Photographes
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Ajamu X ; Tate Photography Series 3 : 4
Ce livre de Tate Photography explore le travail de l’artiste photographique, conservateur, archiviste et activiste britannique Ajamu X.
This Tate Photography book explores the work of British photographic artist, curator, archivist and activist Ajamu X.
Ajamu X est surtout connu pour sa photographie d’art qui explore le désir du même sexe, l’érotisme et les sensations, et le corps noir queer. En tant que spécialiste de premier plan de l’histoire, du patrimoine et de la mémoire des Noirs britanniques LGBTQ+, son travail d’archiviste et d’activiste documente la vie et les expériences des personnes noires LGBTQ+ au Royaume-Uni.
Ajamu X is best known for his fine art photography which explores same-sex desire, the erotic and sensory, and the Black queer body. As a leading specialist in Black British LGBTQ+ history, heritage and memory, his work as an archivist and activist documents the lives and experiences of Black LGBTQ+ people in the United Kingdom.
‘Self-portraiture then is a way to interrogate not just who I am in terms of my identity and sexuality, but, more importantly, who I can fantasise myself to be.’
‘I think photography privileges the visual, but in the darkroom the other senses kick in: the sonic, the tactility, the smell is important too.’
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Lyle Ashton Harris ; Tate Photography Series 3 : 3
This Tate Photography book spotlights the work of New York-based artist Lyle Ashton Harris.
Ce livre de Tate Photography met en lumière le travail de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris.
Lyle Ashton Harris a passé son adolescence à vivre entre New York et Dar es Salaam, en Tanzanie. Cette période formatrice est à la base de sa vaste pratique artistique en photographie, collage, installation et performance – commentant les constructions sociales du genre, du désir et de la race; les complexités de l’expérience africaine et afro-américaine; et sa propre identité en tant que queer, homme noir.
Lyle Ashton Harris spent his adolescence living between New York City and Dar es Salaam, Tanzania. This formative period informs his wide-ranging artistic practice in photography, collage, installation and performance — making a commentary on the societal constructs of gender, desire, and race; the complexities of African and African American experience; and his own identity as a queer, Black man.
‘I think it’s important to talk about the triumph of laying claim to an experience and rechannelling its energy into creative expression that will go back out into the culture where an intergenerational transmission can take place.’
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Sunil Gupta ; Tate Photography Series 3 : 2
18,95€Ce livre de la Tate Photography met en lumière la carrière de Sunil Gupta.
This Tate Photography book showcases the career of Sunil Gupta.
Sunil Gupta est né en 1953 à New Delhi, en Inde et a déménagé au Canada à l’adolescence à la fin des années 1960. Il vit et travaille maintenant à Londres.
Sunil Gupta was born in 1953 in New Delhi, India and moved to Canada as a teenager in the late 1960s. He now lives and works in London.
‘I feel most comfortable among people in various diasporas. I don’t feel like I have one specific home; everywhere is home and nowhere is home.’
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Laura Aguilar ; Tate Photography Series 3 : 1
Ce livre de Tate Photography présente des œuvres issues de différentes séries photographiques qui ont fait de Laura Aguilar l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Il comprend également l’une de ses déclarations d’artiste inédites.
This Tate Photography book showcases works from different photographic series that made Laura Aguilar one of the most influential artists of her generation. It also includes one of her previously unpublished artist statements.
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Simone Simon
40,00€Une monographie dans laquelle est présentée la démarche artistique de la photographe niçoise Simone Simon. Les contributeurs montrent comment elle se défait des considérations purement esthétiques au profit d’une intention narrative, testimoniale et vibrante.
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Kourtney Roy : Trashissima
39,00€Trashissima est composé de photographies prises au cours de l’année 2024, lors de divers voyages en Italie.
Trashissima is comprised of photos made during various vacations in Italy in 2024.
«L’Italie se présente comme un extravagant et colossal décor de cinéma. Tout est donné à voir dans ce merveilleux pays, du classicisme des piliers antiques à la vulgarité des tripots sordides.
“Italy is like a colossal, extravagant cinema set. Everything from the pillars of classical antiquity to the most vulgar and sleazy of dives can be found within this wonderful country.
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Kalev Erickson : OOda lOOps
60,00€Ooda lOOps est une exploration du combat aérien et de l’héritage de John Boyd.
Une nouvelle œuvre utilisant du matériel des Archives of Modern Conflict éditée à l’aide de grilles restreintes associées aux pochettes d’archivage.
Ooda lOOps is an exploration of aerial combat and the legacy of John Boyd.
A new work using material from Archives of Modern Conflict edited using collage restricted grids associated with archival plastic sleeves.
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Bernard Plossu : Le jardin de poussière / The Garden of Dust
35,00€Des photographies prises entre 1981 et 1985, dans lesquelles l’auteur propose un regard sensible et dépouillé des déserts américains, notamment dans l’Arizona, le Nouveau-Mexique et l’Utah.
Photographs taken between 1981 and 1985, in which the author offers a sensitive and unembellished view of the American deserts, particularly in Arizona, New Mexico, and Utah.
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Mariano Herrera : La sombra de un rio (SIGNÉ)
55,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tiré à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
“Words and pictures are two different animals” (William Eggleston)
« Les mots et les images sont deux animaux différents » (William Eggleston)
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Annemarie Heinrich : inKomplett
Premier livre publié en Europe de la photographe germano-argentine Annemarie Heinrich (Allemagne, 1912 – Argentine, 2005). À travers les presque 300 pages, nous pouvons parcourir son parcours depuis la photographie expérimentale jusqu’à ses travaux pour le Ballet ou le monde de la variété, les portraits caractéristiques ou son travail plus personnel ; textes d’Agustin Perez Rubio et Clara Masnatta.
Primer libro publicado en Europa de la fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich (Alemania, 1912 – Argentina, 2005). A través de las casi 300 páginas podemos recorrer su trayectoria desde la fotografía experimental a su trabajos para el Ballet o el mundo del varieté, los retratos característicos o su labor mas personal ; textos de Agustín Perez Rubio y Clara Masnatta.
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Robert Doisneau : instants Donnés
14,90€Publié à l’occasion de l’exposition au musée Maillol à Paris (France) du 17 avril au 12 octobre 2025.
Ce hors-série du magazine Beaux Arts revient sur la vie de Robert Doisneau, propose une nouvelle lecture de son œuvre montrant ainsi l’originalité du photographe et son vocabulaire plastique montrant le monde tel qu’il est.
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Maxi Magnano : Buenos Aires ; Libro Negro
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Le livre rassemble plus de 70 images en dialogue avec des textes courts de Mariana Enríquez sur la mémoire, la mortalité et la fin du monde.
The book brings together more than 70 images in dialogue with short texts by Mariana Enríquez on memory, mortality and the end of the world.
El libro reúne más de 70 imágenes en diálogo con textos breves de Mariana Enríquez sobre la memoria, la mortalidad y el fin del mundo.
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Agnès Varda : Le Paris d’Agnès Varda, de-ci de-là
39,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Carnavalet à Paris (France) du 9 Avril au 24 Août 2025.
Exploration de l’oeuvre d’Agnès Varda sous l’angle de la place primordiale de la cour-atelier de la rue Daguerre, et plus généralement de Paris, dans son art. Son travail photographique, encore méconnu, est notamment présenté, espace de liberté et d’expérimentations où dialoguent documentaire et fiction.
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Bram van Stappen : L’ombre des belges
44,00€L’Ombre des Belges de Bram Van Stappen est une exploration visuelle qui défie la narration traditionnelle et la logique linéaire, au profit d’une imagerie fragmentée et texturée.
L’Ombre des Belges by Bram Van Stappen is a visual exploration that defies traditional narrative and linear logic, instead embracing fragmented, textured imagery.
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Jens Klein : Balloons
27,00€Mise en lumière d’archives de ballons porteurs qui volaient entre l’Allemagne de l’Ouest et la RDA.
Archival excavations of carrier balloons flown between West Germany and the GDR.
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Thomas Nolf : As Real As It Gets
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
La parution de ce livre coïncide avec l’exposition As Real As It Gets, organisée par Be-Part : plateforme pour l’art contemporain, et a été publiée avec le soutien de Be-Part, Commendatore vzw, rhizome_ et Wenneker.
The release of this book coincides with the exhibition As Real As It Gets, organized by Be-Part: platform for contemporary art, and has been published with the support of Be-Part, Commendatore vzw, rhizome_ and Wenneker.
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Johan van der Keuken : Quatorze Juillet
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec petite tâche sur la tranche. Intérieur état Neuf / Copy with very small mark on the slice. Inside as New.
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Daphne Kotsiani : These earthly shores
1ère édition Signée & Numérotée sur 150 / 1st Signed Edition Numbered on 150.
in nuce par Origini Edizioni : la série dédiée aux premières œuvres.
In nuce – Origini Edizioni: the series dedicated to first works.
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Lucile Boiron : Bouche
35,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
Dans la lignée de ses œuvres précédentes, la série Bouche plonge dans l’intimité familiale de l’artiste pour sonder les frontières entre le monstrueux, le banal et le désirable.
In line with her previous works, the series Bouche delves into the artist’s family intimacy to probe the boundaries between the monstrous, the mundane, and the desirable.
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Pierre Boucher : Photomonteur
70,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Cet ouvrage reprend toute la production de Pierre Boucher depuis ses débuts à la sortie de l’Ecole des arts appliqués.
Un tour d’horizon du travail de ce photographe qui a expérimenté durant les années 30 les techniques du photomontage, du collage, de la solarisation et de la surimpression.
