Mise en Scène

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  • Roger Ballen : Spirits and Spaces

    La première monographie à présenter en couleur l’œuvre de Roger Ballen : une révélation visuelle qui reste ancrée dans l’espace psychologique chaotique et absurde du Ballenesque.

    The first monograph to present Roger Ballen’s work in colour: a visual revelation that remains grounded in the chaotic, absurd psychological space of the Ballenesque.

    54,00
  • Joel-Peter Witkin : Disciple & Maître

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    Publié à l’occasion de l’exposition à l’Hôtel de Sully à Paris (France) du 21 janvier au 26 mars 2000.

    Published on the occasion of the exhibition at Hôtel de Sully at Paris (France) from 21 January to 26 March 2000.

    Ce catalogue d’exposition permet d’éclairer l’œuvre de Joel-Peter Witkin en juxtaposant ses photos avec des images illustres qui l’ont inspiré.

    This exhibition catalogue sheds light on the work of Joel-Peter Witkin by juxtaposing his photographs with famous images that inspired him.

  • Sarah Carp : Sans visage

    Pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19, Sarah Carp photographie ses filles, leur appartement devenant un théâtre où la vie se réinvente. Lorsque le père des enfants empêche la publication des images, Sarah Carp rejoue les scènes avec d’autres enfants, mais la spontanéité n’est plus la même. À travers ce projet, elle aborde les thèmes de l’interdit, du caché et du subterfuge.

    32,00
  • Tim Walker : Shoot for the Moon

    ‘Shoot for the moon. Even if you miss, you will land among the stars’ Norman Vincent Peale

    La monographie précédente de Tim Walker, Story Teller, a présenté au public les mondes fantastiques et magiques de ce photographe unique, réinventés à chaque prise de vue. Mais chaque point doit avoir son contrepoint, le jour sa nuit, éclairer son obscurité ; la créativité n’est pas différente. Shoot for the Moon, la suite très attendue de Walker, attire le public pour révéler l’autre côté plus sombre de la fantaisie.

    Tim Walker’s previous monograph, Story Teller, introduced audiences to this unique photographer’s fantastical, magical worlds, conjured anew with each shoot. But every point must have its counterpoint, day its night, light its dark; creativity is no different. Shoot for the Moon, Walker’s much anticipated follow-up, draws audiences close to reveal fantasy’s other, darker side.

    Plongeant profondément dans l’art et l’esprit de l’un des photographes de mode les plus excitants et originaux travaillant aujourd’hui, Shoot for the Moon présente la gamme des pays des merveilles étranges et sauvages de Walker. Dans des images qui exigent d’être lues comme de l’art autant que comme de la mode, son opulence emblématique et son excentricité décadente s’étendent toujours plus loin au-delà du « réel », explorant les mystères de l’imagination et de l’inspiration, et d’où elles viennent. Éblouissantes conçues à une spec somptueuse, avec des images mettant en vedette certains des plus grands noms de la mode et de la culture contemporaine, ainsi que des textes et des commentaires d’une collection de contributeurs remarquables ainsi que Walker lui-même, Shoot for the Moon est un ajout incontournable au lexique de la photographie de mode.

    Delving deep into the art and mind of one of the most exciting and original fashion photographers working today, Shoot for the Moon showcases the gamut of Walker’s weird, wild Wonderlands. In images that demand to be read as art as much as fashion, his signature opulence and decadent eccentricity encroach ever further beyond the ‘real’, exploring the mysteries of imagination and inspiration, and where it is they come from. Dazzlingly designed to a lavish spec, with images featuring some of the biggest names in fashion and contemporary culture, and texts and commentary by a collection of noteworthy contributors as well as Walker himself, Shoot for the Moon is an unmissable addition to the lexicon of fashion photography.

    68,00110,00
  • Thandiwe Muriu : Camo

    Camo, par la photographe Thandiwe Muriu, est la première publication à chroniquer le travail de cette artiste internationale, célébrant les portraits vibrants qu’elle crée et qui combinent textiles culturels et idéologies de la beauté. Thandiwe Muriu nous emmène dans un voyage coloré et réfléchi à travers son monde en tant que femme vivant dans le Kenya moderne alors qu’elle réinterprète les portraits africains contemporains.

    Camo, by photographer Thandiwe Muriu, is the first publication to chronicle the work of this international artist, celebrating the vibrant portraits she creates that combine cultural textiles and beauty ideologies. Thandiwe Muriu takes us on a colorful, reflective journey through her world as a woman living in modern Kenya as she reinterprets contemporary African portraiture.

  • Ralph Eugene Meatyard

    La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.

    La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.

    4,957,95
  • Ralph Eugene Meatyard : Dolls and masks

    Ouvrez les portes de la décennie d’expérimentation riche qui a immédiatement précédé la production du dernier opus de Ralph Eugene Meatyard, L’album familial de Lucybelle Crater.

    Opens the doors on the decade of rich experimentation that immediately preceded the production of Ralph Eugene Meatyard’s final opus, The Family Album of Lucybelle Crater.

    Catalogue d’une exposition itinérante organisée en premier lieu au Art Institute of Chicago du 2 juillet au 25 septembre 2011 présentant un bel ensemble de mises en scènes de Ralph Eugene Meatyard réalisées avec des personnages masqués et des poupées.

    Catalogue of a traveling exhibition first organized at the Art Institute of Chicago from July 2 to September 25, 2011, showcasing a remarkable collection of staged works by Ralph Eugene Meatyard featuring masked figures and dolls.

  • Gilbert Garcin : Mister G. ; quatre vingt photographies

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf. Copy As New.

    Ce recueil de photographies représente une mini-rétrospective du travail de Gilbert Garcin à l’occasion de ses 80 ans. Il se met en scène avec humour et retravaille les photographies avec ciseaux et colle, s’introduisant ainsi dans un décor surréaliste.

  • Eleonora Agostini : A Study On Waitressing

    A Study On Waitressing explore la relation entre le travail et la vie personnelle, entre la vulnérabilité et la force, entre le public et le privé, entre l’observateur et l’observé, et entre une mère et sa fille.

    A Study on Waitressing delves into the relationship between labour and personal life, between vulnerability and strength, between the public and private, between the observer and the observed, and between a mother and daughter.

  • Txema Yeste : Needles

    « Needles » est un livre photo captivant qui invite les lecteurs à découvrir la beauté cachée du quotidien en mettant en valeur les formes et les textures des aiguilles de pin.

    “Needles” is a captivating photobook that invites readers to discover the hidden beauty in the everyday, showcasing the shapes and textures of pine needles.

    Des structures délicatement composées d’aiguilles de pin invitent les lecteurs à regarder de plus près le monde naturel environnant.

    Delicately composed structures of pine needles invite readers to look closer at the surrounding natural world.

  • Laura Aguilar ; Tate Photography Series 3 : 1

    Ce livre de Tate Photography présente des œuvres issues de différentes séries photographiques qui ont fait de Laura Aguilar l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Il comprend également l’une de ses déclarations d’artiste inédites.

    This Tate Photography book showcases works from different photographic series that made Laura Aguilar one of the most influential artists of her generation. It also includes one of her previously unpublished artist statements.

  • Kourtney Roy : Trashissima

    Trashissima est composé de photographies prises au cours de l’année 2024, lors de divers voyages en Italie.

    Trashissima is comprised of photos made during various vacations in Italy in 2024.

    «L’Italie se présente comme un extravagant et colossal décor de cinéma. Tout est donné à voir dans ce merveilleux pays, du classicisme des piliers antiques à la vulgarité des tripots sordides.

    “Italy is like a colossal, extravagant cinema set. Everything from the pillars of classical antiquity to the most vulgar and sleazy of dives can be found within this wonderful country.

    39,00
  • Annemarie Heinrich : inKomplett

    Premier livre publié en Europe de la photographe germano-argentine Annemarie Heinrich (Allemagne, 1912 – Argentine, 2005). À travers les presque 300 pages, nous pouvons parcourir son parcours depuis la photographie expérimentale jusqu’à ses travaux pour le Ballet ou le monde de la variété, les portraits caractéristiques ou son travail plus personnel ; textes d’Agustin Perez Rubio et Clara Masnatta.

    Primer libro publicado en Europa de la fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich (Alemania, 1912 – Argentina, 2005). A través de las casi 300 páginas podemos recorrer su trayectoria desde la fotografía experimental a su trabajos para el Ballet o el mundo del varieté, los retratos característicos o su labor mas personal ; textos de Agustín Perez Rubio y Clara Masnatta.

  • Masahisa Fukase : Yoko

    Le chef-d’œuvre intemporel de Masahisa Fukase »Yoko » est enfin à nouveau disponible.

    Masahisa Fukase’s timeless masterpiece « Yoko » finally available again.

    « Whether we call it love or a mirror, it is undoubtedly one and the same-the profound communion with the other. »― Masako Toda

    « Here is the record of photographs taken by one man of one woman over a period of more than ten years. »― Shoji Yamagishi

    Initialement publié en 1978, « Yoko » de Masahisa Fukase se présente comme une série déterminante dans son œuvre, mais elle est depuis longtemps épuisée. Aujourd’hui, près d’un demi-siècle plus tard, cet extraordinaire livre de photos est de retour, réalisé avec le soutien total de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), modèle et muse de Fukase, et sous la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle réédition inclut fidèlement toutes les photographies et tous les textes de l’édition originale.

    Originally published in 1978, Masahisa Fukase’s « Yoko » stands as a defining series in his body of work, yet it had long been out of print. Now, nearly half a century later, this extraordinary photobook returns, brought to life with the full support of Yoko Miyoshi (formerly Fukase), Fukase’s model and muse, and under the careful supervision of Tomo Kosuga, director of the Masahisa Fukase Archives. This new reprint edition faithfully includes all photographs and texts from the original edition.

  • Erwin Olaf : Stages

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Edwynn Houk à New York (USA) du 20 septembre au 26 octobre 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Gallery Edwynn Houk at New York (USA) from 20 September to 26 October 2024.

    Un catalogue d’exposition commémorative mettant en valeur les œuvres de l’un des photographes néerlandais les plus acclamés, inspirées par la performance et mises en scène.

    A memorial exhibition catalog highlighting the performance-inspired and staged works of one of the Netherlands’ most acclaimed photographers.

    35,00
  • Stéphane Spach & Anne Vigneux : Le Vent du boulet

    En mettant en scène de petits soldats de plomb affublés d’éléments issus du monde vivant – végétal comme animal – le photographe Stéphane Spach et la plasticienne Anne Vigneux poursuivent à première vue un pur mouvement ludique d’associations, constituant un bataillon jubilatoire où l’absurde sert une poésie douce et nostalgique.

    Mais de ce geste qui a trait à l’enfance se dessine peu à peu une autre forme de lecture, plus grave, qui émerge d’une prise de conscience par les deux artistes des résonances attachées à la guerre, à ses traumatismes, aux séquelles dont les soldats du conflit de 1914-1918 ont été les victimes.

    18,00
  • Harry Fayt : Modern Icons et autres rêveries subaquatiques

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Deuxième monographie du photographe pop surréaliste subaquatique Harry Fayt.

    Second monograph by surrealist underwater pop photographer Harry Fayt.

    45,00
  • Invention de l’hystérie

    Publié la première fois en 1982, l’Invention de l’hystérie était épuisé depuis plusieurs années.

    Quelles étaient les pratiques autour de l’hystérie, à la Salpêtrière, du temps de Charcot ? A travers les procédures cliniques et expérimentales, à travers l’hypnose et les présentations de malades en crise lors des leçons du mardi, on découvre la théâtralité excessive du corps hystérique, illustrées par l’iconographie photographique de la Salpêtrière. Freud fut le témoin de ces séances.

  • Jack Davison : A is for Ant (Children’s edition)

    ‘A is for Ant’ est un livre d’alphabet collaboratif.

    ‘A is for Ant’ is a collaborative alphabet book.

    Je voulais faire une version du projet A est pour Ant qui s’adapte parfaitement entre les mains d’un enfant. Une version qu’ils peuvent utiliser, plier et généralement faire évoluer avec leurs propres idées.

    I wanted to make a version of the A is for Ant project that fit neatly within a child’s hands. A version they can draw on, fold and generally improve with their own ideas.

  • Arielle Bobb-Willis : Keep the Kid Alive

    La première monographie d’Arielle Bobb-Willis, de la New Black Vanguard, est une déclaration éclatante sur la couleur, le geste et le style.

    The first monograph by the New Black Vanguard’s Arielle Bobb-Willis is a vivid statement about color, gesture, and style.