Portrait

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  • Thandiwe Muriu : Camo

    Camo, par la photographe Thandiwe Muriu, est la première publication à chroniquer le travail de cette artiste internationale, célébrant les portraits vibrants qu’elle crée et qui combinent textiles culturels et idéologies de la beauté. Thandiwe Muriu nous emmène dans un voyage coloré et réfléchi à travers son monde en tant que femme vivant dans le Kenya moderne alors qu’elle réinterprète les portraits africains contemporains.

    Camo, by photographer Thandiwe Muriu, is the first publication to chronicle the work of this international artist, celebrating the vibrant portraits she creates that combine cultural textiles and beauty ideologies. Thandiwe Muriu takes us on a colorful, reflective journey through her world as a woman living in modern Kenya as she reinterprets contemporary African portraiture.

  • Devin Allen : Baltimore

    Un livre de photos retraçant la dernière décennie de la communauté noire de Baltimore et leur lutte pour la justice raciale, à travers le prisme d’un Devin Allen local qui a pris de l’importance en 2015, lorsque sa photographie du soulèvement de Baltimore qui a suivi la mort de Freddie Gray aux mains de la police a été publiée sur la couverture du magazine Time.

    A photobook chronicling the past decade of Baltimore’s Black community and their fight for racial justice, through the lens of a local Devin Allen rose to prominence in 2015, when his photograph of the Baltimore uprising that followed the death of Freddie Gray at the hands of police was published on the cover of Time magazine.

    Ce livre, récompensé par le prix du livre Gordon Parks Foundation / Steidl 2023, comprend plus de 100 photographies de Devin Allen, couvrant 2015 à 2023, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant. Conçu comme un récit personnel sur ce que Devin Allen a appelé « la texture de nous », le livre englobe des portraits formels, des images de manifestations et des scènes de rue.

    This book, awarded the 2023 Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize, includes more than 100 of David Allen’s photographs, spanning 2015–2023, many of them never published before. Conceived as a personal narrative about what Allen has called “the texture of us,” the book encompasses formal portraits, images of protests and street scenes.

    45,00
  • Gordon Parks : Herklas Brown and Maine, 1944

    La chronique de Gordon Parks sur la petite ville du Maine anticipe ses images profondes des droits civiques et de l’inégalité. En janvier 1944, Gordon Parks (1912-2006) a photographié Herklas Brown – le propriétaire d’un magasin général et d’une station-service Esso à Somerville, dans le Maine.

    Gordon Parks’ chronicle of small-town Maine anticipates his profound images of civil rights and inequality In January 1944, Gordon Parks (1912-2006) photographed Herklas Brown-the owner of a general store and Esso gas station in Somerville, Maine.

    58,00
  • Andy Gotts : Le Photographe

    Photographier, c’est capturer un instant de vie, une émotion, un mouvement…

    Depuis plus de 30 ans, Andy Gotts immortalise les visages de célébrités.

    Anthony Hopkins, Marion Cotillard, Benedict Cumberbatch, Meryl Streep… autant de figures familières que l’on perçoit, sous un jour nouveau, à travers la vision si singulière du photographe, qui a choisi de rester fidèle à la pellicule, requérant une précision, une vision, un instinct artistique, qu’il retranscrit comme par magie.

  • Marie-Laure de Decker

    Le catalogue de la première rétrospective d’envergure consacrée à cette figure majeure de la photographie française.

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Maison Européenne de la photographie du 4 Juin au 26 Septembre 2025.

    Cette première rétrospective d’envergure consacrée à Marie-Laure de Decker, dont le travail a souvent été occulté au profit de ses pairs masculins, s’attache à raconter la vie de la photographe dont l’engagement, l’éthique et le courage transparaissent dans ses images.

  • Denis Dailleux : Fils de roi ; Portraits d’Égypte

    Depuis plus de 15 ans Denis Dailleux construit patiemment un portrait sensible et inédit de l’Égypte avec laquelle il entretient une relation amoureuse.

    Le regard que porte Denis Dailleux sur l’Égypte est à l’opposé des clichés culturels et touristiques qui encombrent souvent la singularité d’un pays et d’un peuple. Amoureux de ce pays, passionné par ses habitants, le photographe privilégie le portrait comme mode d’expression.

    15,0029,00
  • Ralph Eugene Meatyard

    La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.

    La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.

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  • Gordon Parks : Pastor E. F. Ledbetter and the Metropolitan Missionary Baptist Church, 1953

    Le premier article que Gordon Parks a écrit et photographié est reconstitué à travers des images inédites, des fiches de contact, du matériel éphémère et le manuscrit original de Parks.

    The first feature article that Gordon Parks both wrote and photographed is reassembled through previously unseen images, contact sheets, ephemeral material and Parks’ original manuscript.

    58,00
  • Jeanne Moutoussamy-Ashe : South Africa, 1977/1978

    Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.

    This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.

    Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, « à sa manière, une forme d’apartheid. » Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.

    Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, « in its own way, a form of apartheid. » After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.

  • Marc Riboud : A Witness of History

    Publié à l’occasion de l’exposition « A Witness of Our Time » au Musée d’Art Contemporain de Kyoto en septembre 2005.

    Published on the occasion of the exhibition « A Witness of Our Time » at Kyoto Museum of Contemporary Art on September 2005.

  • Lisette Model

    La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.

    La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.

    4,957,95
  • Marjolein Martinot : Riverland

    « RIVERLAND » est un projet photo que j’ai commencé en 2020.

    « RIVERLAND » is a photo project that I started in 2020.

    65,00
  • Stéphan Gladieu : On allait au bord de la mer

    Entre les étés 2022 et 2023, le photographe Stéphan Gladieu a sillonné les côtes françaises et visité 55 stations balnéaires, où il a réalisé des portraits en pied photographiques de vacanciers, seuls, en couple, en famille ou avec des proches. Ces derniers posent librement, sans mise en scène, avec en arrière-plan le décor environnant, donnant à voir un tableau de la diversité de la société française.

    39,90
  • Guido Guidi : Veramente

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy As New.

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) à Paris (France) du 15 janvier au 27 avril 2014, à Huis Marseille à Amsterdam (Pays-Bas) du 14 juin au 7 septembre 2014 et au Museo d’Arte della Citta à Ravenne (Italie) du 11 octobre 2014 au 11 janvier 2015.

    Published on the occasion of the exhibition at La Fondatin Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) at Paris (France) from 15 January to 27 April 2014, at Huis Marseille at Amsterdam (Netherlands) from 14 June to 7 September 2014 and at Museo d’Arte della Citta at Ravenna (Italy) from 11 October 2014 to 11 January 2015.

    Veramente englobe toute l’œuvre du photographe italien Guido Guidi, rassemblant des extraits de ses séries de 1959 à nos jours pour éclairer le langage photographique distinctif qu’il a forgé au cours d’une carrière de 40 ans.

    Veramente encompasses Italian photographer Guido Guidi’s entire œuvre, bringing together excerpts of his series from 1959 to the present day to illuminate the distinctive photographic language he has forged over a 40-year career.

  • Ralph Eugene Meatyard : Dolls and masks

    Ouvrez les portes de la décennie d’expérimentation riche qui a immédiatement précédé la production du dernier opus de Ralph Eugene Meatyard, L’album familial de Lucybelle Crater.

    Opens the doors on the decade of rich experimentation that immediately preceded the production of Ralph Eugene Meatyard’s final opus, The Family Album of Lucybelle Crater.

    Catalogue d’une exposition itinérante organisée en premier lieu au Art Institute of Chicago du 2 juillet au 25 septembre 2011 présentant un bel ensemble de mises en scènes de Ralph Eugene Meatyard réalisées avec des personnages masqués et des poupées.

    Catalogue of a traveling exhibition first organized at the Art Institute of Chicago from July 2 to September 25, 2011, showcasing a remarkable collection of staged works by Ralph Eugene Meatyard featuring masked figures and dolls.

  • Françoise Huguier : Afrique émoi

    Amoureuse de l’Afrique, Françoise Huguier a tissé, au cours de ses nombreux voyages, des lien forts avec ce continent. Dans son cher Mali on l’appelle la « duchesse de Bamako ». Elle y crée, en 1994, la Biennale de photographie de Bamako, contribuant à faire entrer Seydou Keita et Malick Sidibé dans l’Histoire de la photographie et à mettre en lumière les photographes africains.

  • William Ropp : Mémoires rêvées d’Afrique

    Inspiré par un aïeul qui remonta le Niger de Bamako à Tombouctou, William Ropp photographie l’Afrique et ses habitants dans leur environnement naturel avec pour décor la nature, la terre, la végétation.

    20,30
  • Luc Choquer : Ruskaïa ; Jeunes femmes russes photographiées par Luc Choquer

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    De 1990 à 1992, Luc Choquer a réalisé un reportage au long cours en Russie pour lequel il a obtenu le prix Niepce 1992. F. Bernard a été le correspondant du journal l’Humanité à Moscou, de 1986 à 1991. 50 photographies en couleurs dont certaines en dépliant.

  • Claude Nori : Il me semble vous avoir déjà rencontré quelque part

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire état Neuf / Copy as New.

    « Je n’ai jamais eu cette sensation bizarre de voler des images et de m’accaparer l’âme des personnes que je photographie. Il y a un accord tacite entre elles et moi qui me relie à des années d’histoire, à des sagas sentimentales, à des flirts ambigus. Lorsque, du dernier étage d’un hôtel de Tokyo, dans une chambre sans originalité, je photographie Iwane, je ne peux m’empêcher de penser à Stieglitz et Georgia O’Keefe, Weston et Tina Modotti, Caroll et Alice, Boubat et Lella, Ronis et Marie-Anne, Lartigue et Florette, Plossu et Kathy, Mora et Françoise. J’ai l’impression dans un moment unique et totalement personnel, d’être relié à une chaîne romansesque où fiction et réalité se jouent l’une de l’autre. En fait, chaque prise de vue est une manière de ‘se raconter une histoire’ à deux, sous le regard complice d’un témoin qui aurait, en quelque sorte, lui aussi son mot à dire. » -Claude Nori (extrait)

  • Claude Nori : La géométrie du flirt (COLLECTOR)

    Édition Collector avec 1 Tirage Photo en n.b. Signé / Collector Edition with a Signed b&w Print.

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    « L’appareil photographique est un instrument de séduction qui me sert à rencontrer des filles, à briser quelquefois le mur de l’indifférence et à égayer les couloirs souvent glauques de la réalité. Les rencontres se font partout. Ce qui m’intéresse en premier lieu, c’est de capter le moment où toutes ces filles sont en déséquilibre, déstabilisés, enfin disponibles pour un autre temps, une rencontre dont le but ultime et la récompense sont l’acte photographique, un moment de grâce épiphanique. » -Claude Nori

    150,00