Noir et blanc

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  • Gordon Parks : American Gothic

    Un regard expansif sur l’une des plus grandes séries de photographies américaines.

    An expansive look at one of the greatest American photo series.

  • Ken Narula : Iris & Lens ; 50 Leica lenses to collect and photograph

    Un ensemble en deux volumes présentant l’impressionnante collection d’appareils photo Leica d’un photographe et les images qu’il a réalisées avec eux.

    A two-volume set featuring a photographer’s impressive collection of Leica cameras and the images he has made with them.

    Basé à Londres et à Bangkok, Ken Narula (né en 1976) a commencé à collectionner tout ce qui concerne Leica au tournant du siècle. Ce qui a commencé comme une passion s’est depuis transformé en une vaste collection, à mesure que son appréciation du savoir-faire de l’entreprise d’appareils photo et de son design compact — combinée à sa fascination pour la photographie — a augmenté.

    Dans ses œuvres photographiques, Ken Narula utilise l’appareil photo pour capturer des moments candides : de la rêverie mélancolique au sentiment de nostalgie le plus profond.

    London- and Bangkok-based Ken Narula (born 1976) started collecting all things Leica at the turn of the century. What began as passion has since transformed into an extensive collection, as his appreciation of the camera company’s craftsmanship and compact design–together with his fascination for photography–grew.

    In his photographic works, Narula uses the camera to capture candid moments: from melancholic daydreaming to the deepest feeling of nostalgia.

  • Ed Panar : Winter Nights, Walking

    Le titre fait référence à un célèbre projet de photographie de l’artiste américain Robert Adams intitulé « Summer Nights, Walking », qui a été réalisé dans la ville de Denver, au Colorado. L’intention d’Ed Panar est de créer quelque chose spécifiquement sur Pittsburgh, dans lequel il met en évidence les qualités uniques des récentes saisons d’hiver dans cette région, avec un œil sur le changement climatique et les hivers sombres de la pandémie de Covid-19. Errant seul dans la ville la nuit, Panar nous invite à considérer l’espace familier de la ville dans son ravissement étrange, avec un sentiment accru de calme et de tranquillité tout autour, comme si le monde lui-même avait été mis en sourdine.

    The title refers to a celebrated photography project by the American artist Robert Adams entitled ‘Summer Nights, Walking’, which was made in the city of Denver, Colorado. While the project could be seen as a nod to Adams, Panar’s intention is to create something specifically about Pittsburgh, in which he highlights the unique qualities of the recent winter seasons in this region, with an eye towards the changing climate and the dark winters of the Covid-19 pandemic. Wandering the city alone at night, Panar invites us to consider the familiar space of the city in its uncanny delight, with a heightened sense of stillness and quiet all around, as if the world itself has been placed on mute.

    48,00
  • Thomas Manneke : Zillion

    1ère édiiton tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.

    Le livre présente 54 photos en noir et blanc prises au cours des trois dernières années, la plupart d’entre elles prises avec un appareil photo 8/10 pouces. Les photos du livre représentent des observations quotidiennes, des photos d’objets trouvés et des objets fabriqués par moi ou ma fille Laurie. Le titre Zillion (un nombre infiniment grand) fait référence au monde imaginaire que nous avons créé dans ce livre.

    The book features 54 black and white photos made over the past three years, most of them shot with 8/10 inch camera. Photos in the book depict daily observations, stills of found items, and objects made by me or my daughter Laurie. The title Zillion (an infinitely large number) refers to the imaginary world we have created in this book.

  • Seppe Vancraywinkel : Within the Bublle of Surroundings

    Une ode à une amitié où les notions de temps, d’espace, d’âge adulte, de masculinité et d’intimité sont spontanément reconfigurées de manière ludique.

    An ode to a friendship in which notions of time, space, adulthood, masculinity, and intimacy are spontaneously reconfigured in a playful manner.

  • Tommaso Protti : Terra Vermelha

    La forêt amazonienne, souvent appelée « Poumons de notre planète », a longtemps été idéalisée comme une étendue dense et verte et un sanctuaire vierge habité par des tribus isolées. présente un portrait alternatif de la région. Dépeignant des champs en feu, le fleuve sombre comme un canal pour le trafic de cocaïne et les zones urbaines en proie à la violence, les images du livre dépeignent une dystopie, dissipant ces notions romantiques.

    The Amazon Rainforest—often referred to as ‘Lungs of our Planet—has long been idealised as a dense, green expanse and a pristine sanctuary inhabited by isolated tribes. Terra Vermelha, the culmination of 10-years’ work by photographer Tommaso Protti, presents an alternative portrait of the region. Depicting fields ablaze, the dark river as a conduit for cocaine trafficking and urban areas plagued by violence—the images in the book depict a dystopia, dispelling such romanticised notions.

  • Tarrah Krajnak : RePose

    Publié à l’occasion de l’exposition au Huis Marseille à Amsterdam (Pays-Bas) du 28 octobre 2023 au 27 février 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Huis Marseille, Museum for Photography at Amsterdam (Netherdlands) from October 28, 2023 to February 27, 2024.

    RePose est une collection de près de 60 autoportraits réalisés par l’artiste Tarrah Krajnak au cours de performances live de longue durée en studio qui intègrent une chambre noire sur place, un studio d’éclairage et une installation d’images photocopiées de centaines d’exemples de « poses de femmes ».
    RePose is a collection of close to 60 self-portraits made by the artist Tarrah Krajnak over the course of long-duration, studio-based live performances that incorporate an onsite darkroom, lighting studio, and an installation of xeroxed images of hundreds of examples of “women’s poses”.

    39,00
  • Extra Weegee

    Le livre illustré le plus complet sur Weegee à ce jour

    The most comprehensive illustrated book on Weegee to date

    • New York en images légendaires et récemment découvertes
    • New York in legendary and recently discovered pictures
    • Avec des descritpions originaux du photographe
    • With original descritpions by the photographer
  • Christophe Ollivier : Le Promeneur de Paris / Paris Wanderer (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy

    Un livre d’artiste présentant des vues de Paris.

    An artist’s book presenting views of Paris.

    55,00
  • SIGNÉ – Sage Sohier : Passing Time

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une Carte Postale collée sur la page de garde / The Signature is on a Postcard stuck on the front page.

    Cette première édition est limitée à 1000 exemplaires.

    This first edition is limited to 1,000 casebound copies.

    Passing Time présente 57 images imprimées en riche duotone sur du papier d’art japonais Kasadaka, et reliées en lin brun foncé.

    Passing Time presents 57 images printed in rich duotone on Japanese Kasadaka art paper, and bound in dark brown linen.

  • Mark Steinmetz : France, 1987 (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une Carte Postale collée sur la page de garde / The Signature is on a Postcard stuck on the front page.

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.

    Cette magnifique collection de photographies inédites de Mark Steinmetz, réalisée il y a environ 35 ans lors d’un séjour prolongé dans le sud de la France, offre un aperçu bienvenu de ses premières années en tant qu’artiste. Il comprend plus de 60 photographies magnifiquement imprimées en duotone sur du papier d’art japonais Kasadaka, et reliées en lin de Bourgogne.

    This wonderful collection of previously unpublished photographs by Mark Steinmetz, made some 35 years ago during an extended stay in the South of France, provides welcome insight into his earliest years as a working artist. It comprises over 60 photographs beautifully printed in duotone on Japanese Kasadaka art paper, and bound in Burgundy linen.

  • Wanderings About History ; The Photography of Ulrich Wüst / Wandern in Geschichte ; Die Fotografie von Ulrich Wüst

    Les photographies d’Ulrich Wüst de l’Allemagne de l’Est soviétique et post-soviétique reprennent l’héritage de la guerre froide.

    Ulrich Wüst’s photographs of Soviet and post-Soviet East Germany rehash the legacy of the Cold War.

    À l’origine urbaniste, le photographe allemand Ulrich Wüst (né en 1949) a photographié les bâtiments abandonnés et les paysages sombres de l’Allemagne de l’Est, de l’époque de la RDA à nos jours. Bien qu’hyperlocales, ses images en noir et blanc parlent de phénomènes universels de changement social et de ses manifestations matérielles.

    Originally a city planner, German photographer Ulrich Wüst (born 1949) has photographed the derelict buildings and bleak landscapes of East Germany from the GDR era to the present day. While hyperlocal, his black-and-white images speak to universal phenomena of social change and its material manifestations.

  • François Sagnes : Jardin de l’ombre / An Almost Nothing

    RENCONTRE / SIGNATURE

    Samedi 17 Février 2024 de 15h à 16h

    avec François Sagnes

    autour de son livre

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Jardin de l’ombre est une suite de quatre-vingt-seize photographies sur l’espace du dessus de la toiture de la base sous-marine de Bordeaux. Les prises de vues en ont été réalisées de mai 2008 à juin 2009, à la chambre sur trépied. L’ensemble de cette série est composé en cinq parties, I à V, selon des choix déterminés d’axes de vue diversifiés, de la perspective des travées à la frontalité aux murs, ainsi que selon des distances du regard qui dictent les cadrages.

    Le livre reproduit cinquante-deux photographies de l’ensemble.

  • Jehsong Baak : Istanbul ; Will You Still Love Me Tomorrow

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Une traversée photographique d’Istanbul loin des clichés touristiques, mettant en lumière des instants de complicité et de tendresse entre les Stambouliotes afin de témoigner de la possible cohabitation entre tradition et modernité, religion et laïcité.

    “It was sometime in November of 2019 that I arrived in Istanbul to do an artist residency. I was still jet-lagged from an exhausting return from Hawaii where I had gone to work with a screenplay consultant.

    With lodging provided in beautiful Kadikoy and meals taken care of, I had a month ahead of me to do as I pleased, so I beckoned the creative desire within, “Come on…wake up! Tell me what to photograph!” I had more or less stopped doing street photography for several years at that point.” -Jehsong Baak

    42,00
  • Weegee : Autopsie du Spectacle

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris (France) du 30 janvier au 19 mai 2024.

    Une centaine de photographies de Weegee sont présentées : ses images de faits divers prises à New York dans les années 1940 et ses clichés de starlettes, de politiciens et de mondains réalisés à Hollywood dans les années 1950. Ce catalogue montre la cohérence de son œuvre fondée sur une critique radicale de la société du spectacle et emprunte d’une empathie inattendue envers les défavorisés.

    Il y a une énigme Weegee. Ses photographies se répartissent en deux catégories distinctes. Il y a d’une part ses images de faits divers prises à New York, au cours des années 1940, dans une approche documentaire. Et de l’autre, des photographies de starlettes ou de politiciens réalisées à Hollywood dans la décennie suivante. Il y a deux Weegee, un tragique et un festif, que ce livre ambitionne de réconcilier en montrant la cohérence d’une œuvre basée sur une critique radicale et incisive de la Société du Spectacle.

    55,00
  • Anne-Lise Broyer : Une histoire sans nom

    1ère édition Numérotée sur 1 000 / 1st edition Numbered on 1000.

    Prix de l’aide à l’éditon des Rencontres Photographiques d’Arles en 2002.

    Cet album regroupe des photographies en noir et blanc proches de l’abstraction qui donnent à voir le monde tel que l’artiste le voit.

    20,00
  • Ernest Cole : The True America

    La première publication des photographies d’Ernest Cole illustrant la vie des Noirs aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970.

    The first publication of Ernest Cole’s photographs depicting Black lives in the United States during the turbulent and eventful late 1960s and early 1970s.

  • Maude Arsenault : Resurfacing (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Faisant suite à sa première monographie Entangled (Deadbeat Club, 2020), Resurfacing approfondit la poésie visuelle de Maude Arsenault avec une exploration continue et honnête de l’expérience féminine. Le temps passe; la vie de famille se fracture et éclate avec elle. Les surfaces se fissurent sous un vernis de tons calmes et doux, car les plis et les crevasses sont les miroirs d’un corps intérieur nouvellement réapproprié.

    A follow up to her debut monograph Entangled (Deadbeat Club, 2020), Resurfacing furthers Maude Arsenault’s visual poetry with ongoing, honest exploration of the female experience. Time passes; family life fractures and splinters with it. Surfaces crack under a varnish of quiet and soft tones, as folds and crevasses are mirrors of an inner, newly reappropriated body.

    52,00
  • Stephan Vanfleteren : Charleroi ; il est clair que le gris est noir

    Publié à l’occasion de l’exposition au Musée de la Photographie de Charleroi du 22 mai au 6 décembre 2015.

    Published on the occasion at the Museum of the Photography at Charleroi from 22 May to 6 December, 2015.

    Testament visuel impressionnant d’une ville en transition : dur pour Charleroi, doux pour ses habitants

  • Fred de Casablanca : Les mains patientes

    Médecin généraliste, Fred de Casablanca a photographié à partir de 2017 les mains de certains de ses patients. Lieu du premier contact, les mains révèlent l’anxiété, la sérénité, la souffrance ou l’exaltation. Les images dévoilent les marques laissées par le temps et la vie. Elles sont éclairées par de brèves histoires recueillies lors des consultations.