Femme photographe
-
Camille Lévêque : À la recherche du père
39,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles (France) du 7 juillet au 5 octobre 2025
Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles (France) from July 7 to October 5.
Ce livre a reçu le soutien du CRP / Centre Régional de la photographie Hauts-de-France et du fonds de dotation agnès b.
This book has received the support of the CRP / Centre Régional de la photographie Hauts-de-France and the agnès b endowment fund.
-
Carrie Mae Weems : The Heart of the Matter
78,00€Regard critique sur l’esprit et le regard d’une artiste renommée pour son travail sur l’histoire, l’identité et le pouvoir.
Critical insight into the mind and eye of an artist renowned for her work investigating history, identity, and power.
-
Lara Verheijden : Hotel Amour
En 2023, Lara Verheijden est devenue la première artiste invitée en résidence à l’hôtel Amour par Thomas Lélu.
In 2023, Lara Verheijden became the first artist invited for a residency at Hotel Amour by Thomas Lélu.
Monogram N° 11.
-
Mimi Plumb : The Reservoir
« De 2021 à 2023, j’ai photographié autour de deux réservoirs dans la vallée centrale de Californie en train de vivre une méga-aventure de vingt-trois ans. Le réservoir tisse ensemble des images des lacs asséchants et des personnes cherchant une journée tranquille à la plage. Ils apportent leurs chiens, bébés et poussettes, chambres à air, kayaks, radeaux, parapluies, glacières et tentes. Au fur et à mesure que l’été avance et que la ligne de flottaison recule, les familles marchent plus d’un mile pour atteindre la plage. Parfois, le ciel est coloré par la fumée des incendies de forêt à proximité. Les photographies de The Reservoir font partie d’une exploration continue dans mon travail de la façon dont les sécheresses, le changement climatique et l’anxiété omniprésente se reflètent collectivement sur la vie dans l’Ouest américain. — Mimi Plumb
“From 2021 to 2023, I photographed around two reservoirs in the Central Valley of California experiencing a twenty-three year megadrought. The Reservoir weaves together images of the drying lakes and people seeking a leisurely day at the beach. They bring their dogs, babies and baby carriages, inner tubes, kayaks, rafts, umbrellas, coolers, and tents. As the summer progresses and the waterline recedes, families walk over a mile to reach the beach. At times, the sky is colored with smoke from nearby forest fires. The photographs in The Reservoir are part of an ongoing exploration in my work of how droughts, climate change, and ever-present anxiety collectively maps onto life in the American West.” — Mimi Plumb
-
Thandiwe Muriu : Camo
Camo, par la photographe Thandiwe Muriu, est la première publication à chroniquer le travail de cette artiste internationale, célébrant les portraits vibrants qu’elle crée et qui combinent textiles culturels et idéologies de la beauté. Thandiwe Muriu nous emmène dans un voyage coloré et réfléchi à travers son monde en tant que femme vivant dans le Kenya moderne alors qu’elle réinterprète les portraits africains contemporains.
Camo, by photographer Thandiwe Muriu, is the first publication to chronicle the work of this international artist, celebrating the vibrant portraits she creates that combine cultural textiles and beauty ideologies. Thandiwe Muriu takes us on a colorful, reflective journey through her world as a woman living in modern Kenya as she reinterprets contemporary African portraiture.
-
Eriko Masaoka : In the Flap of a Bird’s Wing, Water Dries Up
49,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Eriko Masaoka (née en 1983, japonaise) a commencé à prendre des photographies à l’âge de 20 ans, en visitant de petits villages à travers le Japon, et tout en vivant dans un ranch à Hokkaido et dans une communauté Ainu—dont les expériences ont façonné sa direction artistique.
Eriko Masaoka (b. 1983, Japanese) began taking photographs at the age of 20, by visiting small villages across Japan, and while living on a ranch in Hokkaido and in an Ainu community—the latter, of which experiences, shaped her artistic direction.
-
Mandy Barker : Photographs of British Algae ; Cyanotype Imperfections
72,00€Pour coïncider avec le 180e anniversaire du livre d’Anna Atkin, Mandy Barker a minutieusement reproduit la publication originale avec 202 illustrations, chaque spécimen botanique étant remplacé par des vêtements ou des fibres trouvés.
To coincide with the 180th anniversary of Anna Atkin’s book, Mandy Barker painstakingly created a replica of the original publication with 202 illustrations, each with the botanical specimen substituted with found garments or fibres.
La publication Photographs of British Algae : Cyanotype Imperfections est une version soigneusement éditée de ce projet de réplique et commence par des vêtements extérieurs, tels qu’un manteau imperméable et parka, se terminant par des vêtements intérieurs de sous-vêtements portés le plus près de la peau.
The publication Photographs of British Algae: Cyanotype Imperfections is a carefully edited version of this replica project and begins with outer garments of clothing, such as a waterproof and parka coat, ending with inner garments of underwear worn closest to the skin.‘
-
Jeanne Moutoussamy-Ashe : South Africa, 1977/1978
Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.
This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.
Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, « à sa manière, une forme d’apartheid. » Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.
Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, « in its own way, a form of apartheid. » After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.
-
Lisette Model
4,95€La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.
La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.
7,95€ -
Marjolein Martinot : Riverland
65,00€« RIVERLAND » est un projet photo que j’ai commencé en 2020.
« RIVERLAND » is a photo project that I started in 2020.
-
Mandy Barker : Photographs of British Algae ; Cyanotype Imperfections (SIGNÉ)
75,00€Exemplaire Signé / Signed Book.
Pour coïncider avec le 180e anniversaire du livre d’Anna Atkin, Mandy Barker a minutieusement reproduit la publication originale avec 202 illustrations, chaque spécimen botanique étant remplacé par des vêtements ou des fibres trouvés.
To coincide with the 180th anniversary of Anna Atkin’s book, Mandy Barker painstakingly created a replica of the original publication with 202 illustrations, each with the botanical specimen substituted with found garments or fibres.
La publication Photographs of British Algae : Cyanotype Imperfections est une version soigneusement éditée de ce projet de réplique et commence par des vêtements extérieurs, tels qu’un manteau imperméable et parka, se terminant par des vêtements intérieurs de sous-vêtements portés le plus près de la peau.
The publication Photographs of British Algae: Cyanotype Imperfections is a carefully edited version of this replica project and begins with outer garments of clothing, such as a waterproof and parka coat, ending with inner garments of underwear worn closest to the skin.‘
-
Tokyo ; Regards sur la ville / A City Perspective
48,00€Publié à l’occasion de l’exposition d’inauguration du Tokyo Metropolitan Museum en juin 1990 et à la Mairie du 16ème arrondissement de Paris.
Published on the occasion of the inaugural exhibition of the Tokyo Metropolitan Museum in June 1990 and at the Town Hall of Paris’s 16th arrondissement.
-
Guen Fiore : Echo
L’œuvre de Guen Fiore, qui explore les complexités de la féminité, a été présenté dans des publications prestigieuses et elle a collaboré avec des marques comme Miu Miu et Dior.
-
Lee Miller
125,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Publié à l’occasion de l’exposition au Jeu de Paume à Paris (France) du 14 octobre 2008 au 4 janvier 2009.
La vie mouvementée et l’œuvre de Lee Miller (1907-1977) sont retracées dans ce catalogue d’exposition.
Mark Haworth-Booth revient sur sa carrière de reporter de guerre pour Vogue et met en lumière les différentes facettes de l’artiste et femme. -
Kira Issar : as a djinn
45,00€1ère édition tirée à 150 exemplaires / 1st edition of 150 copies.
as a djinn est une collection de photographies de la ville de Delhi, en Inde — la ville natale de Kira. Les images ont été prises sur une période de quatre ans (2018-2021), au cours desquelles elle a observé et photographié sa ville à travers un prisme de chagrin et de turbulence émotionnelle.
as a djinn is a collection of photographs of the city of Delhi, India—Kira’s hometown. The images were made over four years (2018–2021), during which she observed and photographed her city through a lens of grief and emotional turbulence.
-
Dolorès Marat : À Droite Et À Gauche ; Zine N° 5
1ère édition Numérotée sur 250 avec 1 Tirage Couleur Signé / 1st Numbered Edition on 250 with a Colour Print.
Issue d’un milieu modeste, Dolorès Marat naît à Paris le 26 octobre 1944. Sa mère est paysanne, son père est resté inconnu. Dolorès commence à travailler dès l’âge de quinze ans comme couturière. Pendant ses vacances, par une petite annonce, elle rencontre M. Froissard, un photographe qui tient une petite boutique à Sucy-en-Brie et qui vend des appareils photo et développe des travaux d’amateurs. Il recherche une femme de ménage. Froissard remarque tout de suite que Dolorès est passionnée par la photographie, et après quelques négociations avec sa mère, l’engage comme apprentie. Elle reste trois ans et apprend le métier : développer les films, tirer, retoucher, faire des photos de mariage, réaliser des portraits d’identité et vendre des appareils photo.
-
Victoire Thierrée : Okinawa!!
45,00€Victoire Thierrée a découvert le travail du photographe Shomei Tomatsu lors de sa première visite au Japon en 2012. Tomatsu a documenté dès les années 1960 la présence militaire américaine à Okinawa, une île où infrastructures militaires et apparente quiétude coexistent. Inspirée par ce contraste, Victoire Thierrée a décidé d’explorer ce territoire marqué par les enjeux géopolitiques contemporains.
Victoire Thierrée discovered the work of photographer Shomei Tomatsu during her first visit to Japan in 2012. As early as the 1960s, Tomatsu documented the American military presence in Okinawa, an island where military infrastructure and apparent tranquility coexist. Inspired by this contrast, Victoire Thierrée decided to explore this territory shaped by contemporary geopolitical issues.
-
An-My Lê : Small wars
Le vingtième anniversaire du célèbre premier livre de An-My Lê, Small Wars, réédité avec cinq nouvelles images et une postface par Ocean Vuong.
The twentieth anniversary edition of An-My Lê’s acclaimed first book Small Wars, reissued with five new images and an afterword by Ocean Vuong.
-
Françoise Huguier : Afrique émoi
Amoureuse de l’Afrique, Françoise Huguier a tissé, au cours de ses nombreux voyages, des lien forts avec ce continent. Dans son cher Mali on l’appelle la « duchesse de Bamako ». Elle y crée, en 1994, la Biennale de photographie de Bamako, contribuant à faire entrer Seydou Keita et Malick Sidibé dans l’Histoire de la photographie et à mettre en lumière les photographes africains.



















