Femme photographe
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Lee Miller
125,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Publié à l’occasion de l’exposition au Jeu de Paume à Paris (France) du 14 octobre 2008 au 4 janvier 2009.
La vie mouvementée et l’œuvre de Lee Miller (1907-1977) sont retracées dans ce catalogue d’exposition.
Mark Haworth-Booth revient sur sa carrière de reporter de guerre pour Vogue et met en lumière les différentes facettes de l’artiste et femme. -
Kira Issar : as a djinn
45,00€1ère édition tirée à 150 exemplaires / 1st edition of 150 copies.
as a djinn est une collection de photographies de la ville de Delhi, en Inde — la ville natale de Kira. Les images ont été prises sur une période de quatre ans (2018-2021), au cours desquelles elle a observé et photographié sa ville à travers un prisme de chagrin et de turbulence émotionnelle.
as a djinn is a collection of photographs of the city of Delhi, India—Kira’s hometown. The images were made over four years (2018–2021), during which she observed and photographed her city through a lens of grief and emotional turbulence.
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Dolorès Marat : À Droite Et À Gauche ; Zine N° 5
1ère édition Numérotée sur 250 avec 1 Tirage Couleur Signé / 1st Numbered Edition on 250 with a Colour Print.
Issue d’un milieu modeste, Dolorès Marat naît à Paris le 26 octobre 1944. Sa mère est paysanne, son père est resté inconnu. Dolorès commence à travailler dès l’âge de quinze ans comme couturière. Pendant ses vacances, par une petite annonce, elle rencontre M. Froissard, un photographe qui tient une petite boutique à Sucy-en-Brie et qui vend des appareils photo et développe des travaux d’amateurs. Il recherche une femme de ménage. Froissard remarque tout de suite que Dolorès est passionnée par la photographie, et après quelques négociations avec sa mère, l’engage comme apprentie. Elle reste trois ans et apprend le métier : développer les films, tirer, retoucher, faire des photos de mariage, réaliser des portraits d’identité et vendre des appareils photo.
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Victoire Thierrée : Okinawa!!
45,00€Victoire Thierrée a découvert le travail du photographe Shomei Tomatsu lors de sa première visite au Japon en 2012. Tomatsu a documenté dès les années 1960 la présence militaire américaine à Okinawa, une île où infrastructures militaires et apparente quiétude coexistent. Inspirée par ce contraste, Victoire Thierrée a décidé d’explorer ce territoire marqué par les enjeux géopolitiques contemporains.
Victoire Thierrée discovered the work of photographer Shomei Tomatsu during her first visit to Japan in 2012. As early as the 1960s, Tomatsu documented the American military presence in Okinawa, an island where military infrastructure and apparent tranquility coexist. Inspired by this contrast, Victoire Thierrée decided to explore this territory shaped by contemporary geopolitical issues.
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An-My Lê : Small wars
Le vingtième anniversaire du célèbre premier livre de An-My Lê, Small Wars, réédité avec cinq nouvelles images et une postface par Ocean Vuong.
The twentieth anniversary edition of An-My Lê’s acclaimed first book Small Wars, reissued with five new images and an afterword by Ocean Vuong.
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Françoise Huguier : Afrique émoi
Amoureuse de l’Afrique, Françoise Huguier a tissé, au cours de ses nombreux voyages, des lien forts avec ce continent. Dans son cher Mali on l’appelle la « duchesse de Bamako ». Elle y crée, en 1994, la Biennale de photographie de Bamako, contribuant à faire entrer Seydou Keita et Malick Sidibé dans l’Histoire de la photographie et à mettre en lumière les photographes africains.
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Nathalie Audrain : Butterfly Powder
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
Un voyage photographique à travers la vie et l’œuvre de Virginia Woolf, capturant son essence et son esprit créatif à travers des images sensorielles.
A photographic journey through Virginia Woolf’s life and work, capturing her essence and creative spirit through sensory imagery.
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Carmen Winant : Arrangements
53,00€Grand Prix Images Vevey 2021:
Tous les membres du jury, impressionnés par les qualités du projet de livre intitulé Arrangements soumis par Carmen Winant, ont décidé de lui décerner le Prix du livre Images Vevey 2021/2022.
All members of the jury were impressed with Carman Winant’s book proposal Arrangements, and pleased to award it the Images Vevey Book Award.
Avec la publication Arrangements Carmen Vevey, Winant présente une installation éponyme dans Le Salon de L’Appartement – Espace Images Vevey toujours consacré habituellement à un livre et en extérieur sur l’Avenue Paul-Cérésole.
Carmen Winant presents her project Arrangements with an eponymous exhibit in Le Salon of L’Appartement – Espace Images Vevey an area usually assigned to spotlighting a book and also outdoors on Avenue Paul-Cérésole.
La pratique de Carmen Winant se caractérise par la collection assidue d’images et par des techniques expérimentales de collage, dont elle fait usage pour étudier les dynamiques de « survie et de révolte féministes ». Avec son projet Arrangements, la Lauréate du Prix du Livre Images Vevey 2021/2022 innove en réarrangeant des pleines pages issues de magazines ou de livres d’artistes. Puisant dans une collection de plus de 2000 pages, elle les assemble par paires selon des affinités – thématiques ou formelles – ou au gré du hasard. Elle déploie leur contenu de façon surprenante, en vue d’intentions éditoriales inédites : placées côte à côte, ces pages déchirées font naître de nouveaux récits relationnels.
Carmen Winant’s artwork involves diligently collecting images and experimenting with collage techniques which she then uses to investigate the dynamics of ‘feminist survival and revolt’. With her innovative Arrangements project, the Laureate of the Images Vevey Book Award 2021/2022 rearranged entire pages taken from magazines or artists’ books. Drawing from a collection of over 2000 pages, she assembled them in pairs according to a shared topic or form, or at random. Carmen Winant reveals their content in a surprising way, with new editorial purposes in mind. Placed side by side, these torn pages shape new relational narratives.
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Corinne Dufka : This is War ; Photographs from a Decade of Conflict
70,00€This is War présente un tour de force de l’une des femmes photographes de guerre les plus célèbres de sa génération. De 1988 à 1999, Corinne Dufka, lauréate de la médaille d’or Capa et nominée pour le prix Pulitzer, a couvert certains des conflits les plus sanglants de la fin du XXe siècle. Les images dévastatrices, puissantes et intimes de ce livre retracent les révolutions et les coups d’État, les mouvements séparatistes et les atrocités de masse dans neuf pays différents sur trois continents.
This is War presents a tour de force of one of most celebrated women war photographers of her generation. From 1988 to 1999, Capa Gold Medal winner and Pulitzer Prize–nominated photographer Corinne Dufka covered some of the bloodiest conflicts of the late twentieth century. The devastatingly powerful and intimate images in this book chart revolutions and coups, separatist movements, and mass atrocities across nine different countries on three continents.
“There are photographs in this book that will stay in the hearts and minds of the people who view them, and who, like Corinne Dufka, will resolve to make it their life’s purpose to do what they can to help stop war.”— Jon Lee Anderson, staff writer, The New Yorker
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
52,00€Abeille et les dieux
« Abeille au cœur des fleurs
Fleurs dans les jardins
Jardins entourés de murs en terre
Murs dans les villages
Villages au cœur du Japon
Japon dans le monde
Monde au sein des dieux
Puis, puis… les dieux
Au cœur des frêles abeilles » — Misuzu Kaneko
Ce poème de Misuzu Kaneko, poétesse japonaise du début du Xxe siècle injustement oubliée et redécouverte par le grand public japonais au moment de la catastrophe de Fukushima (ses poèmes étaient lus à la télévision), a inspiré à Rinko Kawauchi ce nouveau livre. Rendant hommage à cette autrice, la photographe explore notre rapport au monde nous incitant à reconsidérer nos liens en tant qu’êtres humains avec la nature.
This poem by Misuzu Kaneko, an unjustly forgotten Japanese poet from the early 20th century who was rediscovered by the Japanese public at the time of the Fukushima disaster (her poems were read on television), inspired Rinko Kawauchi to write this new book. Paying homage to this author, the photographer explores our relationship with the world, encouraging us to reconsider our links as human beings with nature.
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Dialogue 02 : Anne-Lise Broyer x Frank Horvat
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
Chaque année, le Studio Frank Horvat invite un artiste contemporain à dialoguer in situ avec l’œuvre de Frank Horvat, sa collection de tirages d’autres photographes et son studio.
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Dialogue 01 : Valérie Belin x Frank Horvat
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
Chaque année, le Studio Frank Horvat invite un artiste contemporain à dialoguer in situ avec l’œuvre de Frank Horvat, sa collection de tirages d’autres photographes et son studio.
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Sara Palmieri : The Line of Water
40,00€1ère édition tirée à 500 copies / 1st edition of 500 copies.
Sara Palmieri, artiste visuelle travaillant principalement avec la photographie, explore le potentiel matériel et symbolique des images. Sa pratique s’étend à la sculpture et à la performance, utilisant des processus expérimentaux pour explorer comment le territoire et les récits personnels façonnent la mémoire collective, en questionnant les façons dont les images construisent et déconstruisent la réalité.
Sara Palmieri, a visual artist working primarily with photography, investigates the material and symbolic potential of images. Her practice extends into sculpture and performance, using experimental processes to explore how territory and personal narratives shape collective memory, questioning the ways in which images construct and deconstruct reality.
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Eleonora Agostini : A Study On Waitressing
A Study On Waitressing explore la relation entre le travail et la vie personnelle, entre la vulnérabilité et la force, entre le public et le privé, entre l’observateur et l’observé, et entre une mère et sa fille.
A Study on Waitressing delves into the relationship between labour and personal life, between vulnerability and strength, between the public and private, between the observer and the observed, and between a mother and daughter.
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Louise Desnos : Acedia
45,00€Avec Acedia, Louise Desnos fait l’éloge de la paresse, notion souvent décriée dans la société contemporaine. Les images de la série portent sur des non-événements, où les signes d’une époque restent discrets. La paresse habitée par ces personnages est destinée à véhiculer un refus de vivre tel qu’on le donne, une recherche de liberté ou un espace d’introspection.
With Acedia, Louise Desnos praises laziness, a notion often decried in contemporary society. The images in the series are about non-events, where the signs of an era remain discreet. The laziness inhabited by these characters is intended to convey a refusal to live life as it is given, a search for freedom, or a space for introspection.
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Karolina Spolniewski : Hotel of Eternal Light
68,00€Hotel of Eternal Light est une enquête visuelle sur les dictatures et les systèmes totalitaires dans l’histoire récente de l’Europe. En utilisant un exemple d’abus de pouvoir par la Stasi, la police politique secrète de l’ex-République démocratique allemande communiste, le livre se concentre sur l’utilisation de la lumière comme une forme de contrôle, de torture et de code de communication.
Hotel of Eternal Light is a visual investigation of dictatorships and totalitarian systems in the recent history of Europe. Using an example of the abuse of power by the Stasi, the secret political police of the former communist German Democratic Republic, the book focuses on the use of light as a form of control, torture and communication code.
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Maria Letizia Piantoni & Hortense Soichet : C’est mon pavé, c’est mon bitume ; Récits & Images de Clichy
25,00€Arpentant les lieux et rues de Clichy, les photographes ont rencontré les habitants de cette ville métropolitaine en pleine transformation pour en faire un portrait pluriel et vivant.
Les yeux ouverts et tout à l’écoute d’une ville, les photographes Maria Letizia Piantoni et Hortense Soichet ont arpenté en tous sens les lieux et rues et places de Clichy, tout près de Paris.
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Anna Arendt : Vanishing
Exemplaire Signé / Signed Copy
Imprimée dans un noir et blanc fantomatique, la première monographie d’Anna Arendt, Vanishing, évoque un monde de terreur et de beauté onirique.
Engraved in ghostly black and white, Anna Arendt’s debut monograph, Vanishing, conjures a world of dreamlike dread and beauty.
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Emily Shur : Sunshine Terrace (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
À travers les pages de Sunshine Terrace, c’est une étrange domesticité qui nous frappe d’abord.
Through the pages of Sunshine Terrace, it is a strange, askew domesticity that first strikes us.
Ce sont les yeux rouges d’une porte de garage, un arbre tordu qui pousse sur des lits de gravier en patchwork, des paniers abandonnés, une étrange décoration triangulaire, comme l’apparence d’une carte imaginaire qu’on ne peut lire. Ce sont les signes à déchiffrer d’une zone résidentielle délibérément vidée, dont la présence humaine reste insaisissable, mais dont nous reconnaissons les repères inévitables : les surfaces en stuc et en asphalte, les clôtures et carrosseries, les éclats de verdure aussi.
It is the red eyes of a garage gate, a crooked tree growing over patchwork gravel beds, abandoned shopping carts, a strange triangular decoration, like a semblance of an imaginary map that one cannot read. These are the signs to be deciphered of a deliberately emptied residential area, whose human presence remains elusive, but whose inevitable markers we recognize: the stucco and asphalt surfaces, the chain-link fences and bodywork, the bursts of greenery, too.
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Laura Aguilar ; Tate Photography Series 3 : 1
Ce livre de Tate Photography présente des œuvres issues de différentes séries photographiques qui ont fait de Laura Aguilar l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Il comprend également l’une de ses déclarations d’artiste inédites.
This Tate Photography book showcases works from different photographic series that made Laura Aguilar one of the most influential artists of her generation. It also includes one of her previously unpublished artist statements.
