2025
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David Horvitz : Other People
Other People est une collection de photographies numériques trouvées sur Internet à l’aide d’un logiciel de reconnaissance faciale.
Other People by David Horvitz is a series of digital photographs gathered online using facial recognition software.
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Gero Cacciatore : Inside the Studio ; Spaces of Electronic Music Production. Berlin/Cairo
Quand on pense à la techno et à la dance électronique, on pense d’abord aux clubs et aux festivals, aux danseurs extatiques et aux DJ ensorcelés. Mais dans quels espaces cette musique est-elle réellement créée ?
When you think of techno and electronic dance music, you first think of clubs and festivals, ecstatic dancers and enraptured DJs. But in which spaces is this music actually created?
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Victoire Thierrée : Okinawa!!
45,00€Victoire Thierrée a découvert le travail du photographe Shomei Tomatsu lors de sa première visite au Japon en 2012. Tomatsu a documenté dès les années 1960 la présence militaire américaine à Okinawa, une île où infrastructures militaires et apparente quiétude coexistent. Inspirée par ce contraste, Victoire Thierrée a décidé d’explorer ce territoire marqué par les enjeux géopolitiques contemporains.
Victoire Thierrée discovered the work of photographer Shomei Tomatsu during her first visit to Japan in 2012. As early as the 1960s, Tomatsu documented the American military presence in Okinawa, an island where military infrastructure and apparent tranquility coexist. Inspired by this contrast, Victoire Thierrée decided to explore this territory shaped by contemporary geopolitical issues.
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An-My Lê : Small wars
Le vingtième anniversaire du célèbre premier livre de An-My Lê, Small Wars, réédité avec cinq nouvelles images et une postface par Ocean Vuong.
The twentieth anniversary edition of An-My Lê’s acclaimed first book Small Wars, reissued with five new images and an afterword by Ocean Vuong.
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Françoise Huguier : Afrique émoi
Amoureuse de l’Afrique, Françoise Huguier a tissé, au cours de ses nombreux voyages, des lien forts avec ce continent. Dans son cher Mali on l’appelle la « duchesse de Bamako ». Elle y crée, en 1994, la Biennale de photographie de Bamako, contribuant à faire entrer Seydou Keita et Malick Sidibé dans l’Histoire de la photographie et à mettre en lumière les photographes africains.
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Nathalie Audrain : Butterfly Powder
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
Un voyage photographique à travers la vie et l’œuvre de Virginia Woolf, capturant son essence et son esprit créatif à travers des images sensorielles.
A photographic journey through Virginia Woolf’s life and work, capturing her essence and creative spirit through sensory imagery.
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Fabrice Domenet : Voir les yeux fermés suivi de La peau du monde
La série Voir les yeux fermés brouille notre lien au réel afin de déborder la vision commune du monde.
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Carmen Winant : Arrangements
53,00€Grand Prix Images Vevey 2021:
Tous les membres du jury, impressionnés par les qualités du projet de livre intitulé Arrangements soumis par Carmen Winant, ont décidé de lui décerner le Prix du livre Images Vevey 2021/2022.
All members of the jury were impressed with Carman Winant’s book proposal Arrangements, and pleased to award it the Images Vevey Book Award.
Avec la publication Arrangements Carmen Vevey, Winant présente une installation éponyme dans Le Salon de L’Appartement – Espace Images Vevey toujours consacré habituellement à un livre et en extérieur sur l’Avenue Paul-Cérésole.
Carmen Winant presents her project Arrangements with an eponymous exhibit in Le Salon of L’Appartement – Espace Images Vevey an area usually assigned to spotlighting a book and also outdoors on Avenue Paul-Cérésole.
La pratique de Carmen Winant se caractérise par la collection assidue d’images et par des techniques expérimentales de collage, dont elle fait usage pour étudier les dynamiques de « survie et de révolte féministes ». Avec son projet Arrangements, la Lauréate du Prix du Livre Images Vevey 2021/2022 innove en réarrangeant des pleines pages issues de magazines ou de livres d’artistes. Puisant dans une collection de plus de 2000 pages, elle les assemble par paires selon des affinités – thématiques ou formelles – ou au gré du hasard. Elle déploie leur contenu de façon surprenante, en vue d’intentions éditoriales inédites : placées côte à côte, ces pages déchirées font naître de nouveaux récits relationnels.
Carmen Winant’s artwork involves diligently collecting images and experimenting with collage techniques which she then uses to investigate the dynamics of ‘feminist survival and revolt’. With her innovative Arrangements project, the Laureate of the Images Vevey Book Award 2021/2022 rearranged entire pages taken from magazines or artists’ books. Drawing from a collection of over 2000 pages, she assembled them in pairs according to a shared topic or form, or at random. Carmen Winant reveals their content in a surprising way, with new editorial purposes in mind. Placed side by side, these torn pages shape new relational narratives.
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Corinne Dufka : This is War ; Photographs from a Decade of Conflict
70,00€This is War présente un tour de force de l’une des femmes photographes de guerre les plus célèbres de sa génération. De 1988 à 1999, Corinne Dufka, lauréate de la médaille d’or Capa et nominée pour le prix Pulitzer, a couvert certains des conflits les plus sanglants de la fin du XXe siècle. Les images dévastatrices, puissantes et intimes de ce livre retracent les révolutions et les coups d’État, les mouvements séparatistes et les atrocités de masse dans neuf pays différents sur trois continents.
This is War presents a tour de force of one of most celebrated women war photographers of her generation. From 1988 to 1999, Capa Gold Medal winner and Pulitzer Prize–nominated photographer Corinne Dufka covered some of the bloodiest conflicts of the late twentieth century. The devastatingly powerful and intimate images in this book chart revolutions and coups, separatist movements, and mass atrocities across nine different countries on three continents.
“There are photographs in this book that will stay in the hearts and minds of the people who view them, and who, like Corinne Dufka, will resolve to make it their life’s purpose to do what they can to help stop war.”— Jon Lee Anderson, staff writer, The New Yorker
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Jean Gaumy : Une certaine nature d’après Giverny
45,00€Bénéficiant d’un accès privilégié au jardin du peintre Claude Monet à Giverny, le photographe immortalise le temps qui passe au prisme de l’influence des saisons sur la nature environnante. Pour chaque cliché, il détaille la relation entre la flore et l’imaginaire qu’il en dégage.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
52,00€Abeille et les dieux
« Abeille au cœur des fleurs
Fleurs dans les jardins
Jardins entourés de murs en terre
Murs dans les villages
Villages au cœur du Japon
Japon dans le monde
Monde au sein des dieux
Puis, puis… les dieux
Au cœur des frêles abeilles » — Misuzu Kaneko
Ce poème de Misuzu Kaneko, poétesse japonaise du début du Xxe siècle injustement oubliée et redécouverte par le grand public japonais au moment de la catastrophe de Fukushima (ses poèmes étaient lus à la télévision), a inspiré à Rinko Kawauchi ce nouveau livre. Rendant hommage à cette autrice, la photographe explore notre rapport au monde nous incitant à reconsidérer nos liens en tant qu’êtres humains avec la nature.
This poem by Misuzu Kaneko, an unjustly forgotten Japanese poet from the early 20th century who was rediscovered by the Japanese public at the time of the Fukushima disaster (her poems were read on television), inspired Rinko Kawauchi to write this new book. Paying homage to this author, the photographer explores our relationship with the world, encouraging us to reconsider our links as human beings with nature.
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The Family of Migrants (Version Française)
Publié à l’occasion de l’exposition d’ouverture du Musée Fenix à Rotterdam, le 16 mai 2025.
Toutes les photographies du livre sont exposées dans le cadre de cette exposition.
Deux cents photographies poignantes d’hier et d’aujourd’hui racontent des histoires universelles et intemporelles de personnes en migration.
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Filippo Barbero : Borderland
45,00€Le projet Borderland de Filippo Barbero est une enquête sur le paysage, et plus précisément sur une petite ville des Apennins toscans-émiliens, qui se mêle à la vie intime de l’auteur d’une manière poétique et touchante. Son regard se concentre sur les moments interstitiels du lieu, rappelant des détails du passé et suggérant des messages potentiels pour l’avenir. Dans cette danse entre ce qui a été vécu et ce qui est à venir, la terre devient un véhicule pour des souvenirs retravaillés et de nouvelles possibilités inexplorées.
Filippo Barbero’s project Borderland is an investigation on the landscape, and specifically a small town of the Tuscan-Emilian Apennines, that blurs into the intimate life of the author in a poetic and touching way. His gaze focuses on the interstitial moments of the place, recalling details of the past as well as suggesting potential messages for the future. In this dance between what’s been lived and what’s to come, the land becomes a vehicle for re-elaborated memories and uncharted new possibilities.
« Toutes les choses de la vie qui existaient autrefois ont tendance à se recréer ».
“All things in life that once existed tend to re-create”.
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Guido Guidi : Col tempo, 1956-2024 (Paperback Edition)
Coïncidant avec une grande rétrospective au MAXXI, Rome, Col tempo, 1956-2024, il présente une rétrospective complète et attendue de la carrière de Guido Guidi, séquencée par l’artiste lui-même dans son style associatif et illuminateur.
Coinciding with a major retrospective exhibition at MAXXI, Rome, Col tempo, 1956–2024 provides a complete and long-awaited retrospective of the career of Guido Guidi, sequenced by the artist himself in his typically illuminating, associative style.
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Sara Palmieri : The Line of Water
40,00€1ère édition tirée à 500 copies / 1st edition of 500 copies.
Sara Palmieri, artiste visuelle travaillant principalement avec la photographie, explore le potentiel matériel et symbolique des images. Sa pratique s’étend à la sculpture et à la performance, utilisant des processus expérimentaux pour explorer comment le territoire et les récits personnels façonnent la mémoire collective, en questionnant les façons dont les images construisent et déconstruisent la réalité.
Sara Palmieri, a visual artist working primarily with photography, investigates the material and symbolic potential of images. Her practice extends into sculpture and performance, using experimental processes to explore how territory and personal narratives shape collective memory, questioning the ways in which images construct and deconstruct reality.
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La Révolution suspendue ; Photographie et presse communiste dans l’Allemagne de Weimar (1918-1933)
40,00€Entre 1918 et 1933, alors que la nouvelle démocratie allemande fait face à la montée du nazisme, la gauche radicale s’organise et développe le concept d’agitprop, un langage et des méthodes qui influenceront durablement le discours sur la photographie. Dans La Révolution suspendue, Christian Joschke nous introduit au sein de la fabrique de l’imaginaire révolutionnaire en s’arrêtant sur différents instruments au service de l’agitprop : le Secours ouvrier international (SOI), l’Arbeiter Illustrierte Zeitung (« Journal illustré des travailleurs ») et les associations de photographes ouvriers.
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Philippe Lopparelli : D’Arthur à Zanzibar
À partir de 1880, Arthur Rimbaud vit exilé entre Aden et le Harar. Il rêve de rejoindre Zanzibar, une île aux assonances magiques. Photographies et poèmes célèbrent cet ailleurs incarnant tous les possibles.
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Nus ; Hommes Modèles
6,90€L’histoire du nu masculin, saisi au XIXe siècle par l’œil du photographe, est ici retracée. Des postures d’athlètes ou de demi-dieux jusqu’aux poses éthérées de la fin du siècle, c’est toute une histoire de la représentation du corps masculin qui se dessine à travers un corpus extrait des fonds de la Bibliothèque nationale de France.
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Jean-Pierre Le Bars : venir voir venir
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Depuis 20 ans, Jean-Pierre Le Bars sillonne la Bretagne à vélo pour interroger les éléments les plus communs du territoire : maisons néo-bretonnes, jardins, bâtiments agricoles, abris de fortunes… L’homme est systématiquement absent du cadre mais il est au centre des photos. Il se révèle être un bricoleur burlesque, un entêté de la maîtrise jusqu’à l’absurde, un artisan d’une disgrâce poétique que Jean-Pierre Le Bars saisit avec bienveillance.
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World Press Photo 2025 (English Version)
La dernière année du photojournalisme : 2024 à travers ses images les plus captivantes, inspirantes et intenses.
The past year in photojournalism: 2024 as told through its most arresting, inspirational and profound images.
Le photojournalisme indépendant et la photographie documentaire sont des outils indispensables de l’éducation politique pour une société démocratique et un élément essentiel pour façonner l’opinion publique, en particulier dans notre époque dite post-factuelle. En reconnaissance de cela, l’organisation à but non lucratif indépendante World Press Photo Foundation, basée à Amsterdam, a présenté le World Press Photo Award pour la meilleure photo, la meilleure histoire, le meilleur projet à long terme de l’année depuis plus de six décennies.
Independent photojournalism and documentary photography are indispensable tools of political education for a democratic society and an essential part of shaping public opinion-especially in our so-called ‘post-factual’ times. In recognition of this, the independent non-profit organization World Press Photo Foundation, based in Amsterdam, has been presenting the World Press Photo Award for the best photo, the best story, the best longterm project of the year for more than six decades.
