Scènes de rue

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  • Fan Ho : Thoughts On Street Photography

    Réimpression de Thoughts on Street Photography — une recréation des méthodologies photographiques acclamées de Fan Ho en 1959.

    Reprint of Thoughts on Street Photography — a recreation of Fan Ho’s acclaimed 1959 photographic methodologies.

    « The real good picture is not about the camera, but in yourself, in your eyes, in your thoughts, in your heart; it was never about that unsympathetic machine.” – Fan Ho

    55,00
  • Nina Strand : Current Condition (SIGNÉ)

    Current Condition est un livre roman-photo en quatre chapitres examinant la génération X et comment naviguer dans la vie adulte.

    Current Condition is a photo-novel book in four chapters examining generation X and how to navigate adult life.

    38,00
  • Mario Schneider : New York Short Stories

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Helle Kammer à Arles (France) du 7 juillet au 31 août 2025, à la Galerie Schiefes Haus à Wernigerode (Allemagne) à l’automne 2025, à la Literaturhaus, Halle (Saale) (Allemagne) de février à avril 2026 et à la Galerie Fenster à Eberswalde (Allemagne) en 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Galerie Helle Kammer at Arles (France) from 7 July to 31 August 2025, at Galerie Schiefes Haus at Wernigerode (Germany) at Fall 2025, at Literaturhaus, Halle (Saale) (Germany) from February to April 2026 and Galerie Fenster at Eberswalde (Germany) in 2026.

    52,00
  • Joel Meyerowitz : A Sense of Wonder Fotografie, 1962-2022

    Plus de 90 œuvres explorent toute la carrière du photographe américain, des années 1960 à nos jours.

    Over 90 works explore the entire career of the American photographer, from the 1960s to the present day.

    Oltre 90 opere esplorano l’intera carriera del fotografo americano, dagli anni ’60 ai giorni nostri.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Museo di Santa Giulia at Brescia (Italie) du 25 mars au 24 août 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Museo di Santa Giulia at Brescia (Italy) from 25 March to 24 August 2025.

    Pubblicato in occasione della mostra al Museo di Santa Giulia a Brescia (Italia) dal 25 marzo al 24 agosto 2025.

  • Pablo Ortiz Monasterio : Tenochtitlan

    Présente l’exploration photographique captivante de Mexico par Pablo Ortiz Monasterio, mélangeant le passé avec le présent.

    Showcases Pablo Ortiz Monasterio’s captivating photographic exploration of Mexico City, blending the past with the present.

  • Stephen Shore : Early Works

    À l’âge de six ans, Stephen Shore a reçu un kit Kodak Darkroom, un cadeau qui a révélé une passion et une curiosité qui allaient par la suite définir toute sa vie. Stephen Shore a commencé à développer une relation unique avec l’alchimie chimique de la chambre noire et avec l’appareil photo lui-même : un outil à travers lequel il découvrirait les personnes et les complexités du monde qui l’entoure.

    At the age of six, Stephen Shore received a Kodak Darkroom kit, a gift that unearthed a passion and inquisitiveness that would go on to define his entire life. Stephen Shore began to develop a unique relationship to the chemical alchemy of the darkroom and to the camera itself: a tool through which he would uncover the characters and complexities of the world around him.

    65,00
  • Ken & Rammy Narula : The Opposites

    Les voyages photographiques introspectifs de deux frères : un amateur et un professionnel.

    Two brothers’ self-reflective photography journeys: one an amateur and one a professional.

    The Opposites, qui contient deux séries distinctes et consécutives des frères Ken et Rammy Narula, résume leur amour commun pour la photographie tout en démontrant une dualité convaincante dans le style et le sujet.

    Containing two distinct, back-to-back series by brothers Ken and Rammy Narula, The Opposites encapsulates their shared love for photography, yet demonstrates a compelling duality in style and subject matter.

    40,00
  • Pippa Garner : Personal Ads

    1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.

  • Devin Allen : Baltimore

    Un livre de photos retraçant la dernière décennie de la communauté noire de Baltimore et leur lutte pour la justice raciale, à travers le prisme d’un Devin Allen local qui a pris de l’importance en 2015, lorsque sa photographie du soulèvement de Baltimore qui a suivi la mort de Freddie Gray aux mains de la police a été publiée sur la couverture du magazine Time.

    A photobook chronicling the past decade of Baltimore’s Black community and their fight for racial justice, through the lens of a local Devin Allen rose to prominence in 2015, when his photograph of the Baltimore uprising that followed the death of Freddie Gray at the hands of police was published on the cover of Time magazine.

    Ce livre, récompensé par le prix du livre Gordon Parks Foundation / Steidl 2023, comprend plus de 100 photographies de Devin Allen, couvrant 2015 à 2023, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant. Conçu comme un récit personnel sur ce que Devin Allen a appelé « la texture de nous », le livre englobe des portraits formels, des images de manifestations et des scènes de rue.

    This book, awarded the 2023 Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize, includes more than 100 of David Allen’s photographs, spanning 2015–2023, many of them never published before. Conceived as a personal narrative about what Allen has called “the texture of us,” the book encompasses formal portraits, images of protests and street scenes.

    45,00
  • Jeanne Moutoussamy-Ashe : South Africa, 1977/1978

    Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.

    This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.

    Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, « à sa manière, une forme d’apartheid. » Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.

    Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, « in its own way, a form of apartheid. » After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.

    45,00
  • Mads Holm : HRTLND

    1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    HRTLND (Heartland) du photographe danois Mads Holm est une exploration puissante de la vie dans un monde en évolution rapide, capturée dans 20 pays européens et nord-américains entre 2013 et 2023. À travers des images saisissantes de la vie urbaine, des manifestations, des technologies émergentes, de la migration, de l’architecture et des espaces militarisés, le livre réfléchit aux paradoxes et aux tensions qui façonnent la société moderne. Il met en évidence l’interaction entre la connectivité et le contrôle, la liberté et la surveillance, ainsi que la militarisation progressive de la vie quotidienne.

    HRTLND (Heartland) by Danish photographer Mads Holm, is a powerful exploration of life in a rapidly changing world, captured across 20 European and North American countries between 2013 and 2023. Through striking images of urban life, demonstrations, emerging technologies, migration, architecture, and militarized spaces, the book reflects on the paradoxes and tensions shaping modern society. It highlights the interplay between connectivity and control, freedom and surveillance, and the gradual militarization of everyday life.

  • COLLECTOR – Mahdi Lepart : Release (Avec 1 Tirage Photo)

    Édition COLLECTOR avec 1 Tirage Photo (16 x 24cm) Fine Art Baryté Signé & Numéroté sur 20.

    Choix entre 5 tirages différents. Nous contacter pour connaître les tirages disponibles.

    COLLECTOR Edition with 1 Print (16 x 24cm) Fine Art Baryté Signed & Numbered out of 20.

    Choice between 5 different prints. Contact us to know the available prints.

    1ère édition Standard Numérotée sur 500 & Signée.

    La numérotation et la signature se trouvent sur la 2ème de couverture.

    1st Standard edition Numbered on 500 & Signed.

    The numbering and signature are on the 2nd of the cover.

    95,00
  • Martine Voyeux : Saga Maure

    Martine Voyeux sait capter l’essence des choses dans ses photographies réalisées en Andalousie et au Maroc et qui ont suscité l’enthousiasme de M.V. Montalban et de M. Choukri. Livrant chacun une nouvelle inédite, ils donnent un écho littéraire au cousinage sensuel et culturel que Martine Voyeux a traduit en images.

  • Bernard Plossu : 8 – super 8 ; France, Mexique, Ouest américain, 1962-1968

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Cet album, publié dans le cadre du festival Côté court de Pantin, et à Montpellier en 2012, rassemble les photogrammes extraits des films 8 et super 8 réalisés par Bernard Plossu dans les années 1960. Ils témoignent des premiers pas d’un adolescent dans la vie d’adulte, de Paris à Mexico.

  • Pieter Hugo : Californian Wildflowers

    En 2014 et 2015, Pieter Hugo a rencontré les sujets de ses photographies dans les quartiers de Tenderloin à San Francisco et de Skid Row à Los Angeles.

    In 2014 and 2015, Pieter Hugo met the subjects of his photographs in San Francisco’s Tenderloin and Los Angeles’s Skid Row districts.

    60,00
  • Peter Funch : 42nd and Vanderbilt

    Entre 8 h 30 et 9 h 30, de 2007 à 2016, au coin sud de la 42e rue et de l’avenue Vanderbilt à New York.

    Between 8:30 am and 9:30 am, from 2007 to 2016, at the southern corner of 42nd Street and Vanderbilt Avenue in New York City.

    Le photographe danois Peter Funch a placé ces limites rigides sur son projet photographique de 9 ans, 42nd et Vanderbilt. Réduisant les opportunités infinies que NYC a à offrir à un artiste, Funch fait remonter à la surface les minuties contenues dans un fragment de notre routine quotidienne, la courte promenade du point A au point B, nous rappelant que la pratique de la photographie en général et de la photographie de rue spécifiquement, n’a fait qu’effleurer la surface de la possibilité.

    Danish photographer, Peter Funch, placed these rigid confines upon his 9 year photographic project, 42nd and Vanderbilt. Narrowing the infinite opportunities NYC has to offer an artist, Funch brings to the surface the minutiae contained within a fragment of our daily routine, the short walk from Point A to Point B, reminding us that the practice of photography in general, and street photography specifically, has only scratched the surface of possibility.

  • Daido Moriyama & Avo Tavitian : Shinjuku / Los Angeles

    Tavitian et Moriyama se concentrent tous deux sur le cadrage de sujets quotidiens, capturant des moments sur un film 35 mm tout en embrassant l’imprévisibilité du médium. Leur travail reflète une profonde fascination pour les paysages urbains et une curiosité pour le banal, car ils cherchent à documenter les changements et les constantes dans son champ de vision. Dans leurs explorations, les deux photographes utilisent l’appareil photo pour naviguer dans la complexité de l’appartenance et de l’identité dans un environnement humain en constante évolution.

    Tavitian and Moriyama both focus on framing everyday subjects, capturing moments on 35mm film while embracing the unpredictability of the medium. Their work reflects a deep fascination with urban landscapes and a curiosity about the mundane, as they seeks to document the changes and constants in his field of vision. Through their explorations, both photographers use the camera to navigate the complexities of belonging and identity in an ever-shifting human environment.

    50,00
  • David Hurn : On Reading (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une image en à part / The Signature is on a separate image.

    On Reading de David Hurn compile des photos prises depuis la fin des années 1950 de personnes en train de lire, au Pays de Galles mais aussi dans une grande partie de l’Europe, au Qatar, aux États-Unis et en Nouvelle-Zélande. Des moments de repos et d’introspection dans des cafés, des gares, des clubs de strip-tease, des musées, au bord de la mer, sur des plateaux de tournage, dans des parcs, des rues.

    David Hurn’s On Reading compiles photos taken since the late 1950s of people reading in Wales, but also in much of Europe, Qatar, the US and New Zealand. Moments of rest and introspection in cafes, stations, strip clubs, museums, by the sea, on film sets, in parks, streets.

  • Tony Ray-Jones

    La publication du livre « Tony Ray Jones » coïncide avec une exposition qui souligne l’importante contribution que Tony Ray-Jones (1941 – 1972) et son héritage ont apportée à la photographie documentaire britannique.

    The publication of the book ‘Tony Ray Jones’ coincided with an exhibition to mark the important contribution that Tony Ray-Jones (1941 – 1972) and his legacy, have made to British documentary photography.

    “Tony Ray -Jones was one of my initial inspirations as a photographer. His imagery showed me what was possible in shooting my own country. In 2012 I went through his contact sheets and found previously unseen images. These all contributed to a show the Media Space in 2013 where his iconic early images were shown alongside these new discoveries. There has not been a book of Tony Ray-Jones’s work in print for many years, so this new publication, from Martin Parr Foundation and RRB Photobooks will correct this oversight and the accompanying show will give us a chance to enjoy this important photographer’s immense contribution to British documentary photography.” – Martin Parr

  • Garry Winogrand : Color

    Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.

    Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.