the River with a Tablecloth’ is presented at the Kunstkabinet of the Jewish Museum in Amsterdam, taking place from 8.04 – 01.10.2023.
« The Girl Who Crossed the River with a Tablecloth » est présenté au Kunstkabinet du Musée juif d’Amsterdam, du 8.04 au 01.10.2023.
-
Micaiah Carter : What’s My Name
Le travail de Micaiah Carter est une alchimie singulière de la culture contemporaine de la jeunesse, des beaux-arts, du style de rue et de la certitude que le simple acte de représentation peut être une force de changement.
Micaiah Carter’s work is a singular alchemy of contemporary youth culture, fine art, street style, and the certainty that the simple act of representation can be a force for change.
-
Steve Schapiro & Theophilus Donoghue : Seventy Thirthy
50,00€Père et fils collaborent sur un panorama photographique de l’humanité.
Father and son collaborate on a photographic panorama of humanity.
-
Rencontre ; Carole Bellaïche / Fabien Ribery : Perche, entre noblesse et pudeur
10,00€Découvrez le travail emblématique de Carole Bellaïche dans son nouveau livre, une célébration poignante de l’art photographique. Avec un démarrage précoce dans son appartement familial parisien, Bellaïche a capturé la beauté des célèbres et des anonymes avec la même verve, révélant ainsi leur aura unique.
À l’occasion d’une résidence artistique dans le Perche, Carole Bellaïche s’est intéressée au vieillissement, et à la manière dont chaque visage, quel que soit l’âge du sujet, détient une présence, une singularité et une intimité universelle.
-
Louise Honée : Double Roses
36,00€Un livre délicat sur l’adolescence en milieu rural.
Dans son travail, la photographe néerlandaise Louise Honée tente de comprendre ce qui lie un territoire à celles et ceux qui y vivent, en particulier les adolescents.
In her work, Louise Honée attempts to understand what links a territory to those who live there, particularly teenagers.
-
Omar Victor Diop x The Anonymous Project : Being There
49,00€Politiquement incorrect ou délicieusement subversif ?
Spécialiste de l’autoportrait, le photographe retravaille des images anonymes datant des années 1950 et 1960 pour se glisser dans la photographie après une recherche minutieuse pour trouver le costume, la lumière et le geste adéquats. Les clichés sont tirés du fonds
de diapositives créé par The Anonymous project. -
Pierre Fatumbi Verger : United States of America, 1934 & 1937
Pierre Fatumbi Verger est considéré comme l’un des photographes les plus remarquables du XXe siècle ainsi qu’un chercheur reconnu dans le domaine de la diaspora africaine et des études religieuses.
Pierre Fatumbi Verger is considered one of the most outstanding photographers of the twentieth century as well as a recognized researcher in the field of African Diaspora and religion studies.
-
Mary Ellen Mark : Falkland road ; Prostitutes of Bombay
Falkland Road a été initialement publié en 1981 et avec des photos supplémentaires dans une édition par Steidl en 2005 ; le livre a longtemps été reconnu comme l’un de ses principaux travaux. Y compris l’introduction et les légendes originales de Mary Ellen Mark ainsi que les nouvelles photos du livre de 2005.
Cette nouvelle édition – avec une séquence révisée et imprimée à partir de scans des Kodachromes originaux de 35 mm – est l’expression la plus fidèle de sa vision de ce monde brut, accessible par l’intensité de son engagement et de sa compassion.
Falkland Road was initially published in 1981 and with additional photos in a 2005 Steidl edition; the book has long been recognized as one of her major bodies of work. Including Mark’s original introduction and captions as well the new photos of the 2005 book.
This latest edition—with a revised sequence, and printed from scans of the original 35mm Kodachromes—is the truest expression of her insight into this raw world, made accessible by the intensity of her involvement and compassion.
-
Momo Okabe : Sub #02 ; Ilmatar
12,00€Fisheye Éditions lance sa nouvelle collection de livres photos « Sub » à raison de deux publications bilingues (français/anglais) annuelles. Chaque titre est dédié à une série existante d’un.e photographe, avec pour lancement en 2023 les séries suivantes : Sub#01 – Le plus beau jour de ma vie, de Jean-Christian Bourcart (photographe français, lauréat du prix World Press Photo, le prix Gilles Dusein, le prix du Jeu de Paume, le prix Niépce et le prix Nadar) et Sub#02 – Ilmatar, de Momo Okabe (photographe japonaise, lauréate du prestigieux prix Foam Paul Huf).
Chaque publication propose de donner à un.e auteur.rice carte blanche pour introduire la série: la journaliste Lou Tsatsas nous livre le récit d’un songe poignant pour nous initier au travail de Momo Okabe. -
Ian Berry : Water
Pendant 15 ans, le photojournaliste Ian Berry a parcouru le monde pour documenter les liens inextricables entre le paysage, la vie et l’eau. Ce nouveau livre rassemble une sélection d’images qui racontent collectivement la relation complexe de l’homme avec l’eau, à un moment où le changement climatique montre à quel point l’eau et la vie sont liées.
Over the course of 15 years, Magnum photojournalist Ian Berry travelled the globe to document the inextricable links between landscape, life and water. This new book brings together a selection of the resulting images which collectively tell the story of man’s complex relationship with water — at a time when climate change demonstrates just how precariously water and life are intertwined.
Une exposition du projet est présentée à Visa Pour I’image à Perpignan (France) du 2 au 17 septembre 2023.
An exhibition of the project is on display at Visa Pour I’image in Perpignan (France) from 2 -17 September 2023.
-
Bruce Gilden : Haiti
49,00€Recueil des photographies prises par l’auteur à Haïti depuis 1984. A travers 22 voyages, il a documenté la vie et la culture haïtienne.
-
W. Eugene Smith’s Pittsburgh Project : Dream street
Nouvelle édition d’images poignantes sélectionnées du célèbre photographe W. Eugene Smith de Pittsburgh.
New edition of poignant selected images from famed Life photographer W. Eugene Smith’s Pittsburgh project.
Originellement publié à l’occasion de l’exposition organisée au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh en novembre 2001 et décembre 2002 réunissant des photographies prises à Pittsburgh par W. Eugene Smith entre 1955 et 1958.
Originally published on the occasion of the exhibition organized at the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh in November 2001 and December 2002 bringing together photographs taken in Pittsburgh by W. Eugene Smith between 1955 and 1958.
-
Cyril Faure : Un arbre qui tombe fait plus de bruit qu’une forêt qui pousse
30,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cyril Faure questionne la reconstruction d’une famille aujourd’hui composée d’une mère et de ses trois enfants après un deuil, à l’aune du monde végétal.
-
Paz Errázuriz : Histoires inachevées
45,00€Publié à l’occasion d’une exposition à la Maison de l’Amérique latine en septembre 2023 et en étroite collaboration avec l’artiste, cet ouvrage présente des images inédites issues des archives de la photographe, ainsi que des séries plus confidentielles, qui racontent une certaine histoire des marges de la société chilienne avec beaucoup de poésie et d’humanité.
Ses portraits en noir et blanc sont un témoignage social du Chili depuis les années 1970. -
Abhishek Rajaram Khedekar : Tamasha
39,00€Le premier lauréat de la résidence Publishing Performance et du prix du livre utilise la sculpture, le collage et la réappropriation pour capturer la synesthésie d’un spectacle rural de la classe ouvrière indienne.
The inaugural winner of the Publishing Performance residency and book award uses sculpture, collage and reappropriation to capture the synaesthesia of a rural Indian working-class spectacle.