2025
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Aliocha Boi : Midnight Sun
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Midnight Sun propose une immersion au cœur de l’Arctique, là où le temps semble s’étirer à l’infini, où le soleil d’été ne se couche jamais et qui nous accompagne inlassablement tout au long du récit selon ses différentes mutations.
In Midnight Sun, Aliocha Boi presents an immersion into the heart of the Arctic, where time seems to stretch endlessly, where the summer sun never sets, and where it tirelessly accompanies us throughout the narrative in its ever-changing forms.
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Garrett Strand : Paris à cœur ouvert / Paris in the raw
Installé en France depuis dix ans, le photographe américain saisit des instants fugitifs de la vie parisienne, entre mystère et glamour.
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Eugène Atget ; La photographie des hommes libres
22,00€Recoupant diverses archives, l’auteur revient sur la vie du célèbre photographe, notamment ses engagements politiques proches des milieux anarchistes. Il propose une réflexion sur le travail d’Atget autour de la zone, une aire géographique située entre les fortifications de Thiers et la banlieue où se regroupaient les chiffonniers.
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Emily Shur : Sunshine Terrace (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
À travers les pages de Sunshine Terrace, c’est une étrange domesticité qui nous frappe d’abord.
Through the pages of Sunshine Terrace, it is a strange, askew domesticity that first strikes us.
Ce sont les yeux rouges d’une porte de garage, un arbre tordu qui pousse sur des lits de gravier en patchwork, des paniers abandonnés, une étrange décoration triangulaire, comme l’apparence d’une carte imaginaire qu’on ne peut lire. Ce sont les signes à déchiffrer d’une zone résidentielle délibérément vidée, dont la présence humaine reste insaisissable, mais dont nous reconnaissons les repères inévitables : les surfaces en stuc et en asphalte, les clôtures et carrosseries, les éclats de verdure aussi.
It is the red eyes of a garage gate, a crooked tree growing over patchwork gravel beds, abandoned shopping carts, a strange triangular decoration, like a semblance of an imaginary map that one cannot read. These are the signs to be deciphered of a deliberately emptied residential area, whose human presence remains elusive, but whose inevitable markers we recognize: the stucco and asphalt surfaces, the chain-link fences and bodywork, the bursts of greenery, too.
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Masahisa Fukase : Sasuke
Après la monographie sur l’ensemble de son travail, cet ouvrage est consacré à la série emblématique de Masahisa Fukase autour de ses deux chats, Sasuke et Momoe, mêlant photographies iconiques et inédites.
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Ajamu X ; Tate Photography Series 3 : 4
Ce livre de Tate Photography explore le travail de l’artiste photographique, conservateur, archiviste et activiste britannique Ajamu X.
This Tate Photography book explores the work of British photographic artist, curator, archivist and activist Ajamu X.
Ajamu X est surtout connu pour sa photographie d’art qui explore le désir du même sexe, l’érotisme et les sensations, et le corps noir queer. En tant que spécialiste de premier plan de l’histoire, du patrimoine et de la mémoire des Noirs britanniques LGBTQ+, son travail d’archiviste et d’activiste documente la vie et les expériences des personnes noires LGBTQ+ au Royaume-Uni.
Ajamu X is best known for his fine art photography which explores same-sex desire, the erotic and sensory, and the Black queer body. As a leading specialist in Black British LGBTQ+ history, heritage and memory, his work as an archivist and activist documents the lives and experiences of Black LGBTQ+ people in the United Kingdom.
‘Self-portraiture then is a way to interrogate not just who I am in terms of my identity and sexuality, but, more importantly, who I can fantasise myself to be.’
‘I think photography privileges the visual, but in the darkroom the other senses kick in: the sonic, the tactility, the smell is important too.’
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Lyle Ashton Harris ; Tate Photography Series 3 : 3
This Tate Photography book spotlights the work of New York-based artist Lyle Ashton Harris.
Ce livre de Tate Photography met en lumière le travail de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris.
Lyle Ashton Harris a passé son adolescence à vivre entre New York et Dar es Salaam, en Tanzanie. Cette période formatrice est à la base de sa vaste pratique artistique en photographie, collage, installation et performance – commentant les constructions sociales du genre, du désir et de la race; les complexités de l’expérience africaine et afro-américaine; et sa propre identité en tant que queer, homme noir.
Lyle Ashton Harris spent his adolescence living between New York City and Dar es Salaam, Tanzania. This formative period informs his wide-ranging artistic practice in photography, collage, installation and performance — making a commentary on the societal constructs of gender, desire, and race; the complexities of African and African American experience; and his own identity as a queer, Black man.
‘I think it’s important to talk about the triumph of laying claim to an experience and rechannelling its energy into creative expression that will go back out into the culture where an intergenerational transmission can take place.’
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Sunil Gupta ; Tate Photography Series 3 : 2
18,95€Ce livre de la Tate Photography met en lumière la carrière de Sunil Gupta.
This Tate Photography book showcases the career of Sunil Gupta.
Sunil Gupta est né en 1953 à New Delhi, en Inde et a déménagé au Canada à l’adolescence à la fin des années 1960. Il vit et travaille maintenant à Londres.
Sunil Gupta was born in 1953 in New Delhi, India and moved to Canada as a teenager in the late 1960s. He now lives and works in London.
‘I feel most comfortable among people in various diasporas. I don’t feel like I have one specific home; everywhere is home and nowhere is home.’
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Laura Aguilar ; Tate Photography Series 3 : 1
Ce livre de Tate Photography présente des œuvres issues de différentes séries photographiques qui ont fait de Laura Aguilar l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Il comprend également l’une de ses déclarations d’artiste inédites.
This Tate Photography book showcases works from different photographic series that made Laura Aguilar one of the most influential artists of her generation. It also includes one of her previously unpublished artist statements.
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Simone Simon
40,00€Une monographie dans laquelle est présentée la démarche artistique de la photographe niçoise Simone Simon. Les contributeurs montrent comment elle se défait des considérations purement esthétiques au profit d’une intention narrative, testimoniale et vibrante.
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Bernard Plossu : Le jardin de poussière / The Garden of Dust
35,00€Des photographies prises entre 1981 et 1985, dans lesquelles l’auteur propose un regard sensible et dépouillé des déserts américains, notamment dans l’Arizona, le Nouveau-Mexique et l’Utah.
Photographs taken between 1981 and 1985, in which the author offers a sensitive and unembellished view of the American deserts, particularly in Arizona, New Mexico, and Utah.
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Robert Doisneau : instants Donnés
14,90€Publié à l’occasion de l’exposition au musée Maillol à Paris (France) du 17 avril au 12 octobre 2025.
Ce hors-série du magazine Beaux Arts revient sur la vie de Robert Doisneau, propose une nouvelle lecture de son œuvre montrant ainsi l’originalité du photographe et son vocabulaire plastique montrant le monde tel qu’il est.
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Maxi Magnano : Buenos Aires ; Libro Negro
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Le livre rassemble plus de 70 images en dialogue avec des textes courts de Mariana Enríquez sur la mémoire, la mortalité et la fin du monde.
The book brings together more than 70 images in dialogue with short texts by Mariana Enríquez on memory, mortality and the end of the world.
El libro reúne más de 70 imágenes en diálogo con textos breves de Mariana Enríquez sobre la memoria, la mortalidad y el fin del mundo.
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Agnès Varda : Le Paris d’Agnès Varda, de-ci de-là
39,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Carnavalet à Paris (France) du 9 Avril au 24 Août 2025.
Exploration de l’oeuvre d’Agnès Varda sous l’angle de la place primordiale de la cour-atelier de la rue Daguerre, et plus généralement de Paris, dans son art. Son travail photographique, encore méconnu, est notamment présenté, espace de liberté et d’expérimentations où dialoguent documentaire et fiction.
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Thomas Nolf : As Real As It Gets
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
La parution de ce livre coïncide avec l’exposition As Real As It Gets, organisée par Be-Part : plateforme pour l’art contemporain, et a été publiée avec le soutien de Be-Part, Commendatore vzw, rhizome_ et Wenneker.
The release of this book coincides with the exhibition As Real As It Gets, organized by Be-Part: platform for contemporary art, and has been published with the support of Be-Part, Commendatore vzw, rhizome_ and Wenneker.
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Daphne Kotsiani : These earthly shores
1ère édition Signée & Numérotée sur 150 / 1st Signed Edition Numbered on 150.
in nuce par Origini Edizioni : la série dédiée aux premières œuvres.
In nuce – Origini Edizioni: the series dedicated to first works.
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Lucile Boiron : Bouche
35,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
Dans la lignée de ses œuvres précédentes, la série Bouche plonge dans l’intimité familiale de l’artiste pour sonder les frontières entre le monstrueux, le banal et le désirable.
In line with her previous works, the series Bouche delves into the artist’s family intimacy to probe the boundaries between the monstrous, the mundane, and the desirable.
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Ils furent foule soudain
25,00€Ce corpus de cent clichés pris par vingt photographes de l’agence MYOP constitue une iconographie des manifestations à travers le monde depuis les années 1970. Quatre textes du romancier et essayiste militant A. el Aswany accompagnent ces images.
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Mads Holm : HRTLND
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
HRTLND (Heartland) du photographe danois Mads Holm est une exploration puissante de la vie dans un monde en évolution rapide, capturée dans 20 pays européens et nord-américains entre 2013 et 2023. À travers des images saisissantes de la vie urbaine, des manifestations, des technologies émergentes, de la migration, de l’architecture et des espaces militarisés, le livre réfléchit aux paradoxes et aux tensions qui façonnent la société moderne. Il met en évidence l’interaction entre la connectivité et le contrôle, la liberté et la surveillance, ainsi que la militarisation progressive de la vie quotidienne.
HRTLND (Heartland) by Danish photographer Mads Holm, is a powerful exploration of life in a rapidly changing world, captured across 20 European and North American countries between 2013 and 2023. Through striking images of urban life, demonstrations, emerging technologies, migration, architecture, and militarized spaces, the book reflects on the paradoxes and tensions shaping modern society. It highlights the interplay between connectivity and control, freedom and surveillance, and the gradual militarization of everyday life.
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Stefan Jermann : Stolen Souls
65,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Stolen Souls, la dernière œuvre du célèbre photographe Stefan Jermann, invite les lecteurs à découvrir la beauté brute de la vie urbaine à travers une collection de portraits et de scènes captivants capturés dans des villes du monde entier. Ce livre photo en édition limitée met en valeur le point de vue unique de Jermann sur la culture de la rue, les liens humains et le contexte vibrant et souvent morne des villes comme Los Angeles, Détroit, Barcelone et Sarajevo.
Stolen Souls, the latest work by renowned photographer Stefan Jermann, invites readers to experience the raw beauty of urban life through a collection of compelling portraits and scenes captured across cities around the world. This limited edition photo book showcases Jermann’s unique perspective on street culture, human connections, and the vibrant, often gritty backdrop of cities like Los Angeles, Detroit, Barcelona, and Sarajevo.
