Street photography
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Bernard Plossu : Roma
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
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Elliott Erwitt : Personal best (Nlle édition/New edition)
Réédition multilingue (et notamment en français) du livre culte et définitif d’Elliott Erwitt, Personal Best. Pour cette sélection, Elliott Erwitt a lui-même choisi les photographies qu’il considère comme les meilleures pour provoquer la nostalgie, l’émerveillement et le sentiment de la richesse de la vie.
Multilingual reissue (including in english) of the cult and definitive book by Elliott Erwitt, Personal Best. For this selection, Elliott Erwitt himself has chosen the photographs he considers to be the best to evoke nostalgia, wonder and a sense of the richness of life.
Un livre fascinant avec les œuvres les plus importantes du maître photographe Elliott Erwitt : L’œuvre de la légende de la photographie.
A fascinating coffee table book with the master photographer’s most important works Elliott Erwitt: The life’s work of the photography legend.
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Yasuhiro Ogawa : Tokyo Silence ; Standard Edition
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Il n’y a pas si longtemps, j’étais fou de voyages en Chine. En Chine, partout où vous regardez, il y a le chaos. .
Not so long ago I was crazy about traveling in China. In China, everywhere you look there is chaos.
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Gerry Johansson : New York 62/63
30,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition Signée & Numérotée sur 350 / 1st Signed edition Numbered on 350.
Après avoir terminé mes études secondaires en juin 1962, je me suis rendu aux États-Unis pour vivre pendant un an avec ma famille dans le New Jersey, à environ une heure à l’ouest de New York. J’y ai fait quelques petits boulots et suivi des cours du soir, mais j’avais beaucoup de temps libre.
After finishing high school in June 1962, I traveled to the United States to live for a year with my relatives in New Jersey, about an hour west of New York. There I did a bit of odd jobs and took some evening courses but had a lot of free time.
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Jean-Luc Bertini : Américaines solitudes
39,00€Une traversée photographique des États-Unis qui interroge la place de l’homme dans cette immensité.
« En regardant ses photos, nous devrons peut-être nous faire une idée du caractère unique des solitudes américaines en convenant, dans des termes qui ne soient pas binaires, que les nôtres n’appartiennent qu’à nous. »-Richard Ford
« In his photographs, we may have to work our way round to the uniqueness of American solitudes by agreeing, in nonbinary terms, that ours are ours. »-Richard Ford
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Jun Hiraga : Phase of the Moon
46,40€Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition tirée à 450 exemplaires.
1st edition printed on 450 copies.
PHASE OF THE MOON est une continuation de « Hanamachi » de Hiraga (2009, Sokyusha), dans lequel il dirige son regard sur les zones du centre-ville devenu sombre, puis lumineux à nouveau après le tremblement de terre et le tsunami du 11 mars 2011.
PHASE OF THE MOON is a continuation of Hiraga’s « Hanamachi » (2009, Sokyusha), in which he directs his gaze at downtown areas turned dark, then bright again after the earthquake and tsunami of March 11th, 2011.
58,00€ -
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Séeberger frères : Photographier Paris 1900 / Picturing Paris 1900
29,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Huis Marseille, Museum of Photography à Amsterdam (Pays-Bas) du 15 février au 22 juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Huis Marseille, Museum of Photography at Amsterdam (Netherlands) from 15 February to 22 June 2025.
Jules, Henry et Louis Séeberger commencent à publier leurs photographies dans des revues, puis par des éditeurs de cartes postales, avant de se spécialiser dans la photographie de mode au début du XXe siècle. Dans une perspective à la fois esthétique et documentaire, ils saisissent les quartiers de Paris et leurs habitants ainsi que la vie mondaine dans la capitale française.
Jules, Henry and Louis Séeberger began publishing their photographs in magazines, then by postcard publishers, before specializing in fashion photography at the beginning of the 20th century. From an aesthetic and documentary perspective, they capture the neighborhoods of Paris and their inhabitants as well as the mundane life in the French capital.
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Frank Horvat : Side Walk (English Version)
Frank Horvat est un artiste qui a exploré le XXe siècle grâce à la photographie. Depuis ses premières images de l’Italie des années 1950, jusqu’à ses voyages au Moyen-Orient en 1970 et son travail iconique pour la mode, il marque le médium par une production riche et foisonnante.
Frank Horvat is an artist who explored the 20th century through photography. From his first images of Italy in the 1950s, to his travels to the Middle East in 1970 and his iconic work for fashion, he marked the medium with a rich and abundant production.
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Jean-Christophe Béchet : Frenchtown #5, Lure (70) ; édition collector
90,00€Édition collector vendue avec un tirage (18,5x24cm) Signé et Numéroté sur 15 exemplaires.
Collector Edition with a Signed Print (18,5x24cm) Numbered on 15.
Choix entre 4 Tirages B D E ou F (dans la limite des stocks disponibles)
Choice between 4 Prints B D E or F (within the limits of available stocks)
1ère édition Signée & Numérotée sur 100.
1st Signed edition Numbered on 100. -
Bernard Plossu : en Ville
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Pour se retrouver à Bruxelles, voir, comprendre des émotions de lumières, de lieux, de symboles d’époques, d’histoires passées, présentes et même futures.
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Charles H. Traub : Taradiddle
68,00€Charles Traub a pris ces photos dans plus de 60 villes à travers le monde : Dubaï, Shanghai, Beijing, Rome, Tunis, Buenos Aires, Budapest, Moscou, St. Pétersbourg, Santo Domingo, New York, pour n’en nommer que quelques-unes.
Charles Traub took these pictures in more than 60 cities around the world: Dubai, Shanghai, Beijing, Rome, Tunis, Buenos Aires, Budapest, Moscow, St. Petersburg, Santo Domingo, New York, just to name a few.
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Pieter Hugo : Californian Wildflowers
60,00€En 2014 et 2015, Pieter Hugo a rencontré les sujets de ses photographies dans les quartiers de Tenderloin à San Francisco et de Skid Row à Los Angeles.
In 2014 and 2015, Pieter Hugo met the subjects of his photographs in San Francisco’s Tenderloin and Los Angeles’s Skid Row districts.
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Peter Funch : 42nd and Vanderbilt
Entre 8 h 30 et 9 h 30, de 2007 à 2016, au coin sud de la 42e rue et de l’avenue Vanderbilt à New York.
Between 8:30 am and 9:30 am, from 2007 to 2016, at the southern corner of 42nd Street and Vanderbilt Avenue in New York City.
Le photographe danois Peter Funch a placé ces limites rigides sur son projet photographique de 9 ans, 42nd et Vanderbilt. Réduisant les opportunités infinies que NYC a à offrir à un artiste, Funch fait remonter à la surface les minuties contenues dans un fragment de notre routine quotidienne, la courte promenade du point A au point B, nous rappelant que la pratique de la photographie en général et de la photographie de rue spécifiquement, n’a fait qu’effleurer la surface de la possibilité.
Danish photographer, Peter Funch, placed these rigid confines upon his 9 year photographic project, 42nd and Vanderbilt. Narrowing the infinite opportunities NYC has to offer an artist, Funch brings to the surface the minutiae contained within a fragment of our daily routine, the short walk from Point A to Point B, reminding us that the practice of photography in general, and street photography specifically, has only scratched the surface of possibility.
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Daido Moriyama & Avo Tavitian : Shinjuku / Los Angeles
50,00€Tavitian et Moriyama se concentrent tous deux sur le cadrage de sujets quotidiens, capturant des moments sur un film 35 mm tout en embrassant l’imprévisibilité du médium. Leur travail reflète une profonde fascination pour les paysages urbains et une curiosité pour le banal, car ils cherchent à documenter les changements et les constantes dans son champ de vision. Dans leurs explorations, les deux photographes utilisent l’appareil photo pour naviguer dans la complexité de l’appartenance et de l’identité dans un environnement humain en constante évolution.
Tavitian and Moriyama both focus on framing everyday subjects, capturing moments on 35mm film while embracing the unpredictability of the medium. Their work reflects a deep fascination with urban landscapes and a curiosity about the mundane, as they seeks to document the changes and constants in his field of vision. Through their explorations, both photographers use the camera to navigate the complexities of belonging and identity in an ever-shifting human environment.
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Janet Delaney : Public Matters (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Capturant l’esprit de contestations et de manifestations, les photographies de Janet Delaney témoignent de l’agitation à San Francisco lors de l’élection de Reagan. La photographe nous conduit au cœur des protestations, avec son cortège de manifestants, organisateurs, spectateurs qui reprirent les nombreuses problématiques non résolues et mises en pause par l’arrivée au pouvoir du nouveau président : les droits des femmes, des homosexuels, les questions environnementales et bien d’autres. Célébrant la lutte collective pour la justice sociale, ses photographies nous rappellent qu’encore aujourd’hui, la nécessité de faire entendre sa voix est plus que jamais d’actualité.
Capturing the spirit of protest and parade, Public Matters brings together photographs made by Janet Delaney in Reagan-era San Francisco. At this turbulent time in the mid eighties, Delaney was living in the primarily Latino neighbourhood of the Mission District. She would spend the weekends photographing public gatherings, from the annual Cinco de Mayo parade, to the Peace, Jobs and Justice marches, which rallied against the U.S. invasion of Nicaragua. If political governance was regressing, the West Coast city was a place where, as Delaney remembers, ‘progressive ideas would always be upheld.’ Celebrating multiculturalism and collective struggles for social justice, Public Matters surfaces at a juncture when the message of building bridges is needed now more than ever.
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Tom Drahos : Le Triangle d’Or ; Paris
75,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Vendu avec 1 Tirage noir et blanc (20,3cm x 27,4cm) Signé.
L’itinéraire photographique de Tom Drahos suit l’axe emblématique de Paris, de l’Arc de Triomphe au quartier de l’Opéra, traversant les Champs-Elysées, les avenues Montaigne et George V, le faubourg Saint-Honoré, jusqu’à la majestueuse Place Vendôme. A travers son objectif, Paris se dévoile en noir et blanc et en couleur, révélant une gravité et une mélancolie et en même temps affichant une gaieté insouciante et une liberté éclatante des années 70.
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Tamiko Nishimura : Looking Back
Les photographies de la publication « Looking Back » (2024) de Tamiko Nishimura ont été prises entre 1968 et 1970.
Elles proviennent de photographies prises alors que Nishimura était encore étudiante dans une école de photographie, lors d’explorations dans la région d’Okinawa avant l’entrée en vigueur de l’accord de réversion en 1971, à ses voyages dans le nord du Japon.
The photographs in Tamiko Nishimura’s 2024 publication « Looking Back » were taken between 1968 and the 1970s.
They range from photographs taken while Nishimura was still a student at a photography school, to explorations of Okinawa before the Reversion Agreement came into effect in 1971, to her travels in northern Japan.
