Homme Photographe

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  • Aliocha Boi : Midnight Sun

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Midnight Sun propose une immersion au cœur de l’Arctique, là où le temps semble s’étirer à l’infini, où le soleil d’été ne se couche jamais et qui nous accompagne inlassablement tout au long du récit selon ses différentes mutations.

    In Midnight Sun, Aliocha Boi presents an immersion into the heart of the Arctic, where time seems to stretch endlessly, where the summer sun never sets, and where it tirelessly accompanies us throughout the narrative in its ever-changing forms.

  • Garrett Strand : Paris à cœur ouvert / Paris in the raw

    Installé en France depuis dix ans, le photographe américain saisit des instants fugitifs de la vie parisienne, entre mystère et glamour.

  • Eugène Atget ; La photographie des hommes libres

    Recoupant diverses archives, l’auteur revient sur la vie du célèbre photographe, notamment ses engagements politiques proches des milieux anarchistes. Il propose une réflexion sur le travail d’Atget autour de la zone, une aire géographique située entre les fortifications de Thiers et la banlieue où se regroupaient les chiffonniers.

    22,00
  • Masahisa Fukase : Sasuke

    Après la monographie sur l’ensemble de son travail, cet ouvrage est consacré à la série emblématique de Masahisa Fukase autour de ses deux chats, Sasuke et Momoe, mêlant photographies iconiques et inédites.

  • Ajamu X ; Tate Photography Series 3 : 4

    Ce livre de Tate Photography explore le travail de l’artiste photographique, conservateur, archiviste et activiste britannique Ajamu X.

    This Tate Photography book explores the work of British photographic artist, curator, archivist and activist Ajamu X.

    Ajamu X est surtout connu pour sa photographie d’art qui explore le désir du même sexe, l’érotisme et les sensations, et le corps noir queer. En tant que spécialiste de premier plan de l’histoire, du patrimoine et de la mémoire des Noirs britanniques LGBTQ+, son travail d’archiviste et d’activiste documente la vie et les expériences des personnes noires LGBTQ+ au Royaume-Uni.

    Ajamu X is best known for his fine art photography which explores same-sex desire, the erotic and sensory, and the Black queer body. As a leading specialist in Black British LGBTQ+ history, heritage and memory, his work as an archivist and activist documents the lives and experiences of Black LGBTQ+ people in the United Kingdom.

    ‘Self-portraiture then is a way to interrogate not just who I am in terms of my identity and sexuality, but, more importantly, who I can fantasise myself to be.’

    ‘I think photography privileges the visual, but in the darkroom the other senses kick in: the sonic, the tactility, the smell is important too.’

  • Lyle Ashton Harris ; Tate Photography Series 3 : 3

    This Tate Photography book spotlights the work of New York-based artist Lyle Ashton Harris.

    Ce livre de Tate Photography met en lumière le travail de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris.

    Lyle Ashton Harris a passé son adolescence à vivre entre New York et Dar es Salaam, en Tanzanie. Cette période formatrice est à la base de sa vaste pratique artistique en photographie, collage, installation et performance – commentant les constructions sociales du genre, du désir et de la race; les complexités de l’expérience africaine et afro-américaine; et sa propre identité en tant que queer, homme noir.

    Lyle Ashton Harris spent his adolescence living between New York City and Dar es Salaam, Tanzania. This formative period informs his wide-ranging artistic practice in photography, collage, installation and performance — making a commentary on the societal constructs of gender, desire, and race; the complexities of African and African American experience; and his own identity as a queer, Black man.

    ‘I think it’s important to talk about the triumph of laying claim to an experience and rechannelling its energy into creative expression that will go back out into the culture where an intergenerational transmission can take place.’

  • Sunil Gupta ; Tate Photography Series 3 : 2

    Ce livre de la Tate Photography met en lumière la carrière de Sunil Gupta.

    This Tate Photography book showcases the career of Sunil Gupta.

    Sunil Gupta est né en 1953 à New Delhi, en Inde et a déménagé au Canada à l’adolescence à la fin des années 1960. Il vit et travaille maintenant à Londres.

    Sunil Gupta was born in 1953 in New Delhi, India and moved to Canada as a teenager in the late 1960s. He now lives and works in London.

    ‘I feel most comfortable among people in various diasporas. I don’t feel like I have one specific home; everywhere is home and nowhere is home.’

    18,95
  • Kalev Erickson : OOda lOOps

    Ooda lOOps est une exploration du combat aérien et de l’héritage de John Boyd.

    Une nouvelle œuvre utilisant du matériel des Archives of Modern Conflict éditée à l’aide de grilles restreintes associées aux pochettes d’archivage.

    Ooda lOOps is an exploration of aerial combat and the legacy of John Boyd.

    A new work using material from Archives of Modern Conflict edited using collage restricted grids associated with archival plastic sleeves.

    60,00
  • Bernard Plossu : Le jardin de poussière / The Garden of Dust

    Des photographies prises entre 1981 et 1985, dans lesquelles l’auteur propose un regard sensible et dépouillé des déserts américains, notamment dans l’Arizona, le Nouveau-Mexique et l’Utah.

    Photographs taken between 1981 and 1985, in which the author offers a sensitive and unembellished view of the American deserts, particularly in Arizona, New Mexico, and Utah.

    35,00
  • Robert Doisneau : instants Donnés

    Publié à l’occasion de l’exposition au musée Maillol à Paris (France) du 17 avril au 12 octobre 2025.

    Ce hors-série du magazine Beaux Arts revient sur la vie de Robert Doisneau, propose une nouvelle lecture de son œuvre montrant ainsi l’originalité du photographe et son vocabulaire plastique montrant le monde tel qu’il est.

    14,90
  • Maxi Magnano : Buenos Aires ; Libro Negro

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Le livre rassemble plus de 70 images en dialogue avec des textes courts de Mariana Enríquez sur la mémoire, la mortalité et la fin du monde.

    The book brings together more than 70 images in dialogue with short texts by Mariana Enríquez on memory, mortality and the end of the world.

    El libro reúne más de 70 imágenes en diálogo con textos breves de Mariana Enríquez sobre la memoria, la mortalidad y el fin del mundo.

  • Bram van Stappen : L’ombre des belges

    L’Ombre des Belges de Bram Van Stappen est une exploration visuelle qui défie la narration traditionnelle et la logique linéaire, au profit d’une imagerie fragmentée et texturée.

    L’Ombre des Belges by Bram Van Stappen is a visual exploration that defies traditional narrative and linear logic, instead embracing fragmented, textured imagery.

    44,00
  • Jens Klein : Balloons

    Mise en lumière d’archives de ballons porteurs qui volaient entre l’Allemagne de l’Ouest et la RDA.

    Archival excavations of carrier balloons flown between West Germany and the GDR.

    27,00
  • Thomas Nolf : As Real As It Gets

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.

    La parution de ce livre coïncide avec l’exposition As Real As It Gets, organisée par Be-Part : plateforme pour l’art contemporain, et a été publiée avec le soutien de Be-Part, Commendatore vzw, rhizome_ et Wenneker.

    The release of this book coincides with the exhibition As Real As It Gets, organized by Be-Part: platform for contemporary art, and has been published with the support of Be-Part, Commendatore vzw, rhizome_ and Wenneker.

  • Johan van der Keuken : Quatorze Juillet

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire avec petite tâche sur la tranche. Intérieur état Neuf / Copy with very small mark on the slice. Inside as New.

  • Pierre Boucher : Photomonteur

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    Cet ouvrage reprend toute la production de Pierre Boucher depuis ses débuts à la sortie de l’Ecole des arts appliqués.

    Un tour d’horizon du travail de ce photographe qui a expérimenté durant les années 30 les techniques du photomontage, du collage, de la solarisation et de la surimpression.

    70,00
  • Harry Callahan : Variations

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris (France) du 7 septembre au 19 décembre 2010.

    Published on the occasion of the exhibition at the Fondation Henri Cartier-Bresson at Paris (France) from 7 September to 19 December 2010.

    Cette exposition permet de découvrir les thèmes de prédilection du photographe – la ville, sa famille et la nature, trois axes intimement liés à sa vie personnelle, qui vont se conjuguer jusqu’à la fin de sa carrière.

  • Mads Holm : HRTLND

    1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    HRTLND (Heartland) du photographe danois Mads Holm est une exploration puissante de la vie dans un monde en évolution rapide, capturée dans 20 pays européens et nord-américains entre 2013 et 2023. À travers des images saisissantes de la vie urbaine, des manifestations, des technologies émergentes, de la migration, de l’architecture et des espaces militarisés, le livre réfléchit aux paradoxes et aux tensions qui façonnent la société moderne. Il met en évidence l’interaction entre la connectivité et le contrôle, la liberté et la surveillance, ainsi que la militarisation progressive de la vie quotidienne.

    HRTLND (Heartland) by Danish photographer Mads Holm, is a powerful exploration of life in a rapidly changing world, captured across 20 European and North American countries between 2013 and 2023. Through striking images of urban life, demonstrations, emerging technologies, migration, architecture, and militarized spaces, the book reflects on the paradoxes and tensions shaping modern society. It highlights the interplay between connectivity and control, freedom and surveillance, and the gradual militarization of everyday life.

  • Stefan Jermann : Stolen Souls

    1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    Stolen Souls, la dernière œuvre du célèbre photographe Stefan Jermann, invite les lecteurs à découvrir la beauté brute de la vie urbaine à travers une collection de portraits et de scènes captivants capturés dans des villes du monde entier. Ce livre photo en édition limitée met en valeur le point de vue unique de Jermann sur la culture de la rue, les liens humains et le contexte vibrant et souvent morne des villes comme Los Angeles, Détroit, Barcelone et Sarajevo.

    Stolen Souls, the latest work by renowned photographer Stefan Jermann, invites readers to experience the raw beauty of urban life through a collection of compelling portraits and scenes captured across cities around the world. This limited edition photo book showcases Jermann’s unique perspective on street culture, human connections, and the vibrant, often gritty backdrop of cities like Los Angeles, Detroit, Barcelona, and Sarajevo.

    65,00
  • Masahisa Fukase : Yoko

    Le chef-d’œuvre intemporel de Masahisa Fukase »Yoko » est enfin à nouveau disponible.

    Masahisa Fukase’s timeless masterpiece « Yoko » finally available again.

    « Whether we call it love or a mirror, it is undoubtedly one and the same-the profound communion with the other. »― Masako Toda

    « Here is the record of photographs taken by one man of one woman over a period of more than ten years. »― Shoji Yamagishi

    Initialement publié en 1978, « Yoko » de Masahisa Fukase se présente comme une série déterminante dans son œuvre, mais elle est depuis longtemps épuisée. Aujourd’hui, près d’un demi-siècle plus tard, cet extraordinaire livre de photos est de retour, réalisé avec le soutien total de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), modèle et muse de Fukase, et sous la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle réédition inclut fidèlement toutes les photographies et tous les textes de l’édition originale.

    Originally published in 1978, Masahisa Fukase’s « Yoko » stands as a defining series in his body of work, yet it had long been out of print. Now, nearly half a century later, this extraordinary photobook returns, brought to life with the full support of Yoko Miyoshi (formerly Fukase), Fukase’s model and muse, and under the careful supervision of Tomo Kosuga, director of the Masahisa Fukase Archives. This new reprint edition faithfully includes all photographs and texts from the original edition.