Photographe Américain

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  • Emily Shur : Sunshine Terrace (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    À travers les pages de Sunshine Terrace, c’est une étrange domesticité qui nous frappe d’abord.

    Through the pages of Sunshine Terrace, it is a strange, askew domesticity that first strikes us.

    Ce sont les yeux rouges d’une porte de garage, un arbre tordu qui pousse sur des lits de gravier en patchwork, des paniers abandonnés, une étrange décoration triangulaire, comme l’apparence d’une carte imaginaire qu’on ne peut lire. Ce sont les signes à déchiffrer d’une zone résidentielle délibérément vidée, dont la présence humaine reste insaisissable, mais dont nous reconnaissons les repères inévitables : les surfaces en stuc et en asphalte, les clôtures et carrosseries, les éclats de verdure aussi.

    It is the red eyes of a garage gate, a crooked tree growing over patchwork gravel beds, abandoned shopping carts, a strange triangular decoration, like a semblance of an imaginary map that one cannot read. These are the signs to be deciphered of a deliberately emptied residential area, whose human presence remains elusive, but whose inevitable markers we recognize: the stucco and asphalt surfaces, the chain-link fences and bodywork, the bursts of greenery, too.

  • Lyle Ashton Harris ; Tate Photography Series 3 : 3

    This Tate Photography book spotlights the work of New York-based artist Lyle Ashton Harris.

    Ce livre de Tate Photography met en lumière le travail de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris.

    Lyle Ashton Harris a passé son adolescence à vivre entre New York et Dar es Salaam, en Tanzanie. Cette période formatrice est à la base de sa vaste pratique artistique en photographie, collage, installation et performance – commentant les constructions sociales du genre, du désir et de la race; les complexités de l’expérience africaine et afro-américaine; et sa propre identité en tant que queer, homme noir.

    Lyle Ashton Harris spent his adolescence living between New York City and Dar es Salaam, Tanzania. This formative period informs his wide-ranging artistic practice in photography, collage, installation and performance — making a commentary on the societal constructs of gender, desire, and race; the complexities of African and African American experience; and his own identity as a queer, Black man.

    ‘I think it’s important to talk about the triumph of laying claim to an experience and rechannelling its energy into creative expression that will go back out into the culture where an intergenerational transmission can take place.’

  • Laura Aguilar ; Tate Photography Series 3 : 1

    Ce livre de Tate Photography présente des œuvres issues de différentes séries photographiques qui ont fait de Laura Aguilar l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Il comprend également l’une de ses déclarations d’artiste inédites.

    This Tate Photography book showcases works from different photographic series that made Laura Aguilar one of the most influential artists of her generation. It also includes one of her previously unpublished artist statements.

  • Harry Callahan : Variations

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris (France) du 7 septembre au 19 décembre 2010.

    Published on the occasion of the exhibition at the Fondation Henri Cartier-Bresson at Paris (France) from 7 September to 19 December 2010.

    Cette exposition permet de découvrir les thèmes de prédilection du photographe – la ville, sa famille et la nature, trois axes intimement liés à sa vie personnelle, qui vont se conjuguer jusqu’à la fin de sa carrière.

  • Elliott Erwitt : Last Laughs

    Elliott Erwitt : Photographie avec humour dans son dernier grand livre de table basse.

    Elliott Erwitt: Photography with humor in his last great coffee table book.

    • Humoristique et profonde : L’un des derniers grands livres illustrés par l’icône de la photographie, décédé en novembre 2023

      Humorous and profound: One of the last major illustrated books by the photography icon, who passed away in November 2023

    • Un hommage aux scènes de la vie quotidienne qui font sourire le spectateur – sélectionnées par Elliott Erwitt

      A tribute to the scenes of everyday life that bring a smile to the face of the beholder – curated by Elliott Erwitt

    • Photographies en noir et blanc qui non seulement relatent la vie quotidienne, mais capturent aussi l’histoire contemporaine

      Black and white photography that not only chronicles everyday life, but captures contemporary history as well

    72,00
  • Leonard Freed : Police Work

    La collection définitive des célèbres photographies de Leonard Freed du département de police de New York pendant les mouvementées années 1970.

    The definitive collection of Leonard Freed’s acclaimed photographs of the New York police department during the turbulent 1970s.

    74,00
  • Mark Steinmetz : Chicago

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on a sticker stuck inside the back cover.

    Cet ensemble extraordinaire de photographies, réalisées entre 1988 et 1991, offre un portrait saisissant à la fois de la ville elle-même et de l’époque où elles ont été prises.

    This extraordinary group of photographs, made between 1988 and 1991, provides a compelling portrait both of the city itself and of the time in which they were made.

    85,00
  • Christopher Anderson : Pia

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

  • Raymond Meeks : Somersault

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.

    This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.

    Inspiré par l’entrée de sa fille à l’âge adulte et son départ imminent de la maison, Raymond Meeks étudie les forces centrifuges des lieux où nous vivons – comment elles nous ancrent, nous repoussent et nous reviennent – à travers des scènes qui apparaissent à la fois fragiles et immobiles.

    Dans ces photographies, les jardins cèdent la place aux fourrés, les maisons sont suspendues à des traverses de chemin de fer empilées, et les fils téléphoniques et les lignes de train suggèrent les réseaux que nous construisons pour trouver notre chemin à travers la nature sauvage du monde.

    Inspired by his daughter’s entrance into adulthood and her imminent departure from home, Raymond Meeks studies the centrifugal forces of the places we live – how they anchor us, repel us, and return to us – through scenes that appear both fragile and immovable.

    In these photographs, gardens give way to thicket, houses are suspended on stacked railroad ties, and telephone wires and train lines suggest the networks we build to find our way through the world’s wilderness.

    65,00
  • Todd Hido : One Picture Book Two #34 ; Untitled #2319-B-DMF

    Édition Limitée numérotée sur 500 exemplaires.

    Limited Edition numbered on 500 copies.

    Avec un Tirage Couleur Signé (12,2 x 15,3cm).

    With a Colour Signed Print (12,2×15,3cm).

    Cette deuxième contribution de Todd Hido à notre One Picture Book Two série, Untitled #2319-B-DMF, comprend un dépliant, 16×20 pouces reproduction d’une image que Todd Hido a faite en 1999 : une maison rurale au crépuscule, entouré d’arbres en silhouette contre un ciel bleu.

    this Todd Hido’s second contribution to our One Picture Book Two series, Untitled #2319-B-DMF, comprises a fold-out, 16×20-inch reproduction of an image Hido made in 1999: a rural house at dusk, surrounded by trees in silhouette against a blue sky.

  • Michael Ackerman : Smoke

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 700 exemplaires.

    1st edition of 700 copies.

    Cet ouvrage est une forme d’hommage à Benjamin, chanteur, poète, figure de l’underground américain aujourd’hui disparue, et à Cabbageton, quartier désargenté d’Atlanta.

  • Richard Prince : 1234

    Le livre d’artiste de Prince revisite sa série 1-2-3-4 en composant des photographies trouvées de différentes tailles.

    Prince’s artist book revisits his 1-2-3-4 series cheekily compounding found photographs of various group sizes.

    40,00
  • RJ Muna : Fleeting Gestures

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.

    La série photographique de RJ Muna, Fleeting Gestures, capture diverses images d’oiseaux en plein vol.

    RJ Muna’s photographic series, Fleeting Gestures, captures various images of birds mid-flight.

  • Aaron Canipe & Sara J. Winston : Shades

    1ère édition limitée à 250 exemplaires.

    1st edition limited on 250 copies.

    Shades présente les parcours parallèles d’Aaron Canipe et Sara J. Winston alors qu’ils traversent l’expérience d’élever leurs enfants. Commencés dans le cadre de « A New Nothing » (www.anewnothing.com), les photographes ont tenu une conversation basée sur l’image du 4 octobre 2017 à aujourd’hui.

    Shades presents the parallel paths of Aaron Canipe and Sara J. Winston as they traverse the experience of raising their children. Begun as part of “A New Nothing” (www.anewnothing.com), the photographers have held an image-based conversation from October 4th, 2017 to present day.

  • Hugh Holland : Last Days of Summer ; California Skateboarding Archive 1975–1978

    Explorez le monde captivant de la planche à roulettes californienne des années 1970 avec l’objectif de Hugh Holland dans Les derniers jours d’été. Cette archive complète, enrichie de nombreuses images inédites, d’une introduction par l’artiste acclamé Shepard Fairey et d’entretiens approfondis, dévoile l’évolution d’une sous-culture légendaire et le photographe qui a tout documenté.

    Explore the captivating world of 1970s California skateboarding through Hugh Holland’s lens in Last Days of Summer. This complete archive, enriched with many never-before-seen images, an introduction by acclaimed artist Shepard Fairey, and extensive interviews, unveils the evolution of a legendary subculture and the photographer who documented it all.

    60,00
  • Sean Thomas : Yearbook Volume 3, 2024

    Sean Thomas, photographe de mode américain né en 1970 à Omaha, voyage constamment à travers le monde et capture des images pour des magazines de mode.

    American photographer Sean Thomas constantly travels and photographs all over the world.

  • Paula Bronstein : A fragile peace, Afghanistan

    À l’occasion des 20 ans de Visa pour l’image, ces photographies témoignent du travail de Paula Bronstein sur le terrain, lors de ses reportages en Afghanistan, qu’elle parcourt depuis 2001.

    To mark the 20th anniversary of Visa pour l’Image, these photographs bear witness to Paula Bronstein’s fieldwork during her reporting in Afghanistan, a country she has been covering since 2001.

  • Stanley Greene : Road to ruin

    Stanley Greene a photographié des toxicomanes qui se sont installés au Centre Culturel russe à Kaboul qui fut autrefois un théâtre russe puis un centre pour étudiants, aujourd’hui à l’abandon.

    Publié à l’occasion des 20 ans du Festival Visa pour l’image de Perpignan.

    Stanley Greene photographed drug addicts who had taken up residence in the Russian Cultural Center in Kabul — a place that was once a Russian theater and later a student center, now abandoned.

    Published on the occasion of the 20th anniversary of the Visa pour l’Image Festival in Perpignan.

    30,0040,00
  • Mark Cohen : Tall Socks

    Les photographies prises à New York il y a plus de 50 ans par Mark Cohen seront publiées pour la première fois dans Tall Socks. En juillet 1973, Cohen a passé un mois dans un dortoir de l’université de New York tout en participant à un atelier de production cinématographique. Ses cours quotidiens étaient courts, alors il a utilisé son temps libre pour se promener dans la ville avec sa caméra. Seules quelques images ont été imprimées à l’époque et la grande majorité sont restées invisibles, sauf en négatif, jusqu’à présent.

    Photographs taken in New York over 50 years ago by Mark Cohen will be published for the first time in Tall Socks. In July 1973 Cohen spent a month living in a dorm room at NYU while taking part in a film production workshop. His daily classes were short so he used his free time to walk around the city with his camera. Only a few of the images were printed at the time and the vast majority remained unseen, except as negatives, until now.

    68,00