Homme Photographe
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Claude Nori : Un été italien (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire en très bon état / Copy in very good condition.
Il y a de la Dolce Vita dans les images que Claude Nori a réalisées sur une dizaine d’années ; cela tient forcément à l’Italie, ses plages, son soleil et ses jolies filles, loin du bruit et de la fureur du monde, tout ici est tourné vers la volupté. En préambule, Nori livre une nouvelle dans laquelle l’amour va se pencher sur la destinée de ses personnages.
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Claude Nori : Capri Jukebox
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce charmant petit livre est une jolie déambulation à la fois visuelle et musicale sur les plages italiennes avec Claude Nori et sa petite caméra single 8 Fuji.
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Claude Nori : Il me semble vous avoir déjà rencontré quelque part
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
« Je n’ai jamais eu cette sensation bizarre de voler des images et de m’accaparer l’âme des personnes que je photographie. Il y a un accord tacite entre elles et moi qui me relie à des années d’histoire, à des sagas sentimentales, à des flirts ambigus. Lorsque, du dernier étage d’un hôtel de Tokyo, dans une chambre sans originalité, je photographie Iwane, je ne peux m’empêcher de penser à Stieglitz et Georgia O’Keefe, Weston et Tina Modotti, Caroll et Alice, Boubat et Lella, Ronis et Marie-Anne, Lartigue et Florette, Plossu et Kathy, Mora et Françoise. J’ai l’impression dans un moment unique et totalement personnel, d’être relié à une chaîne romansesque où fiction et réalité se jouent l’une de l’autre. En fait, chaque prise de vue est une manière de ‘se raconter une histoire’ à deux, sous le regard complice d’un témoin qui aurait, en quelque sorte, lui aussi son mot à dire. » -Claude Nori (extrait)
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Claude Nori : La géométrie du flirt (COLLECTOR)
150,00€Édition Collector avec 1 Tirage Photo en n.b. Signé / Collector Edition with a Signed b&w Print.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
« L’appareil photographique est un instrument de séduction qui me sert à rencontrer des filles, à briser quelquefois le mur de l’indifférence et à égayer les couloirs souvent glauques de la réalité. Les rencontres se font partout. Ce qui m’intéresse en premier lieu, c’est de capter le moment où toutes ces filles sont en déséquilibre, déstabilisés, enfin disponibles pour un autre temps, une rencontre dont le but ultime et la récompense sont l’acte photographique, un moment de grâce épiphanique. » -Claude Nori
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Philippe Lopparelli : D’Arthur à Zanzibar
À partir de 1880, Arthur Rimbaud vit exilé entre Aden et le Harar. Il rêve de rejoindre Zanzibar, une île aux assonances magiques. Photographies et poèmes célèbrent cet ailleurs incarnant tous les possibles.
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Denis Dailleux : Mère et fils
Une ode universelle à la relation mère/fils par le photographe Denis Dailleux.
Il pénètre dans l’intimité de familles égyptiennes pour y saisir, avec pudeur et sensibilité, la relation entre mère et fils.
Denis Dailleux, qui vit au Caire, ne cesse de montrer le peuple égyptien, dont il est tombé amoureux voilà quinze ans.
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Jean-Pierre Le Bars : venir voir venir
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Depuis 20 ans, Jean-Pierre Le Bars sillonne la Bretagne à vélo pour interroger les éléments les plus communs du territoire : maisons néo-bretonnes, jardins, bâtiments agricoles, abris de fortunes… L’homme est systématiquement absent du cadre mais il est au centre des photos. Il se révèle être un bricoleur burlesque, un entêté de la maîtrise jusqu’à l’absurde, un artisan d’une disgrâce poétique que Jean-Pierre Le Bars saisit avec bienveillance.
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Hervé Tardy : Silence ; Plaidoyer pour les petites pêcheries
Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
Une sensibilisation aux océans par le prisme de la photographie. L’auteur rend compte des retours de pêche et valorise les pêcheurs artisanaux ainsi que leur lien intime avec la mer. Il prône une pêche raisonnée. Les clichés sont accompagnés de citations d’Anita Conti.
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Piotr Zbierski : Solid Maze of All That’s Left Untold
49,00€Les séries photographiques de Piotr Zbierski, basées sur une narration intuitive et onirique, posent constamment la question des relations entre nature et culture, mémoire et narration ainsi qu’entre expérience et illusion.
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Bruce Davidson : The Way Back
48,00€Composé uniquement de photographies inédites, The Way Back est une plongée profonde dans la carrière de 60 ans de Bruce Davidson.
Consisting solely of previously unpublished photographs, The Way Back is a deep dive through Bruce Davidson’s 60-year career.
‘Je ne voulais pas être l’observateur non observé. J’ai voulu être avec mes sujets face à face.’ – Bruce Davidson
‘I didn’t want to be the unobserved observer. I wanted to be with my subjects face to face.’ – Bruce Davidson
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Txema Yeste : Needles
« Needles » est un livre photo captivant qui invite les lecteurs à découvrir la beauté cachée du quotidien en mettant en valeur les formes et les textures des aiguilles de pin.
“Needles” is a captivating photobook that invites readers to discover the hidden beauty in the everyday, showcasing the shapes and textures of pine needles.
Des structures délicatement composées d’aiguilles de pin invitent les lecteurs à regarder de plus près le monde naturel environnant.
Delicately composed structures of pine needles invite readers to look closer at the surrounding natural world.
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Aliocha Boi : Midnight Sun
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Midnight Sun propose une immersion au cœur de l’Arctique, là où le temps semble s’étirer à l’infini, où le soleil d’été ne se couche jamais et qui nous accompagne inlassablement tout au long du récit selon ses différentes mutations.
In Midnight Sun, Aliocha Boi presents an immersion into the heart of the Arctic, where time seems to stretch endlessly, where the summer sun never sets, and where it tirelessly accompanies us throughout the narrative in its ever-changing forms.
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Garrett Strand : Paris à cœur ouvert / Paris in the raw
Installé en France depuis dix ans, le photographe américain saisit des instants fugitifs de la vie parisienne, entre mystère et glamour.
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Eugène Atget ; La photographie des hommes libres
22,00€Recoupant diverses archives, l’auteur revient sur la vie du célèbre photographe, notamment ses engagements politiques proches des milieux anarchistes. Il propose une réflexion sur le travail d’Atget autour de la zone, une aire géographique située entre les fortifications de Thiers et la banlieue où se regroupaient les chiffonniers.
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Masahisa Fukase : Sasuke
Après la monographie sur l’ensemble de son travail, cet ouvrage est consacré à la série emblématique de Masahisa Fukase autour de ses deux chats, Sasuke et Momoe, mêlant photographies iconiques et inédites.
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Ajamu X ; Tate Photography Series 3 : 4
Ce livre de Tate Photography explore le travail de l’artiste photographique, conservateur, archiviste et activiste britannique Ajamu X.
This Tate Photography book explores the work of British photographic artist, curator, archivist and activist Ajamu X.
Ajamu X est surtout connu pour sa photographie d’art qui explore le désir du même sexe, l’érotisme et les sensations, et le corps noir queer. En tant que spécialiste de premier plan de l’histoire, du patrimoine et de la mémoire des Noirs britanniques LGBTQ+, son travail d’archiviste et d’activiste documente la vie et les expériences des personnes noires LGBTQ+ au Royaume-Uni.
Ajamu X is best known for his fine art photography which explores same-sex desire, the erotic and sensory, and the Black queer body. As a leading specialist in Black British LGBTQ+ history, heritage and memory, his work as an archivist and activist documents the lives and experiences of Black LGBTQ+ people in the United Kingdom.
‘Self-portraiture then is a way to interrogate not just who I am in terms of my identity and sexuality, but, more importantly, who I can fantasise myself to be.’
‘I think photography privileges the visual, but in the darkroom the other senses kick in: the sonic, the tactility, the smell is important too.’
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Lyle Ashton Harris ; Tate Photography Series 3 : 3
This Tate Photography book spotlights the work of New York-based artist Lyle Ashton Harris.
Ce livre de Tate Photography met en lumière le travail de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris.
Lyle Ashton Harris a passé son adolescence à vivre entre New York et Dar es Salaam, en Tanzanie. Cette période formatrice est à la base de sa vaste pratique artistique en photographie, collage, installation et performance – commentant les constructions sociales du genre, du désir et de la race; les complexités de l’expérience africaine et afro-américaine; et sa propre identité en tant que queer, homme noir.
Lyle Ashton Harris spent his adolescence living between New York City and Dar es Salaam, Tanzania. This formative period informs his wide-ranging artistic practice in photography, collage, installation and performance — making a commentary on the societal constructs of gender, desire, and race; the complexities of African and African American experience; and his own identity as a queer, Black man.
‘I think it’s important to talk about the triumph of laying claim to an experience and rechannelling its energy into creative expression that will go back out into the culture where an intergenerational transmission can take place.’
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Sunil Gupta ; Tate Photography Series 3 : 2
18,95€Ce livre de la Tate Photography met en lumière la carrière de Sunil Gupta.
This Tate Photography book showcases the career of Sunil Gupta.
Sunil Gupta est né en 1953 à New Delhi, en Inde et a déménagé au Canada à l’adolescence à la fin des années 1960. Il vit et travaille maintenant à Londres.
Sunil Gupta was born in 1953 in New Delhi, India and moved to Canada as a teenager in the late 1960s. He now lives and works in London.
‘I feel most comfortable among people in various diasporas. I don’t feel like I have one specific home; everywhere is home and nowhere is home.’
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Kalev Erickson : OOda lOOps
60,00€Ooda lOOps est une exploration du combat aérien et de l’héritage de John Boyd.
Une nouvelle œuvre utilisant du matériel des Archives of Modern Conflict éditée à l’aide de grilles restreintes associées aux pochettes d’archivage.
Ooda lOOps is an exploration of aerial combat and the legacy of John Boyd.
A new work using material from Archives of Modern Conflict edited using collage restricted grids associated with archival plastic sleeves.
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Bernard Plossu : Le jardin de poussière / The Garden of Dust
35,00€Des photographies prises entre 1981 et 1985, dans lesquelles l’auteur propose un regard sensible et dépouillé des déserts américains, notamment dans l’Arizona, le Nouveau-Mexique et l’Utah.
Photographs taken between 1981 and 1985, in which the author offers a sensitive and unembellished view of the American deserts, particularly in Arizona, New Mexico, and Utah.
