Vie Quotidienne
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Jean-Christophe Béchet : African Memories (COLLECTOR)
Édition COLLECTOR dans un Coffret Signé & Numéroté sur 30 comprenant le Livre en édition Limitée Signé avec un Tirage (24x18cm) Numéroté sur 10 & Signé.
COLLECTOR Edition in a Signed & Numbered Box Set limited to 30 copies, including the Limited edition Signed Book with a Print (24x18cm) Numbered on 10 & Signed.
Le photographe français propose un travail de jeunesse réalisé durant trois années passées en Afrique.
« Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie… Dans cette œuvre intimement personnelle, je revisite, trente-cinq ans plus tard, mes premiers pas de jeune photographe.
Cette période intense de trois ans, que j’ai surnommée « mes années africaines », aurait pu se concrétiser dans un premier livre, il y a 25 ans… mais finalement, la plupart de ces photographies sont demeurées inédites. Quelques tirages ont circulé dans des expositions, mais la majorité est restée enfouie dans des boîtes d’archives.
« Mes années africaines » représentent 79 planches contacts et environ 2220 vues argentiques,24×36 et 6×6. Un nombre conséquent, mais finalement assez faible si on le ramène à la production actuelle en numérique où l’on réalise facilement plusieurs centaines d’images par jour.Aujourd’hui, j’ai revisité et réorganisé ces photos. Je remarque néanmoins qu’avec le temps, le statut des images évolue : certains souvenirs s’effacent tandis que d’autres s’affirment ; certaines prises de vue gagnent en puissance quand d’autres tombent dans la répétition ou le cliché. Il est essentiel de trouver le juste milieu entre le souvenir de ce passé et le désir de créer une œuvre contemporaine à partir de photos qui ont plus de 35 ans. Le défi d’African Memories est là !
Le Mali, le Niger, le Burkina Faso, des pays qui m’avaient chaleureusement ouvert leurs portes, sont aujourd’hui des territoires fermés.
De nombreux lieux fascinants (Mopti, Gao, Tombouctou, le pays Dogon, Agadès…) capturés dans African Memories sont désormais inaccessibles aux visiteurs francais ou européens. » -J.C. Béchet
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Jean-Christophe Béchet : African Memories (Édition Limitée)
160,00€Livre en édition Limitée Signé avec un Tirage (24x18cm) Numéroté sur 10 & Signé.
Limited edition Signed Book with a Print (24x18cm) Numbered on 10 & Signed.
Le photographe français propose un travail de jeunesse réalisé durant trois années passées en Afrique.
« Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie… Dans cette œuvre intimement personnelle, je revisite, trente-cinq ans plus tard, mes premiers pas de jeune photographe.
Cette période intense de trois ans, que j’ai surnommée « mes années africaines », aurait pu se concrétiser dans un premier livre, il y a 25 ans… mais finalement, la plupart de ces photographies sont demeurées inédites. Quelques tirages ont circulé dans des expositions, mais la majorité est restée enfouie dans des boîtes d’archives.
« Mes années africaines » représentent 79 planches contacts et environ 2220 vues argentiques,24×36 et 6×6. Un nombre conséquent, mais finalement assez faible si on le ramène à la production actuelle en numérique où l’on réalise facilement plusieurs centaines d’images par jour.Aujourd’hui, j’ai revisité et réorganisé ces photos. Je remarque néanmoins qu’avec le temps, le statut des images évolue : certains souvenirs s’effacent tandis que d’autres s’affirment ; certaines prises de vue gagnent en puissance quand d’autres tombent dans la répétition ou le cliché. Il est essentiel de trouver le juste milieu entre le souvenir de ce passé et le désir de créer une œuvre contemporaine à partir de photos qui ont plus de 35 ans. Le défi d’African Memories est là !
Le Mali, le Niger, le Burkina Faso, des pays qui m’avaient chaleureusement ouvert leurs portes, sont aujourd’hui des territoires fermés.
De nombreux lieux fascinants (Mopti, Gao, Tombouctou, le pays Dogon, Agadès…) capturés dans African Memories sont désormais inaccessibles aux visiteurs francais ou européens. » -J.C. Béchet
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Patrick Wack : Azov Horizons
Le projet photographique « Azov Horizons » emprunte les coulisses méridionales du conflit russo-ukrainien afin d’offrir un regard intime, été après été, sur la période qui a précédé le déclenchement du conflit, le temps du conflit et celui de l’après-conflit.
Aujourd’hui, durant cette année charnière que sera 2025, nous publions une monographie du premier chapitre de ce projet, entamé il y a cinq ans, et qui se déploiera encore sur plusieurs années.
De nombreux changements ont eu lieu depuis mes premières images sur les rives de la mer d’Azov. C’est avec Evgeniya, ma future épouse, que j’ai découvert pour la première fois cette région du sud de la Russie, à l’été 2019. Nous avions passé deux semaines au bord de la mer d’Azov, cette petite sœur de la mer Noire, dont l’eau turquoise perpétuellement baignée de soleil et les crépuscules mauves me laissaient une impression de Californie. C’est cette lumière estivale et ces dégradés d’horizons que je me promettais de venir photographier, été après été, comme le fil formel qui guiderait ma découverte de la région. Bien qu’ayant également travaillé à l’intérieur des terres russes et ukrainiennes, c’est au bord de cette mer que je trouvais la douceur visuelle la plus à même d’entrer en contraste avec le mal qui montait. Telle est l’ambiguïté fondamentale que le projet ambitionne de donner à sentir : que sous la plage gronde la fureur et gisent les pavés qui brisent les peuples.
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Jules Beniaya : Alger retrouvée, 1900-1940
25,00€Une soixantaine de photographies d’Alger prises par Jules Beniaya, le grand-père de Pierre-Jean Amar, dans les années 1900 à 1940.
En même temps qu’un portrait de la ville, avec ses rues, son port, sa mosquée, sa plage et ses jardins, elles révèlent celui d’une bourgeoisie épanouie et bien établie dans la société coloniale. Le photographe enquête sur le destin des personnages représentés.
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Mark Steinmetz : Taken from Light (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.
Publié à l’occasion de l’exposition au Schoen Palace Museum à Sosnowiec, Pologne dans le cadre du XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Schoen Palace Museum in Sosnowiec, Poland within XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.
Le festival Ars Cameralis en Pologne revisite la vie et l’œuvre de Mark Steinmetz avec une exposition rétrospective au Schoena Palace Museum à Sosnowiec.
« Taken From Light » est un projet de Misha Kominek et Marek Zieliński, une sélection d’environ 140 images en noir et blanc couvrant l’ensemble de sa carrière.
Ars Cameralis Festival in Poland is revisiting Mark Steinmetz’s life and works with a retrospective exhibition at Schoena Palace Museum in Sosnowiec.
« Taken From Light » is curated by Misha Kominek and Marek Zieliński, a selection of around 140 black and white images covering his entire career.
Pour compléter cette rétrospective, « Taken From Light » est également une publication de 368 pages publiée par Kominek Books à Berlin, comprenant des textes de Steinmetz lui-même, Sandra Philips, curatrice émérite de la photographie, San Francisco Museum of Modern Art et Andrew Szegedy-Maszak, professeur d’études classiques, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. Avec texte en anglais et en polonais.
To complement that retrospective, « Taken From Light » is also a 368-page publication published by Kominek Books in Berlin, including texts by Steinmetz himself, Sandra Philips, Curator Emeritus of Photography, San Francisco Museum of Modern Art and Andrew Szegedy-Maszak, Professor of Classical Studies, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. With English and Polish text.
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Ken & Rammy Narula : The Opposites
40,00€Les voyages photographiques introspectifs de deux frères : un amateur et un professionnel.
Two brothers’ self-reflective photography journeys: one an amateur and one a professional.
The Opposites, qui contient deux séries distinctes et consécutives des frères Ken et Rammy Narula, résume leur amour commun pour la photographie tout en démontrant une dualité convaincante dans le style et le sujet.
Containing two distinct, back-to-back series by brothers Ken and Rammy Narula, The Opposites encapsulates their shared love for photography, yet demonstrates a compelling duality in style and subject matter.
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Christine Furuya-Gössler : Photographs 1978-1985
C’est avec une distance presque énigmatique que Christine Furuya-Gössler capture son réel. Photographs (1978-1985) rassemble sept années de photographies, dévoilées pour la toute première fois.
Christine Furuya-Gössler captures her reality with an almost enigmatic distance. Photographs (1978–1985) brings together seven years of photography, revealed for the very first time.
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Harry Gruyaert : India
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Un recueil photographique sur l’Inde, du Gujarat au Kerala, en passant par le Rajasthan. L’auteur rend compte de la pluralité du pays : les rues de Calcutta, les villages du Tamil Nadu, les cités religieuses de Bénarès, les diverses activités des teinturiers ou encore des bergers nomades.
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Max Sher : Snow
42,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Snow offre une exploration photographique intime de Kars, une ville turque imprégnée de siècles d’histoire complexe.
Snow offers an intimate photographic exploration of Kars, a Turkish city steeped in centuries of complex history.
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Mimi Plumb : The Reservoir
« De 2021 à 2023, j’ai photographié autour de deux réservoirs dans la vallée centrale de Californie en train de vivre une méga-aventure de vingt-trois ans. Le réservoir tisse ensemble des images des lacs asséchants et des personnes cherchant une journée tranquille à la plage. Ils apportent leurs chiens, bébés et poussettes, chambres à air, kayaks, radeaux, parapluies, glacières et tentes. Au fur et à mesure que l’été avance et que la ligne de flottaison recule, les familles marchent plus d’un mile pour atteindre la plage. Parfois, le ciel est coloré par la fumée des incendies de forêt à proximité. Les photographies de The Reservoir font partie d’une exploration continue dans mon travail de la façon dont les sécheresses, le changement climatique et l’anxiété omniprésente se reflètent collectivement sur la vie dans l’Ouest américain. — Mimi Plumb
“From 2021 to 2023, I photographed around two reservoirs in the Central Valley of California experiencing a twenty-three year megadrought. The Reservoir weaves together images of the drying lakes and people seeking a leisurely day at the beach. They bring their dogs, babies and baby carriages, inner tubes, kayaks, rafts, umbrellas, coolers, and tents. As the summer progresses and the waterline recedes, families walk over a mile to reach the beach. At times, the sky is colored with smoke from nearby forest fires. The photographs in The Reservoir are part of an ongoing exploration in my work of how droughts, climate change, and ever-present anxiety collectively maps onto life in the American West.” — Mimi Plumb
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Seamus Murphy : Strange Love (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette œuvre extraordinaire, photographiée entre 2005 et 2019, remet en question le récit conventionnel de l’Est contre l’Ouest et offre une exploration visuelle saisissante de la vie dans l’Amérique post-industrielle et la Russie.
This extraordinary work, captured between 2005 and 2019, challenges the conventional narrative of East versus West and offers a striking visual exploration of life in post-industrial America and Russia.
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Denis Dailleux : Fils de roi ; Portraits d’Égypte
15,00€Depuis plus de 15 ans Denis Dailleux construit patiemment un portrait sensible et inédit de l’Égypte avec laquelle il entretient une relation amoureuse.
Le regard que porte Denis Dailleux sur l’Égypte est à l’opposé des clichés culturels et touristiques qui encombrent souvent la singularité d’un pays et d’un peuple. Amoureux de ce pays, passionné par ses habitants, le photographe privilégie le portrait comme mode d’expression.
29,00€ -
Boby : Cafoucho
CAFOUCHO – n.m : Placard, bordel ou débarras, en général mal rangé. 18 points au scrabble.
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Jeanne Moutoussamy-Ashe : South Africa, 1977/1978
45,00€Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.
This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.
Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, « à sa manière, une forme d’apartheid. » Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.
Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, « in its own way, a form of apartheid. » After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.
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Lisette Model
4,95€La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.
La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.
7,95€ -
Luc Choquer : Ruskaïa ; Jeunes femmes russes photographiées par Luc Choquer
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
De 1990 à 1992, Luc Choquer a réalisé un reportage au long cours en Russie pour lequel il a obtenu le prix Niepce 1992. F. Bernard a été le correspondant du journal l’Humanité à Moscou, de 1986 à 1991. 50 photographies en couleurs dont certaines en dépliant.



















