2025
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Photo Poche N° 76 : Louis Stettner
14,50€Présentation de l’oeuvre du photographe américain, qui a passé une grande partie de sa vie en France. Ses photographies représentent donc un pont entre la photographie humaniste française et la photographie de rue américaine.
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Michael Kenna : Memories of Journeying
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition « Memories of Journeying » au Musée d’Art Contemporain de Kyoto du 12 avril au 29 juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition « Memories of Journeying » at Kyoto Museum of Contemporary Art from April 12 to Sunday June 29, 2025.
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Jean Gaumy et la mer
Jean Gaumy et la mer met en lumière le regard de Jean Gaumy sur le monde de la mer.
Grâce à plus de 140 photographies issues de la collection de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, cette monographie dévoile comment cette figure majeure de la photographie contemporaine saisit avec une intensité rare des thématiques maritimes aussi diverses que la pêche, la pleine mer, le traumatisme des marées noires, le huis-clos des sous-marins ou encore l’exploration des pôles.
« De la Normandie au Groenland, en passant par l’Andalousie et Long Island, du reportage documentaire à une poésie plus contemplative ou à la recherche d’une forme de déréalisation visant à l’abstraction, le « style Gaumy » se dévoile à travers des photographies emblématiques mais aussi d’autres plus confidentielles et inédites. » — Jean Gaumy
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Michael Kenna : Haïkus d’argent / Silver Haikus ; L’Asie photographiée par Michael Kenna
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Guimet à Paris (France) du 11 juin au 29 septembre 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Museum Guimet at Paris (France) from June 11 to September 29, 2025.
L’influence des arts et de la culture asiatiques sur les paysages noirs et blancs de Michael Kenna, évoquant tout, du jardinage zen à la calligraphie chinoise.
The influence of Asia’s arts and culture on Michael Kenna’s black-and-white landscapes, evoking everything from Zen gardening to Chinese calligraphy.
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Guen Fiore : Echo
L’œuvre de Guen Fiore, qui explore les complexités de la féminité, a été présenté dans des publications prestigieuses et elle a collaboré avec des marques comme Miu Miu et Dior.
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Mustapha Azeroual : Sillage
28,00€Mustapha Azeroual est un artiste franco-marocain (1979), qui explore la photographie à la croisée de l’art et de la science. Son travail interroge la lumière, le temps et la perception à travers des procédés photo- graphiques expérimentaux. Il fusionne techniques anciennes et innovations contemporaines pour créer des œuvres immersives et sensorielles. Ses recherches le placent au cœur d’une réflexion sur l’image et sa matérialité.
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Dolorès Marat : À Droite Et À Gauche ; Zine N° 5
1ère édition Numérotée sur 250 avec 1 Tirage Couleur Signé / 1st Numbered Edition on 250 with a Colour Print.
Issue d’un milieu modeste, Dolorès Marat naît à Paris le 26 octobre 1944. Sa mère est paysanne, son père est resté inconnu. Dolorès commence à travailler dès l’âge de quinze ans comme couturière. Pendant ses vacances, par une petite annonce, elle rencontre M. Froissard, un photographe qui tient une petite boutique à Sucy-en-Brie et qui vend des appareils photo et développe des travaux d’amateurs. Il recherche une femme de ménage. Froissard remarque tout de suite que Dolorès est passionnée par la photographie, et après quelques négociations avec sa mère, l’engage comme apprentie. Elle reste trois ans et apprend le métier : développer les films, tirer, retoucher, faire des photos de mariage, réaliser des portraits d’identité et vendre des appareils photo.
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David Horvitz : Other People
Other People est une collection de photographies numériques trouvées sur Internet à l’aide d’un logiciel de reconnaissance faciale.
Other People by David Horvitz is a series of digital photographs gathered online using facial recognition software.
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Gero Cacciatore : Inside the Studio ; Spaces of Electronic Music Production. Berlin/Cairo
Quand on pense à la techno et à la dance électronique, on pense d’abord aux clubs et aux festivals, aux danseurs extatiques et aux DJ ensorcelés. Mais dans quels espaces cette musique est-elle réellement créée ?
When you think of techno and electronic dance music, you first think of clubs and festivals, ecstatic dancers and enraptured DJs. But in which spaces is this music actually created?
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Victoire Thierrée : Okinawa!!
45,00€Victoire Thierrée a découvert le travail du photographe Shomei Tomatsu lors de sa première visite au Japon en 2012. Tomatsu a documenté dès les années 1960 la présence militaire américaine à Okinawa, une île où infrastructures militaires et apparente quiétude coexistent. Inspirée par ce contraste, Victoire Thierrée a décidé d’explorer ce territoire marqué par les enjeux géopolitiques contemporains.
Victoire Thierrée discovered the work of photographer Shomei Tomatsu during her first visit to Japan in 2012. As early as the 1960s, Tomatsu documented the American military presence in Okinawa, an island where military infrastructure and apparent tranquility coexist. Inspired by this contrast, Victoire Thierrée decided to explore this territory shaped by contemporary geopolitical issues.
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An-My Lê : Small wars
Le vingtième anniversaire du célèbre premier livre de An-My Lê, Small Wars, réédité avec cinq nouvelles images et une postface par Ocean Vuong.
The twentieth anniversary edition of An-My Lê’s acclaimed first book Small Wars, reissued with five new images and an afterword by Ocean Vuong.
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Françoise Huguier : Afrique émoi
Amoureuse de l’Afrique, Françoise Huguier a tissé, au cours de ses nombreux voyages, des lien forts avec ce continent. Dans son cher Mali on l’appelle la « duchesse de Bamako ». Elle y crée, en 1994, la Biennale de photographie de Bamako, contribuant à faire entrer Seydou Keita et Malick Sidibé dans l’Histoire de la photographie et à mettre en lumière les photographes africains.
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Nathalie Audrain : Butterfly Powder
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
Un voyage photographique à travers la vie et l’œuvre de Virginia Woolf, capturant son essence et son esprit créatif à travers des images sensorielles.
A photographic journey through Virginia Woolf’s life and work, capturing her essence and creative spirit through sensory imagery.
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Fabrice Domenet : Voir les yeux fermés suivi de La peau du monde
La série Voir les yeux fermés brouille notre lien au réel afin de déborder la vision commune du monde.
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Carmen Winant : Arrangements
53,00€Grand Prix Images Vevey 2021:
Tous les membres du jury, impressionnés par les qualités du projet de livre intitulé Arrangements soumis par Carmen Winant, ont décidé de lui décerner le Prix du livre Images Vevey 2021/2022.
All members of the jury were impressed with Carman Winant’s book proposal Arrangements, and pleased to award it the Images Vevey Book Award.
Avec la publication Arrangements Carmen Vevey, Winant présente une installation éponyme dans Le Salon de L’Appartement – Espace Images Vevey toujours consacré habituellement à un livre et en extérieur sur l’Avenue Paul-Cérésole.
Carmen Winant presents her project Arrangements with an eponymous exhibit in Le Salon of L’Appartement – Espace Images Vevey an area usually assigned to spotlighting a book and also outdoors on Avenue Paul-Cérésole.
La pratique de Carmen Winant se caractérise par la collection assidue d’images et par des techniques expérimentales de collage, dont elle fait usage pour étudier les dynamiques de « survie et de révolte féministes ». Avec son projet Arrangements, la Lauréate du Prix du Livre Images Vevey 2021/2022 innove en réarrangeant des pleines pages issues de magazines ou de livres d’artistes. Puisant dans une collection de plus de 2000 pages, elle les assemble par paires selon des affinités – thématiques ou formelles – ou au gré du hasard. Elle déploie leur contenu de façon surprenante, en vue d’intentions éditoriales inédites : placées côte à côte, ces pages déchirées font naître de nouveaux récits relationnels.
Carmen Winant’s artwork involves diligently collecting images and experimenting with collage techniques which she then uses to investigate the dynamics of ‘feminist survival and revolt’. With her innovative Arrangements project, the Laureate of the Images Vevey Book Award 2021/2022 rearranged entire pages taken from magazines or artists’ books. Drawing from a collection of over 2000 pages, she assembled them in pairs according to a shared topic or form, or at random. Carmen Winant reveals their content in a surprising way, with new editorial purposes in mind. Placed side by side, these torn pages shape new relational narratives.
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Corinne Dufka : This is War ; Photographs from a Decade of Conflict
70,00€This is War présente un tour de force de l’une des femmes photographes de guerre les plus célèbres de sa génération. De 1988 à 1999, Corinne Dufka, lauréate de la médaille d’or Capa et nominée pour le prix Pulitzer, a couvert certains des conflits les plus sanglants de la fin du XXe siècle. Les images dévastatrices, puissantes et intimes de ce livre retracent les révolutions et les coups d’État, les mouvements séparatistes et les atrocités de masse dans neuf pays différents sur trois continents.
This is War presents a tour de force of one of most celebrated women war photographers of her generation. From 1988 to 1999, Capa Gold Medal winner and Pulitzer Prize–nominated photographer Corinne Dufka covered some of the bloodiest conflicts of the late twentieth century. The devastatingly powerful and intimate images in this book chart revolutions and coups, separatist movements, and mass atrocities across nine different countries on three continents.
“There are photographs in this book that will stay in the hearts and minds of the people who view them, and who, like Corinne Dufka, will resolve to make it their life’s purpose to do what they can to help stop war.”— Jon Lee Anderson, staff writer, The New Yorker
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Jean Gaumy : Une certaine nature d’après Giverny
45,00€Bénéficiant d’un accès privilégié au jardin du peintre Claude Monet à Giverny, le photographe immortalise le temps qui passe au prisme de l’influence des saisons sur la nature environnante. Pour chaque cliché, il détaille la relation entre la flore et l’imaginaire qu’il en dégage.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
52,00€Abeille et les dieux
« Abeille au cœur des fleurs
Fleurs dans les jardins
Jardins entourés de murs en terre
Murs dans les villages
Villages au cœur du Japon
Japon dans le monde
Monde au sein des dieux
Puis, puis… les dieux
Au cœur des frêles abeilles » — Misuzu Kaneko
Ce poème de Misuzu Kaneko, poétesse japonaise du début du Xxe siècle injustement oubliée et redécouverte par le grand public japonais au moment de la catastrophe de Fukushima (ses poèmes étaient lus à la télévision), a inspiré à Rinko Kawauchi ce nouveau livre. Rendant hommage à cette autrice, la photographe explore notre rapport au monde nous incitant à reconsidérer nos liens en tant qu’êtres humains avec la nature.
This poem by Misuzu Kaneko, an unjustly forgotten Japanese poet from the early 20th century who was rediscovered by the Japanese public at the time of the Fukushima disaster (her poems were read on television), inspired Rinko Kawauchi to write this new book. Paying homage to this author, the photographer explores our relationship with the world, encouraging us to reconsider our links as human beings with nature.
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The Family of Migrants (Version Française)
Publié à l’occasion de l’exposition d’ouverture du Musée Fenix à Rotterdam, le 16 mai 2025.
Toutes les photographies du livre sont exposées dans le cadre de cette exposition.
Deux cents photographies poignantes d’hier et d’aujourd’hui racontent des histoires universelles et intemporelles de personnes en migration.
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Filippo Barbero : Borderland
45,00€Le projet Borderland de Filippo Barbero est une enquête sur le paysage, et plus précisément sur une petite ville des Apennins toscans-émiliens, qui se mêle à la vie intime de l’auteur d’une manière poétique et touchante. Son regard se concentre sur les moments interstitiels du lieu, rappelant des détails du passé et suggérant des messages potentiels pour l’avenir. Dans cette danse entre ce qui a été vécu et ce qui est à venir, la terre devient un véhicule pour des souvenirs retravaillés et de nouvelles possibilités inexplorées.
Filippo Barbero’s project Borderland is an investigation on the landscape, and specifically a small town of the Tuscan-Emilian Apennines, that blurs into the intimate life of the author in a poetic and touching way. His gaze focuses on the interstitial moments of the place, recalling details of the past as well as suggesting potential messages for the future. In this dance between what’s been lived and what’s to come, the land becomes a vehicle for re-elaborated memories and uncharted new possibilities.
« Toutes les choses de la vie qui existaient autrefois ont tendance à se recréer ».
“All things in life that once existed tend to re-create”.
