Librairie
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Filippo Barbero : Borderland
45,00€Le projet Borderland de Filippo Barbero est une enquête sur le paysage, et plus précisément sur une petite ville des Apennins toscans-émiliens, qui se mêle à la vie intime de l’auteur d’une manière poétique et touchante. Son regard se concentre sur les moments interstitiels du lieu, rappelant des détails du passé et suggérant des messages potentiels pour l’avenir. Dans cette danse entre ce qui a été vécu et ce qui est à venir, la terre devient un véhicule pour des souvenirs retravaillés et de nouvelles possibilités inexplorées.
Filippo Barbero’s project Borderland is an investigation on the landscape, and specifically a small town of the Tuscan-Emilian Apennines, that blurs into the intimate life of the author in a poetic and touching way. His gaze focuses on the interstitial moments of the place, recalling details of the past as well as suggesting potential messages for the future. In this dance between what’s been lived and what’s to come, the land becomes a vehicle for re-elaborated memories and uncharted new possibilities.
« Toutes les choses de la vie qui existaient autrefois ont tendance à se recréer ».
“All things in life that once existed tend to re-create”.
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Dialogue 02 : Anne-Lise Broyer x Frank Horvat
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
Chaque année, le Studio Frank Horvat invite un artiste contemporain à dialoguer in situ avec l’œuvre de Frank Horvat, sa collection de tirages d’autres photographes et son studio.
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Dialogue 01 : Valérie Belin x Frank Horvat
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
Chaque année, le Studio Frank Horvat invite un artiste contemporain à dialoguer in situ avec l’œuvre de Frank Horvat, sa collection de tirages d’autres photographes et son studio.
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Guido Guidi : Col tempo, 1956-2024 (Paperback Edition)
Coïncidant avec une grande rétrospective au MAXXI, Rome, Col tempo, 1956-2024, il présente une rétrospective complète et attendue de la carrière de Guido Guidi, séquencée par l’artiste lui-même dans son style associatif et illuminateur.
Coinciding with a major retrospective exhibition at MAXXI, Rome, Col tempo, 1956–2024 provides a complete and long-awaited retrospective of the career of Guido Guidi, sequenced by the artist himself in his typically illuminating, associative style.
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Sara Palmieri : The Line of Water
40,00€1ère édition tirée à 500 copies / 1st edition of 500 copies.
Sara Palmieri, artiste visuelle travaillant principalement avec la photographie, explore le potentiel matériel et symbolique des images. Sa pratique s’étend à la sculpture et à la performance, utilisant des processus expérimentaux pour explorer comment le territoire et les récits personnels façonnent la mémoire collective, en questionnant les façons dont les images construisent et déconstruisent la réalité.
Sara Palmieri, a visual artist working primarily with photography, investigates the material and symbolic potential of images. Her practice extends into sculpture and performance, using experimental processes to explore how territory and personal narratives shape collective memory, questioning the ways in which images construct and deconstruct reality.
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Eleonora Agostini : A Study On Waitressing
A Study On Waitressing explore la relation entre le travail et la vie personnelle, entre la vulnérabilité et la force, entre le public et le privé, entre l’observateur et l’observé, et entre une mère et sa fille.
A Study on Waitressing delves into the relationship between labour and personal life, between vulnerability and strength, between the public and private, between the observer and the observed, and between a mother and daughter.
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Louise Desnos : Acedia
45,00€Avec Acedia, Louise Desnos fait l’éloge de la paresse, notion souvent décriée dans la société contemporaine. Les images de la série portent sur des non-événements, où les signes d’une époque restent discrets. La paresse habitée par ces personnages est destinée à véhiculer un refus de vivre tel qu’on le donne, une recherche de liberté ou un espace d’introspection.
With Acedia, Louise Desnos praises laziness, a notion often decried in contemporary society. The images in the series are about non-events, where the signs of an era remain discreet. The laziness inhabited by these characters is intended to convey a refusal to live life as it is given, a search for freedom, or a space for introspection.
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Fabrizio Albertini : Il Giardino
40,00€La série photographique Il Giardino (Le jardin) poursuit le voyage visuel commencé avec Radici (Racines), en maintenant l’accent sur la collecte, l’accumulation et l’archivage des moments de la vie quotidienne. La photographie sert ici à la fois d’exploration et de loisir, « pour le plaisir, et pour la nécessité, de photographier. »
The photographic series Il Giardino (The Garden) continues the visual journey begun with Radici (Roots), maintaining the focus on collecting, accumulating, and archiving moments of daily life. Photography here serves both as exploration and recreation, « for the pleasure, and for the necessity, of photographing. »
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Claude Nori : Un été italien (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire en très bon état / Copy in very good condition.
Il y a de la Dolce Vita dans les images que Claude Nori a réalisées sur une dizaine d’années ; cela tient forcément à l’Italie, ses plages, son soleil et ses jolies filles, loin du bruit et de la fureur du monde, tout ici est tourné vers la volupté. En préambule, Nori livre une nouvelle dans laquelle l’amour va se pencher sur la destinée de ses personnages.
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Claude Nori : Capri Jukebox
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce charmant petit livre est une jolie déambulation à la fois visuelle et musicale sur les plages italiennes avec Claude Nori et sa petite caméra single 8 Fuji.
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Claude Nori : Il me semble vous avoir déjà rencontré quelque part
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
« Je n’ai jamais eu cette sensation bizarre de voler des images et de m’accaparer l’âme des personnes que je photographie. Il y a un accord tacite entre elles et moi qui me relie à des années d’histoire, à des sagas sentimentales, à des flirts ambigus. Lorsque, du dernier étage d’un hôtel de Tokyo, dans une chambre sans originalité, je photographie Iwane, je ne peux m’empêcher de penser à Stieglitz et Georgia O’Keefe, Weston et Tina Modotti, Caroll et Alice, Boubat et Lella, Ronis et Marie-Anne, Lartigue et Florette, Plossu et Kathy, Mora et Françoise. J’ai l’impression dans un moment unique et totalement personnel, d’être relié à une chaîne romansesque où fiction et réalité se jouent l’une de l’autre. En fait, chaque prise de vue est une manière de ‘se raconter une histoire’ à deux, sous le regard complice d’un témoin qui aurait, en quelque sorte, lui aussi son mot à dire. » -Claude Nori (extrait)
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Claude Nori : La géométrie du flirt (COLLECTOR)
150,00€Édition Collector avec 1 Tirage Photo en n.b. Signé / Collector Edition with a Signed b&w Print.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
« L’appareil photographique est un instrument de séduction qui me sert à rencontrer des filles, à briser quelquefois le mur de l’indifférence et à égayer les couloirs souvent glauques de la réalité. Les rencontres se font partout. Ce qui m’intéresse en premier lieu, c’est de capter le moment où toutes ces filles sont en déséquilibre, déstabilisés, enfin disponibles pour un autre temps, une rencontre dont le but ultime et la récompense sont l’acte photographique, un moment de grâce épiphanique. » -Claude Nori
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La Révolution suspendue ; Photographie et presse communiste dans l’Allemagne de Weimar (1918-1933)
40,00€Entre 1918 et 1933, alors que la nouvelle démocratie allemande fait face à la montée du nazisme, la gauche radicale s’organise et développe le concept d’agitprop, un langage et des méthodes qui influenceront durablement le discours sur la photographie. Dans La Révolution suspendue, Christian Joschke nous introduit au sein de la fabrique de l’imaginaire révolutionnaire en s’arrêtant sur différents instruments au service de l’agitprop : le Secours ouvrier international (SOI), l’Arbeiter Illustrierte Zeitung (« Journal illustré des travailleurs ») et les associations de photographes ouvriers.
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Philippe Lopparelli : D’Arthur à Zanzibar
À partir de 1880, Arthur Rimbaud vit exilé entre Aden et le Harar. Il rêve de rejoindre Zanzibar, une île aux assonances magiques. Photographies et poèmes célèbrent cet ailleurs incarnant tous les possibles.
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Denis Dailleux : Mère et fils
Une ode universelle à la relation mère/fils par le photographe Denis Dailleux.
Il pénètre dans l’intimité de familles égyptiennes pour y saisir, avec pudeur et sensibilité, la relation entre mère et fils.
Denis Dailleux, qui vit au Caire, ne cesse de montrer le peuple égyptien, dont il est tombé amoureux voilà quinze ans.
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Nus ; Hommes Modèles
6,90€L’histoire du nu masculin, saisi au XIXe siècle par l’œil du photographe, est ici retracée. Des postures d’athlètes ou de demi-dieux jusqu’aux poses éthérées de la fin du siècle, c’est toute une histoire de la représentation du corps masculin qui se dessine à travers un corpus extrait des fonds de la Bibliothèque nationale de France.
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Jean-Pierre Le Bars : venir voir venir
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Depuis 20 ans, Jean-Pierre Le Bars sillonne la Bretagne à vélo pour interroger les éléments les plus communs du territoire : maisons néo-bretonnes, jardins, bâtiments agricoles, abris de fortunes… L’homme est systématiquement absent du cadre mais il est au centre des photos. Il se révèle être un bricoleur burlesque, un entêté de la maîtrise jusqu’à l’absurde, un artisan d’une disgrâce poétique que Jean-Pierre Le Bars saisit avec bienveillance.
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World Press Photo 2025 (English Version)
La dernière année du photojournalisme : 2024 à travers ses images les plus captivantes, inspirantes et intenses.
The past year in photojournalism: 2024 as told through its most arresting, inspirational and profound images.
Le photojournalisme indépendant et la photographie documentaire sont des outils indispensables de l’éducation politique pour une société démocratique et un élément essentiel pour façonner l’opinion publique, en particulier dans notre époque dite post-factuelle. En reconnaissance de cela, l’organisation à but non lucratif indépendante World Press Photo Foundation, basée à Amsterdam, a présenté le World Press Photo Award pour la meilleure photo, la meilleure histoire, le meilleur projet à long terme de l’année depuis plus de six décennies.
Independent photojournalism and documentary photography are indispensable tools of political education for a democratic society and an essential part of shaping public opinion-especially in our so-called ‘post-factual’ times. In recognition of this, the independent non-profit organization World Press Photo Foundation, based in Amsterdam, has been presenting the World Press Photo Award for the best photo, the best story, the best longterm project of the year for more than six decades.
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La photographie contemporaine (édition augmentée)
35,00€Réédition augmentée de l’ouvrage paru en 2002 qui explore les différentes tendances de la photographie contemporaine depuis le début des années 80 jusqu’à nos jours.
Essai sur la photographie moderne qui porte sur sa relation avec l’art, en prenant pour base l’art contemporain, le photojournalisme, la création contemporaine et l’esthétique documentaire. Avec des clichés d’une centaine de photographes contemporains tels que Raymond Depardon, Gilles Peress, Nan Goldin ou encore Nobuyoki Araki, et un chapitre sur la régénération analogique et l’intelligence artificielle.
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Hervé Tardy : Silence ; Plaidoyer pour les petites pêcheries
Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
Une sensibilisation aux océans par le prisme de la photographie. L’auteur rend compte des retours de pêche et valorise les pêcheurs artisanaux ainsi que leur lien intime avec la mer. Il prône une pêche raisonnée. Les clichés sont accompagnés de citations d’Anita Conti.
