Pays & Voyages
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Harumichi Saito : Kando
La suite tant attendue de Harumichi Saito, « Kando », est enfin arrivée.
Harumichi Saito’s long-awaited sequel “Kando,” is finally here.
Harumichi Saito, lauréat du prix New Cosmos of Photography, est l’un des plus remarquables jeunes photographes au Japon.
Harumichi Saito, winner of the New Cosmos of Photography Award, is one of the most remarkable young photographers in Japan.
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Takashi Homma : Islands, Islets, and Their Mushrooms
35,00€1ère édition tirée à 150 exemplaires / 1st edition of 150 copies.
Attention, le texte est en japonais.
Please note that all text is in Japanese only.
Publié à l’occasion de la Tokyo Art Book Fair 2023, qui comprenait une section dédiée aux éditeurs et artistes des pays nordiques, Takashi Homma présente son nouveau livre photo « Islands, Islets and Their Mushrooms » en collaboration avec la traductrice de Tove Jansson, Keiko Morishita.
Published on the occasion of the Tokyo Art Book Fair 2023, which included a section dedicated to publishers and artists from Nordic countries, Takashi Homma presents his new photobook “Islands, Islets, and Their Mushrooms” in collaboration with Tove Jansson translator Keiko Morishita.
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Jean-Charles Blanc : Afghanes ; embrasse-mois sous la lune
200,00€1ère édition Signée & Numérotée sur 60 exemplaires avec 1 Tirage Noir & Blanc chromogénique sur papier 308gr Hahnemühle .
1st Signed edition Numbered on 60 with 1 black & white Print chromogenic on Hahnemühle paper.
Après avoir publié dans Chants de rossignols, ses impressions afghanes en noir et blanc, Jean Charles Blanc revient avec des images colorées en forme de leporello recto-verso, intitulé : Afghanes / Embrasse-moi sous la lune !
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Lâm Duc Hiên : Kurdistan, mon ami ; 30 ans de photographies
Le livre est un document unique sur trente ans d’histoire kurde.
En mars 1991, Lâm Duc Hiên, photographe humanitaire et de guerre, s’est rendu au Kurdistan irakien avec l’association Equilibre pour aider les Kurdes bombardés par Saddam Hussein.
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Werner Bischof : Helvetica
À l’occasion de l’exposition au Musée de l’Elysée à Lausanne (Suisse) du 27 janvier au 1er mai 2016, le travail suisse du photographe de 1932 à 1945 est présenté à travers des clichés de paysages, de nus, d’exploits sportifs, de mode, etc., sélectionnés à partir d’archives.
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The Bloomsbury Photographs
45,00€Un portrait captivant des figures clés du groupe Bloomsbury, à travers une riche collection de photographies intimes.
An enthralling portrait of the Bloomsbury Group’s key figures told through a rich collection of intimate photographs.
« Les images sont touchantes et particulières, et elles témoignent d’un relâchement progressif des colliers ».
“The pictures are touching and peculiar and chronicle a gradual loosening of collars.”—Christian House, Sotheby’s
« Il est un portrait frais et offre une belle visibilité aux noms familiers et à l’histoire légendaire. »— Fiona McKenzie Johnston, House & Garden.
“It is a fresh portrayal and affords a delightful tangibility to familiar names and fabled history.”—Fiona McKenzie Johnston, House & Garden
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Deborah Turbeville : Mexico
55,00€Louis Vuitton Fashion Eye est une collection d’albums photographiques qui donne à voir une destination à travers l’œil d’un photographe de mode. Elle instaure un dialogue inédit entre des talents émergents, des photographes chevronnés et des légendes de la photographie de mode; Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d’archives méconnus pour constituer une collection d’ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.
Avec sa tradition de folklore funèbre, le Mexique ne pouvait qu’enchanter Deborah Turbeville (1932-2013).
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Patrick Bogner : Hivernies
30,00€Ces paysages du Grand Nord montrent les figures étranges qu’y dessinent l’eau, la neige, la glace, les reliefs, le ciel, agencements insolites que ponctuent quelques signes des rares survivances végétales et animales. Le dépouillement de l’hiver, ses formes vouées à l’effacement invitent à méditer sur l’infime, le vide et le silence.
« Je n’ai fait que suive le conseil de Paul Valéry: ‘Ecoute ce que l’on entend lorsque rien ne se fait entendre.' »-Patrick Bogner
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Jean-François Bouchard : The New Cubans
Cette série fait l’objet d’expositions à la Galerie BLouin Division, Montréal, Canada, du 27 octobre au 23 décembre 2024, à la Galeria Taller Gorria, 28 mars au 27 mai 2025, à la Almanaque Gallery, Mexico City, 2025 (dates à venir) et à la Semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles 2025 (dates à venir).
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Guillaume Perret : Lux
La série LUX de Guillaume Perret a été récompensée du Swiss Press Photo Award dans la catégorie « Vie quotidienne ».
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Harry Callahan : French archives ; Aix-en-Provence 1957-1958 (Version française)
Une sélection de 130 tirages réalisés par Harry Callahan à Aix-en-Provence, de septembre 1957 à juillet 1958, reproduisant des vues urbaines, des scènes de nature et des portraits de son épouse Eleanor. Ces clichés ont été redécouverts 36 ans plus tard par l’artiste lors de sa visite des archives de la Maison européenne de la photographie à Paris, qui les a réunis sous le terme de « French archives ».
Cet ensemble inédit de cent trente tirages, réuni par le photographe sous le nom de French Archives et offert à la Maison européenne de la photographie, constitue un jalon essentiel de son œuvre.
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Thibaut de Saint Chamas : …et nous resterons quelques absents
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
<p< "En raison de l’heure de la journée, la plupart de mes photos sont dépourvues d’humains. En y regardant de plus près, certains apparaissent cependant sur certaines images. Comme pour les « accidents », j’ai voulu cette tension entre la « grande image » et le pixel, le petit détail. Avec lecture en deux étapes, une rapide et une lente. L’humain apparaît comme un écho du jour passé ou la promesse du prochain. Ils semblent dépassés par la grandeur de la ville, aussi insaisissable que soient nos destins lorsqu’on les considère à l’échelle historique. Mais en même temps, ils sont ce qu’est cette ville : un carrefour de destins. L’absence d’humains permet de se concentrer sur le décor et donne ce sentiment que la ville est à nous. Un sentiment exaltant d’un moment intermédiaire où le passé est révolu et où le futur n’est pas encore arrivé et où tout est possible.
En photographiant, j’avais en tête les ambiances des films de la Nouvelle Vague ou des films de Michelangelo Antonioni comme La nuit mais aussi les ambiances surréalistes ou méditatives de Giorgio De Chirico ou de René Magritte. Certaines images font également écho au pape surréaliste André Breton et à son roman emblématique Nadiaqui raconte la rencontre d’une mystérieuse femme nommée Nadja dans un Paris surréaliste. » -Thibaut de Saint Chamas
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021 – Merton Wu
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
021 – Merton Wu est le vingt et unième d’une série bimensuelle en cours qui publie le travail de photographes émergents.
021 – Merton Wu is the twenty-first in an ongoing Bi-Monthly series publishing the work of emerging photographers.
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Jeffrey Conley : Reverence (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
2ème édition tirée à 1000 exemplaires / 2nd edition on 1000 copies
Jeffrey Conley créée chacun de ses tirages en utilisant deux méthodes traditionnelles de chambre noire, l’argent gélatineux et le platine / palladium processus d’impression.
Jeffrey Conley crafts each of his prints by utilizing two traditional darkroom methods, gelatin silver and platinum/palladium printing processes.
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Lisa Barlow : Holy Land U.S.A.
À l’été 1980, Lisa Barlow suivait la courbe de la route 69 du Connecticut dans une voiture de location démodée lorsqu’elle est tombée sur une croix géante qui s’élevait au-dessus de l’autoroute.
In the Summer of 1980, Lisa Barlow was following the curve of Connecticut’s Route 69 in a beat-up rental car, when she came across a giant cross looming above the highway.
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Antoine Henault : In India
« In India » regroupe une série d’images photographiées par Antoine Henault lors de deux voyages en Inde en 2023.
« In India » brings together a series of images taken by the photographer during two inspiring trips in 2023.
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Ludovic Vauthier : Bâtisseurs
42,00€Récit photographique réalisé entre 2000 et 2011 dans le sous-continent indien, Bâtisseurs est un voyage entre le passé et le présent.
“Ce livre est un modeste fragment de témoignage historique sur le rôle essentiel des Bâtisseurs dans la construction de ces deux pays. Enfin, je laisse le lecteur juger de l’intensité des efforts, sacrifices consentis par ces hommes et ces femmes qui n’aspirent qu’à laisser un meilleur pays à leurs enfants. Je cherche à montrer la beauté de ces héros anonymes.” Ludovic Vauthier
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Austin Leong, Adrian Martinez, Henry Wessel : Soft Eyes
75,00€« Soft Eyes », a écrit un jour le regretté Henry Wessel en décrivant la façon dont il cherchait des photos, « est une sensation physique.
Vous ne cherchez pas quelque chose. Vous êtes ouvert, réceptif. À un moment donné, vous êtes face à quelque chose que vous ne pouvez ignorer.»
Dans cet acte d’hommage intelligent et tendre, les photographies de Wessel (dont beaucoup n’ont jamais été publiées) sont associées au travail de deux jeunes photographes californiens, Austin Leong et Adrian Martinez, et le travail qui en résulte est une exploration surprenante de l’influence ainsi qu’une étude des sortes de tissus conjonctifs qui fournissent un fil conducteur dans la longue et fascinante histoire de la lignée de la photographie.
« Soft eyes », the late Henry Wessel once wrote in describing the way he went about looking for photographs, “is a physical sensation.
You are not looking for something. You are open, receptive. At some point you are in front of something that you cannot ignore.”
In this smart and tender act of homage, Wessel’s photographs (many of them previously unpublished) are combined with the work of two younger California photographers, Austin Leong and Adrian Martinez, and the resulting work is a surprising exploration of influence as well as a study of the sorts of connective tissue that provide a throughline in photography’s long and fascinating history of lineage.
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Anne Rearick : Gure Bazterrak / Our Land
Au loin, il y a l’océan. Mais ici, c’est la terre des hautes montagnes arrondies, des rivières, des pâturages. De ceux qui la traversent, la partagent et s’en occupent. Cette terre est l’arrière-pays basque. À cheval sur la France et l’Espagne, entre les Pyrénées et le golfe de Gascogne, c’est une terre fière de sa beauté sauvage, souvent imaginée et entourée d’un brouillard mystique, comme pour mieux se protéger des regards étrangers.
In the distance, there’s the ocean. But here, it’s the land of high, rounded mountains, of rivers, of pastures. Of those who cross, share and tend it. This land is the Basque hinterland. Straddling France and Spain, nestled between the Pyrenees and the Bay of Biscay, it’s a proud land of wild beauty, often fantasized about and surrounded by a mystical mist, as if to better protect it from foreign eyes.
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Tod Papageorge : Studio 54
Le Studio 54 de Tod Papageorge nous emmène dans le club le plus infâme de New York. Pendant la fin des années 1970, le 54 était l’endroit à voir, attirant des milliers de personnes qui incluaient régulièrement des modèles, des acteurs, des stars du rock, des artistes, des designers et des politiciens. Les photographies exquises de Papageorge sont remplies de toute la décadence et le glamour que l’on peut attendre de New York des années 1970.
Tod Papageorge’s Studio 54 takes us inside New York’s most infamous club. During the late 1970’s 54 was the place to be seen, attracting thousands of people that regularly included models, actors, rock stars, artists, designers and politicians. Papageorge’s exquisite photographs are filled with all the decadence and glamour that one would expect from 1970’s New York.
