2025

  • Jeff Wall : Living, Working, Surviving

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondazione MAST à Bologne du 7 novembre 2025 au 8 mars 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Fondazione MAST at Bologna from 7 November 2025 to 8 March 2026.

    L’exposition Living, Working, Surviving du photographe canadien Jeff Wall présente une sélection d’œuvres retraçant la carrière exceptionnelle de l’un des photographes contemporains les plus importants.

    The exhibition Living, Working, Surviving by Canadian photographer Jeff Wall features a selection of works retracing the extraordinary career of one of the most significant contemporary photographers.

    59,00
  • Mohamed Mahdy : Here, the Doors Don’t Know Me

    Lauréat du IIIe Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, qui célèbre l’art socialement engagé.

    Winner of the III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, celebrating socially committed art.

    Un portrait puissant, raconté de l’intérieur, d’une communauté en voie de disparition à Alexandrie, en Égypte.

    A powerful portrait of a disappearing community in Alexandria, Egypt told from within.

    Associe photographie, lettres personnelles et archives pour explorer la mémoire et la perte.

    Combines photography, personal letters, and archives to explore memory and loss.

    Le Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens met en lumière le travail d’auteurs émergents qui incarnent la vision de Camus visant à « donner une voix à ceux qui n’en ont pas ». Pour sa troisième édition, le jury — Monica Allende, Carla Fibla et Tanya Habjouqa — a distingué Here, the Doors Don’t Know Me pour l’engagement profond de Mohamed Mahdy auprès de la communauté, son approche inventive du récit visuel et la sensibilité avec laquelle il restitue des histoires partagées.

    The Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens amplifies the work of emerging authors who embody Camus’ vision to “give voice to the voiceless.” In its third edition, the jury—Monica Allende, Carla Fibla, and Tanya Habjouqa—selected Here, the Doors Don’t Know Me for Mahdy’s deep engagement with the community, his inventive visual storytelling, and his sensitivity in portraying shared histories.

    36,00
  • Joel Meyerowitz : A Sense of Wonder Fotografie, 1962-2022

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Plus de 90 œuvres explorent toute la carrière du photographe américain, des années 1960 à nos jours.

    Over 90 works explore the entire career of the American photographer, from the 1960s to the present day.

    Oltre 90 opere esplorano l’intera carriera del fotografo americano, dagli anni ’60 ai giorni nostri.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Museo di Santa Giulia at Brescia (Italie) du 25 mars au 24 août 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Museo di Santa Giulia at Brescia (Italy) from 25 March to 24 August 2025.

    Pubblicato in occasione della mostra al Museo di Santa Giulia a Brescia (Italia) dal 25 marzo al 24 agosto 2025.

  • Lars Tunbjörk : Country Beyond Itsel

    Le photographe Lars Tunbjörk (1956–2015) voyait la Suède comme personne d’autre. Son regard était à la fois incisif, révélateur et ironique, mais jamais dénué de tendresse. Il observait le pays depuis la périphérie.

    Parti de Borås, Lars Tunbjörk a déployé une carrière qui l’a mené à travers le monde. Sa manière de voir est devenue si singulière que l’on parlait d’un « tunbjörkare » comme s’il s’agissait d’un genre à part entière. Les images qui ont suscité tant de questions se sont inscrites dans la mémoire collective.

    Photographer Lars Tunbjörk (1956–2015) saw Sweden like no other. His camera eye was sharply revealing and ironic, but not without tenderness. He saw the country from the perspective of the periphery.

    From Borås, Lars Tunbjörk’s career spanned the world. His way of seeing became so powerful that people talked about a ”Tunbjörker” as if it were its own genre. The images that raised so many questions have been integrated into the collective memory.

    45,00
  • Catherine Lemblé : Only Barely Still ; On Women and Wilderness

    1ère édition tirée à 1200 exemplaires. / 1st edition of 1200.

    Only Barely Still – On Women and Wilderness est un projet photographique argentique au long cours de Catherine Lemblé qui réinvente l’Arctique, et en particulier l’archipel norvégien du Svalbard, à travers la vie des femmes qui l’habitent.

    Only Barely Still – On Women and Wilderness is a long-term analogue photography project by Catherine Lemblé that reimagines the Arctic, and in particular the Norwegian archipelago of Svalbard, through the lives of the women who inhabit it.

    43,00
  • Picturing the Invisible

    Dirigé par Makoto Takahashi, l’ouvrage réunit sept photographes travaillant dans les zones touchées : Takashi Arai, Rebecca Bathory, Thom Davies, Masamichi Kagaya et Satoshi Mori, Yoi Kawakubo, Giles Price et Lieko Shiga.

    Edited by Makoto Takahashi, the book brings together seven photographers working in the affected territories: Takashi Arai, Rebecca Bathory, Thom Davies, Masamichi Kagaya and Satoshi Mori, Yoi Kawakubo, Giles Price, and Lieko Shiga.

    43,00
  • Lisette Model ; Renegade

    Dans cet essai illustré, Duncan Forbes propose une nouvelle interprétation de la photographie et de la biographie de Lisette Model, en se demandant si l’esprit rebelle de l’artiste ne constitue pas, en réalité, la clé pour comprendre sa vie et son œuvre remarquables.

    In this illustrated essay, Duncan Forbes offers a new interpretation of Lisette Model’s photography and biography, asking whether the artist’s rebelliousness is not in fact the key to understanding her remarkable life and work.

    17,00
  • Germaine Krull : Chien fou ; Textes choisis

    Publié à l’occasion de l’exposition au Museum Folkwang à Essen (Allemagne) du 28 novembre 2025 au 15 mars 2026.

    English Version : Click Here.

    Deutsche Version: Klicken Sie hier.

    La carrière pionnière de Germaine Krull, photographe d’avant-garde et militante, s’est déployée sur une grande partie du Xxe siècle, avec ses conflits, ses empires, ses transformations industrielles et les évolutions qui ont traversé les arts visuels. Tout au long de ce parcours, elle a parallèlement produit des écrits – allant de manifestes à des textes personnels et des essais politiques. Ce volume réunit pour la première fois l’ensemble de ces textes, pour la plupart inédits, afin de composer un saisissant autoportrait de l’une des artistes les plus importantes de l’ère moderne.

    35,00
  • Germaine Krull : Chien fou ; Ausgewählte Schriften

    Published on the occasion of the exhibition at Museum Folkwang at Essen (Germany) from 28 November 2025 to 15 March 2026.

    Édition en français : Cliquez ici.

    English Version : Click Here.

  • Germaine Krull : Chien fou ; Selected Writings

    Published on the occasion of the exhibition at Museum Folkwang at Essen (Germany) from 28 November 2025 to 15 March 2026.

    Édition en français : Cliquez ici.

  • Lisette Model : The Jazz Pictures

    Mis de côté durant l’ère du maccarthysme, les photographies de Lisette Model consacrées aux musiciens de jazz — accompagnées d’un texte de Langston Hughes — sont enfin publiées pour la première fois.

    Shelved during the McCarthy era, Lisette Model’s photographs of jazz musicians–together with a text by Langston Hughes–are finally published for the first time.

    65,00
  • Richard Prince : Folksongs

    1ère édition tirée à 1500 exemplaires. / 1st edition of 1500.

    La dernière monographie-livre d’artiste de Richard Prince, regorgeant d’œuvres emblématiques, anciennes et récentes, allant du collage à la peinture en passant par la sculpture.

    Richard Prince’s latest monograph-artist’s book, replete with signature works, both old and new, across collage, painting and sculpture.

    Ce livre d’artiste de Richard Prince, publié par son label Fulton Ryder, présente des peintures inédites de l’artiste aux côtés de photographies de son atelier. Il documente également des sculptures et des installations de Upstate, une série de photographies que Richard Prince a réalisées dans le nord de l’État de New York. Les peintures récentes de Prince combinent collage et empâtement, juxtaposant des photographies à des marques gestuelles et intégrant des références à ses œuvres antérieures.

    This artist’s book by Richard Prince, which was published by his imprint, Fulton Ryder, features previously unpublished paintings by the artist alongside photography of his studio. It also documents sculptures and installations of Upstate, a series of photographs Richard Prince took in upstate New York. Prince’s recent paintings combine collage and impasto, juxtaposing photographs with gestural marks and integrating references to his earlier work.

  • Daniel Case : Outside Sex

    Daniel Case: Outside Sex tient exactement la promesse de son titre : des photographies franches d’hommes gays ayant des relations sexuelles en extérieur, dans des lieux de drague disséminés à travers la Californie.

    Daniel Case: Outside Sex provides exactly what the title promises: candid photographs of gay men having sex outdoors in cruising grounds scattered throughout California.

    49,99
  • Marshall To : Blank Notes (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires. / 1st edition of 1000 copies.

    Marshall To a grandi dans une famille d’immigrants chinois de deuxième génération, dans une région rurale du Canada. Sa famille, de tradition taoïste, tenait un restaurant chinois. Le père de To croyait que les êtres humains vivaient dans un monde surnaturel coexistant simultanément avec le monde physique. Il pensait que nous étions entourés des esprits de nos proches, de ceux en attente de réincarnation, ainsi que de ceux qui demeuraient, agités et animés de ressentiment.

    Marshall To grew up a second generation Chinese immigrant in rural Canada. His family was Taoist and owned a Chinese Restaurant. To’s father believed that people lived in a supernatural world that existed simultaneously with the physical world. He believed we humans surrounded by the spirits of loved ones, those awaiting reincarnation and by those who remained, restless and vengeful.

    « I remember having a fever one night after visiting my grandmother’s grave. I Felt like I was on fire, twisted inside out. I could smell the incense and heard frantic prayers. I was helpless, and felt controlled by something else…something other. The prayers repeated over and over as the fever and incense burned. All of a sudden, a deafening CRACK sounded from inside the ceiling. I was loud as thunder, and then there was silence. The incense burnt out and the prayers stopped. It seemed only natural that the veil separating the living and the dead might be as thin as the line between life and death.”-Marshall To

    95,00
  • Rory King : Gumsucker (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires. / 1st edition of 1000 copies.

    95,00
  • Kazuo Kitai : Iroha

    Avec cette nouvelle série, Kazuo Kitai renouvelle sa pratique. En transformant ses images d’archives, il en propose une lecture inédite, sensible et gestuelle, interrogeant l’acte créatif à la fin d’un cycle.

    With this latest series, Kazuo Kitai renews his practice. By transforming his archival images, he offers a new, sensitive and gestural reading, questioning the creative act at the end of a cycle.

    42,00
  • Women Photographers 1900-1975 ; A Legacy of Light

    Les femmes photographes et leur impact sur l’histoire de la photographie.

    À la fois célébration inspirante et réévaluation critique du canon, ce volume puissant et poétique relie les parcours de plus de 80 photographes, de Florence Henri à Joan Jonas.

    Women photographers and their impact on photography history.

    Both an inspiring celebration and a critical realignment of the canon, this powerful, poetic volume connects the lives of more than 80 photographers, from Florence Henri to Joan Jonas.

    – Un panorama complet des femmes photographes actives entre 1900 et 1975.
    A comprehensive overview of women photographers active between 1900 and 1975.
    – Un ouvrage illustré comprenant 150 reproductions et de nombreux textes contextuels.
    An illustrated volume with 150 reproductions and extensive contextual texts.
    – Un index avec de courtes notices biographiques de toutes les photographes présentées dans le livre.
    Includes an index with short biographical entries on all photographers represented in the book.

    48,00
  • Vanessa Beecroft : Jane Bleibt Jane ; 1993-2923

    « Dans de longs entretiens avec des collaborateurs et des artistes, Vanessa Beecroft aborde les motivations à l’origine de ses performances provocantes (ainsi que les réactions du public). »

    In extensive interviews with collaborators and artists, Vanessa Beecroft discusses the motivations behind (and audience reactions to) her provocative performances.

    « L’artiste performeuse Vanessa Beecroft (née en 1969) est surtout connue pour ses performances et tableaux vivants de grande envergure, chorégraphiés de manière quasi militaire, mettant en scène des femmes nues ou presque nues. Dans les années 2010, elle a souvent collaboré avec Kanye West, assurant la direction créative de son clip Runaway et concevant les quatre premières présentations de sa collection Yeezy. Dans Jane Bleibt Jane, Beecroft revient sur son parcours à travers six conversations approfondies. »

    Performance artist Vanessa Beecroft (born 1969) is best known for her large-scale, regimentally choreographed performances and tableaux vivants involving naked or nearly naked women. In the 2010s she was a frequent collaborator with Kanye West, serving as creative lead for his « Runaway » music video and designing the first four presentations of his Yeezy collection. In Jane Bleibt Jane, Beecroft reflects on her career thus far through six in-depth conversations.

    58,00
  • Ed van der Elsken : Love on the Left Bank

    Il s’agit de la réimpression du fac-similé d’un des livres de photographie « classiques » du XXe siècle.

    This is a facsimile reprint of one of the ‘classic’ photography books of the 20th century.

    45,00
  • Cédric Calandraud : Le reste du monde n’existe pas

    De 2019 à 2024, le photographe est revenu sur les terres de son enfance afin de photographier la jeunesse habitant les villages de l’est et du nord de la Charente. Il est allé à la rencontre de jeunes, âgés de 15 à 25 ans, dans les établissements scolaires, les centres sociaux, leur lieu de travail ou pendant leur temps libre. Les clichés sont accompagnés d’une conversation avec des sociologues.

    45,00