Librairie
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Jun Hiraga : Phase of the Moon
46,40€Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition tirée à 450 exemplaires.
1st edition printed on 450 copies.
PHASE OF THE MOON est une continuation de « Hanamachi » de Hiraga (2009, Sokyusha), dans lequel il dirige son regard sur les zones du centre-ville devenu sombre, puis lumineux à nouveau après le tremblement de terre et le tsunami du 11 mars 2011.
PHASE OF THE MOON is a continuation of Hiraga’s « Hanamachi » (2009, Sokyusha), in which he directs his gaze at downtown areas turned dark, then bright again after the earthquake and tsunami of March 11th, 2011.
58,00€ -
Gérard Uféras : La grâce et le feu
- L’un des photographes les plus célèbres de France depuis 40 ans
- One of France’s most celebrated photographers of the last 40 years
- Sélection d’images du photographe de sa longue et distinguée carrière
- Photographer’s own selection of images from his long and distinguished career
- Grande variété de sujets, des arts aux festivals publics : il y en a pour tous les goûts ici
- Great variety of subjects, from the arts to public festivals: there is something for everyone here
- Un maître de la photographie en couleur et en noir et blanc, tous deux représentés ici
- A master of colour and black & white photography, both represented here
Publié à l’occasion d’une rétrospective de l’œuvre de Gérard Uféras à la Villa Tamaris de La Seyne-sur-Mer, sur la Côte d’Azur, du 1er février au 27 avril 2025.
Published to coincide with a retrospective of Gérard Uféras’s work at the Villa Tamaris in La Seyne-sur-Mer, on the Côte d’Azur, from 1 February to 27 April 2025.
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Herb Ritts : Notorious
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New
Coin haut de la 4ème de couverture légèrement corné.
Top corner of the back cover slightly horny.
Le plus grand photographe de Vanity Fair, Rolling Stone et Interview offre un large éventail de portraits pratiquement inédits de Madonna, Jack Nicholson, Elizabeth Taylor, William Burroughs et d’autres personnalités bien connues du monde de l’art, du divertissement et de la littérature.
The foremost photographer for Vanity Fair, Rolling Stone and Interview offers a sweeping array of virtually unpublished portraits of Madonna, Jack Nicholson, Elizabeth Taylor, William Burroughs, and other well-known personalities from the art, entertainment, and literary worlds.
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Mika Ninagawa : Eternity in a Moment vol.3
38,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette publication est le troisième volume d’une trilogie publiée simultanément.
This publication is the third volume of a trilogy released simultaneously.
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Mika Ninagawa : Eternity in a Moment vol.2
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette publication est le seconde volume d’une trilogie publiée simultanément.
This publication is the second volume of a trilogy released simultaneously.
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Mika Ninagawa : Eternity in a Moment vol.1
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette publication est le premier volume d’une trilogie publiée simultanément.
This publication is the first volume of a trilogy released simultaneously.
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Dafydd Jones : Hollywood Confidential
44,00€Hollywood : Confidentiel est la dernière collection de photos à l’heure parfaite du photographe Dafydd Jones. Anciennement de Tatler et de Vanity Fair, Jones est un collectionneur en série de moments intimes lors des fonctions de la haute société. Comme l’explique le célèbre rédacteur en chef de Vanity Fair, Graydon Carter, lorsqu’il s’agit de photographes de fête, ‘Dafydd Jones est le tireur d’élite du sniper – le meilleur des meilleurs.’
Hollywood: Confidential is the latest collection of beautifully timed photos from bestselling society photographer Dafydd Jones. Formerly of Tatler and Vanity Fair, Jones is a serial capturer of intimate moments during high-society functions. As famous Vanity Fair editor Graydon Carter puts it, when it comes to party photographers, ‘Dafydd Jones is the sniper’s sniper – the best of the best.’
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Robert Doisneau : 1, 2, 3, 4, 5 ; Compter en s’amusant
20,00€Pour illustrer cet ouvrage destiné à l’apprentissage des chiffres chez les jeunes enfants, le photographe Robert Doisneau fait appel à ses filles Annette et Francine ainsi qu’à leurs animaux domestiques. Initialement publié en 1955, le titre rencontre un succès international.
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Tata Ronkholz : Trinkhallen
Plus d’une centaine de « Trinkhallen » (kiosques à boissons) sur le Rhin et la Ruhr, majoritairement à Düsseldorf et à Cologne, que Ronkholz a photographiés entre 1977 et 1983, sont imprimés en pleine page parfaitement en duo. Les « Trinkhallen » sont pour la plupart photographiés frontalement au centre, clairs et sans pitié, presque toujours en noir et blanc, toutes les lignes parallèles et droites. Dans ses prises de vue, le ciel est neutre et aucune personne ne détourne l’attention du spectateur de l’objet.
More than a hundred « Trinkhallen » (drinks kiosks) on the Rhine and Ruhr, the majority in Düsseldorf and Cologne, which Ronkholz photographed between 1977 and 1983, are printed full-page perfectly in duotone. The « Trinkhallen » are mostly photographed frontally in the centre, clear and unpathetic, almost always in black and white, all lines parallel and straight. In her shots the sky is neutral and no people detract the viewer’s attention from the object.
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Martha Cooper : Tokyo Tattoo 1970
Tokyo Tattoo 1970 offre un rare aperçu du monde du tatouage traditionnel japonais à Tokyo dans les années 1970. Maintenant dans un livre de poche pour la première fois, cette collection unique de photographies et de réflexions de la photographe Martha Cooper capture l’art d’Irezumi, son importance culturelle et artistique, et le maître de la pratique au travail.
Tokyo Tattoo 1970 provides a rare glimpse into the world of traditional Japanese tattooing in 1970s Tokyo. Now in paperback for the first time, this unique collection of photographs and reflections from photographer Martha Cooper captures the art of Irezumi, its cultural significance and artistry, and the master of the practice at work.
Lorsque Martha Cooper s’est rendue pour la première fois à Tokyo en 1969, elle a rapidement été fascinée par l’art local du tatouage et a commencé à documenter le travail du tatoueur traditionnel japonais Horibun I.
When Martha Cooper first visited Tokyo in 1969, she soon became fascinated by the local art of tattooing and began documenting the work of traditional Japanese tattooist Horibun I.
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Eikoh Hosoe : Taka-chan et moi ; Le voyage d’un chien au Japon
26,00€Runcible, un braque de Weimar, vient de changer de continent en passant par un trou un peu trop profond creusé à Cape Cod Beach, aux Etats-Unis, qui le mène jusque sur une plage japonaise. L’animal rencontre Taka-chan, une enfant retenue prisonnière par un dragon. Runcible, brave et ingénieux, fait tout ce qu’il peut pour la libérer.
Un album initialement publié en 1967 et illustré de photographies souvent pleines pages de Eikoh Hosoe.
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Aurore Bagarry : De la côte
Ce livre accompagne l’exposition d’Aurore Bagarry, qui, dans le cadre d’une Résidence de recherche et création dans le Grand Ouest, explore des paysages allant du Finistère jusqu’à Bordeaux, et inclut également une nouvelle section sur la Guadeloupe et la Martinique. Grâce à cette résidence, l’artiste Aurore Bagarry poursuit ses recherches sur les relations entre l’eau et le paysage. Intitulé De la côte et réalisé à la chambre photographique, ce travail se situe au seuil de l’océan Atlantique et de la terre ferme. En se rendant particulièrement sensible aux matières, aux roches et auxtraces de l’eau, l’artiste suit un jeu de piste, au rythme d’une lente dérive. L’accent est mis sur la relation entre l’eau, la roche et l’érosion, avec des références géologiques à partir d’un texte d’un géologue de l’Université de Rennes.
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Bernard Plossu : Aller chez Morandi
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Bernard Plossu a depuis toujours une passion pour les peintures de Giorgio Morandi, et lorsque l’occasion lui est offerte de visiter sa maison, transformée en musée, c’est bien sûr muni de son Nikkormat qu’il s’y rend, très ému. À travers cette quarantaine de photographies, Plossu nous dévoile l’univers modeste, ascétique, dans lequel le peintre a vécu et créé toute sa vie, ses livres, les objets qu’il a peint sans relâche…
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Eric James Guillemain : Backstage Dreams
50,00€Photos en noir et blanc de célébrités dans les coulisses du tournage, avec des caméos de Léa Seydoux, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson et plus encore.
Black-and-white photographs of celebrities behind the scenes on set, with cameos by Léa Seydoux, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson and more.
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Clark Winter : Here to There
50,00€Les photographies perceptives de Clark Winter des voitures à travers les décennies et autour du monde se délectent dans la nostalgie tout en révélant les subtilités de notre rapport avec des automobiles, des conducteurs et des choses que nous voyons le long du chemin.
Clark Winter’s perceptive photographs of cars across the decades―and around the world―revel in nostalgia while revealing the subtleties of our relationship with automobiles, drivers and the things we see along the way.
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Danny Lyon : Junk ; America in Ruins
Un portrait des voitures autrefois bien-aimées, maintenant en décomposition dans les dépotoirs à travers l’Amérique, de l’une des figures clés du New Journalism.
A portrait of once-beloved, now-decaying cars in junkyards across America, from one of the New Journalism’s key figures.
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Antoine d’Agata : Codex Mexico 1986-2016
Au cours des 30 dernières années, le photographe français Antoine d’Agata (né en 1961) a effectué plusieurs voyages au Mexique. En tant que photographe, d’Agata a tendance à se concentrer sur les tabous sociaux comme la dépendance et la prostitution, et à s’enfoncer directement dans ces parties plus sombres de la nature humaine. « Ce n’est pas la façon dont les photographes voient le monde qui compte », a souligné d’Agata. « C’est leur relation intime avec lui. »
Over the past 30 years, French photographer Antoine d’Agata (born 1961) has undertaken various journeys in Mexico. As a photographer, d’Agata tends to focus on societal taboos like addiction and prostitution, and embroil himself directly in these darker parts of human nature. “It’s not how photographers look at the world that is important,” d’Agata has remarked. “It’s their intimate relationship with it.”
