Amérique du Nord
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Karlheinz Weinberger : Volume #4 ; Rocker
54,00€1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.
1st edition limited to 1000 copies.
Parmi une grande quantité de négatifs et de diapositives, sélectionnés dans les archives de la Fondation Karlheinz Weinberger à Zürich, voici le Volume 4, Rocker, dans la série en cours de trésors des archives KHW.
From a vast amount of negatives and slides, selected in the archive of the Karlheinz Weinberger Foundation in Zürich, This is the Volume 4, Rocker, in the ongoing series of treasures from the KHW archive.
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Omen ; Phantasmagoria at the Farm Security Administration Archive 1935-1944
« Omen » réexamine les archives photographiques de la Farm Security Administration, révélant un récit moins connu qui remet en question les vues traditionnelles de l’histoire américaine.
“Omen” reexamines the Farm Security Administration’s photographic archive, revealing a lesser-known narrative that challenges traditional views of American history. -
Amit Desai : America Sutra
85,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état neuf / Copy as new.
Un coffret comprenant 7 livres brochés / A box included 7 paperback books.
Inspirées par des personnes, des lieux et des situations de la vie réelle, ces histoires photographiques témoignent des leçons apprises sur la route.
Inspired by real life people, places and situations, these photographic stories are a record of lessons learnt living on the road.
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Greta Pratt : In search of the corn queen
60,00€Livre Epuisé. Out of Print Book.
Exemplaire avec marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur État Neuf.
Copy with shelf mark on the tail slice. Inside as New.
Travail documentaire sur la vie rurale dans le Midwest américain. Beaucoup de photographies de gens prises sur les foires dans le Tennessee, le Kansas, le Mississippi, et dans d’autres états.
Documentary work on rural life in the American Midwest. Many photographs of people taken at fairs in Tennessee, Kansas, Mississippi, and other states.
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Posing beauty : African American images from the 1890s to the present
85,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec traces de poussière sur la tranche de tête.
Copy with traces of dust on the head slice.
Première histoire illustrée sur la représentation de la beauté des noirs américains. Cette étude, extrèmement bien documentée analyse les images de la beauté des gens ordinaires aussi bien que celle des célébrités.
First illustrated story on the representation of the beauty of black Americans. This extremely well-documented study analyzes images of the beauty of ordinary people as well as that of celebrities.
Longtemps négligée dans la culture américaine, la beauté afro-américaine trouve enfin son dû dans ce travail emblématique.
Long overlooked in American culture, African American beauty finally get its due in this landmark work. -
Danny Lyon : The Bikeriders
1ère édition Française.
Réédition du fameux livre de Danny Lyon paru pour la première fois en 1968 qui présente ses photographies de motards américains prises dans les années 60 lors, de courses ou de meetings.
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Guillaume Zuili : Smoke & Mirrors
48,00€Ce livre au format imposant rassemble la série américaine réalisée par Guillaume Zuili ces dernières années.<p<
“Pour imposer ces sentiments complexes qui combinent contemplation et décryptage, compréhension et rêverie, Guillaume Zuili recourt à ce qu’il y a de plus photographique dans la pratique des images : le tirage. ” -Christian Caujolle, extrait de la préface.
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Trading gazes : Euro-American women photographers and native North Americans, 1880-1940
45,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec légères marques d’étagères sur la tranche de queue et léger jaunissement des bords. Intérieur comme Neuf.
Copy with small shelf mark on the tail slice and slight yellowing of the edges. Inside as New.
Un essai largement illustré qui analyse le point de vue et les témoignages des femmes photographes américaines d’origine européenne sur le mode de vie des populations amériendiennes de 1880 à 1940.
A widely illustrated essay that analyzes the views and testimonies of American women photographers of European origin on the way of life of American populations from 1880 to 1940.
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Edgar Martins : This is not a house
45,00€Edgar Martins a d’abord été chargé par le New York Times de photographier les retombées de la crise des subprimes aux États-Unis. Prolongeant le projet initial, Edgar Martins a photographié à travers les États-Unis dans huit États distincts et à travers seize endroits différents. Ces sites soigneusement étudiés ont mis en évidence l’ampleur et l’impact de la crise sur l’industrie de la construction américaine. Abordant le projet comme une intervention photographique dans une crise, les images qui en résultent vont au-delà de la pure investigation formelle ou de la documentation. Son intérêt est de convoquer une conjonction inquiétante de réalisme et de fiction — « couper dans le réel ».
Edgar Martins was initially commissioned by The New York Times to photograph the fallout from the US subprime mortgage crisis. Extending the project, he photographed across the United States in eight separate states and across sixteen different locations. These carefully researched sites exposed the extent and impact of the crisis on the US construction industry. Approaching the project as a photographic intervention into a crisis, the resulting images go beyond pure formal investigation or documentation. His interest is in summoning a disquieting conjunction of realism and fiction—”cutting in to the real.”
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Debi Cornwall : Citoyens modèles
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024.
Avocate devenue artiste, Debi Cornwall décrypte les travers de la société étasunienne.
Engagée politiquement, la photographe présente une critique des États-Unis à travers des clichés représentant la mise en scène de la citoyenneté, sous le prisme de la guerre et de la militarisation. En utilisant l’humour noir et l’absurde, elle décrypte les travers de la société américaine, qui regorge de citoyens à la fois soldats, espions et policiers, toujours dans la peur de l’autre.
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Gregory Crewdson
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Albertina de Vienne (Autriche) du 29 mai au 8 septembre 2024 et au Kunstmuseum de Bonn (Allemagne) du 9 octobre 2025 au 22 février 2026.
Published on the occasion of the exhibition at The Albertina Museum at Vienna (Austria) from 29 may to 8 September 2024 and at Kunstmuseum at Bonn (Germany) from October 9, 2025 to February 22, 2026.
Remplie de photographies méticuleusement construites qui brouillent les frontières entre la réalité et l’imagination, cette rétrospective somptueusement produite présente plus de trente ans de travail par l’un des photographes les plus influents d’Amérique.
Filled with meticulously constructed photographs that blur the boundaries between reality and imagination, this sumptuously produced retrospective features more than thirty years of work by one of America’s most influential photographers.
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Bernard Plossu : Western Colors (English Edition)
40,00€Livre publié à l’occasion de l’exposition ‘Western Colors’ présentée au Rencontres d’Arles du 4 juillet au 25 septembre 2016.
Book published on the occasion of the exhibition ‘Western Colors’ presented at the Rencontres d’Arles from July 4 to September 25, 2016.
Bernard Plossu a été surnommé « le plus américain des photographes français » par son ami et collègue Lewis Baltz. Bien qu’il soit surtout connu pour son travail en noir et blanc, capturant souvent un monde bohème d’aventures libres, Plossu a également photographié en couleur tout au long de sa carrière.
Bernard Plossu has been called ‘the most American of French photographers’ by his friend and colleague Lewis Baltz. Although he is best known for his work in black and white, often capturing a bohemian world of free-spirited adventure, Plossu has also shot in colour throughout his career.
58,00€ -
Richard Misrach : Border Cantos
50,00€Ce projet présente une collaboration unique entre le photographe Richard Misrach et le compositeur et interprète Guillermo Galindo.
This project presents a unique collaboration between photographer Richard Misrach and composer and performer Guillermo Galindo.
85,00€ -
James VanDerZee
4,95€55 images accompagnées de brefs commentaires de ce photographe qui fut le principal portraitiste de la vie afro-américaine entre les deux guerres. James Vanderzee (1886-1983) photographia la vie et les habitants de Harlem à partir de 1916.
55 images accompanied by brief comments from this photographer who was the main portraitist of African-American life between the two wars. James Vanderzee (1886-1983) photographed the life and people of Harlem from 1916.
9,95€ -
Mark Steinmetz : ATL
Le photographe américain Mark Steinmetz a photographié les gens et les environs de l’aéroport international Hartsfield-Jackson d’Atlanta entre 2012 et 2019 dans le cadre de la série Picturing the South du High Museum of Art, une archive photographique qui examine une gamme de thèmes spécifiques au Sud américain.
American photographer Mark Steinmetz photographed the people and environs of Atlanta’s Hartsfield-Jackson International Airport between 2012 and 2019 as part of the High Museum of Art’s Picturing the South series, a photographic archive that examines a range of themes specific to the American South.
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Gabriele Rossi : The Lizard
52,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Faire des photographies pour « se sentir chez soi sans être chez soi ». C’est ainsi que Gabriele Rossi décrit le processus qui a conduit à The Lizard, sa nouvelle monographie avec Deadbeat Club. Rossi s’est d’abord rendu aux États-Unis en 2016 pour se préparer à une résidence de six mois basée à New York. Il s’est d’abord senti dépassé par la métropole et son rythme, qui était complètement différent de celui de son village natal sur la côte italienne.
Making photographs as a way of “feeling at home without being at home.” That’s how Gabriele Rossi describes the process that led to The Lizard, his new monograph with Deadbeat Club. Rossi first visited the United States in 2016 to prepare for a six-month residency that was based in New York City. He initially felt overwhelmed by the metropolis and its rhythm, which was completely unlike that of his home village on the coast of Italy.
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Jack Lueders-Booth : Women Prisoner Polaroids
55,00€Publié avec quatre couvertures différentes / Published with four different covers.
À l’automne 1977, Jack Lueders-Booth commence à enseigner la photographie aux détenues de MCI Framingham, une prison pour femmes dans le Massachusetts aux États-Unis.
Au cours de sa décennie à l’établissement, il a réalisé une série d’images Polaroid produites en collaboration avec les femmes qui vivaient dans la prison. 32 de ces images sont présentées dans ce nouveau livre aux côtés d’histoires orales enregistrées à l’époque par Booth.
In the fall of 1977, Jack Lueders-Booth began teaching photography to the inmates of MCI Framingham, a women’s prison in Masachusetts (USA).
During his decade at the facility, he would make a series of Polaroid images produced collaboratively with the women who lived in the prison. 32 of these images are presented in this new book alongside oral histories taken at the time by Booth.
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Sylvie Meunier : Mister K.
Un road movie photographique, qui, par le biais d’images et d’incises textuelles, raconte l’itinéraire d’un certain mister K, le narrateur. Celui-ci, tout en fuyant, d’autoroutes en motels, un événement supposé traumatique, égrène les souvenirs de son enfance ainsi que d’une femme aimée, mystérieusement disparue. L’œuvre, à la limite du fantastique, évoque l’Amérique de la Beat generation.
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Helen Levitt : New York
Une lecture attentive de la célèbre photographie d’Helen Levitt de trois enfants en train de jouer sur un arrêt à New York.
A close reading of Helen Levitt’s famous photograph of three children at play on a New York stop.
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LaToya Ruby Frazier : Monuments of Solidarity
82,00€Depuis plus de deux décennies, l’artiste-activiste LaToya Ruby Frazier utilise la photographie, le texte, les images en mouvement et la performance pour faire revivre et préserver les récits oubliés du travail, du genre et de la race dans l’ère postindustrielle. Frazier a cultivé une pratique qui s’appuie sur l’héritage de la tradition documentaire sociale des années 1930, les incursions photo-conceptuelles des années 1960 et 1970, et le travail d’écrivains socialement conscients comme Upton Sinclair, James Baldwin et Bell Hooks.
For more than two decades, the artist-activist LaToya Ruby Frazier has used photography, text, moving images, and performance to revive and preserve forgotten narratives of labor, gender, and race in the postindustrial era. Frazier has cultivated a practice that builds on the legacy of the social documentary tradition of the 1930s, the photo-conceptual forays of the 1960s and 1970s, and the work of socially conscious writers like Upton Sinclair, James Baldwin, and bell hooks.
