Mise en Scène
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Gilbert Garcin : Mister G. ; quatre vingt photographies
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf. Copy As New.
Ce recueil de photographies représente une mini-rétrospective du travail de Gilbert Garcin à l’occasion de ses 80 ans. Il se met en scène avec humour et retravaille les photographies avec ciseaux et colle, s’introduisant ainsi dans un décor surréaliste.
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Eleonora Agostini : A Study On Waitressing
A Study On Waitressing explore la relation entre le travail et la vie personnelle, entre la vulnérabilité et la force, entre le public et le privé, entre l’observateur et l’observé, et entre une mère et sa fille.
A Study on Waitressing delves into the relationship between labour and personal life, between vulnerability and strength, between the public and private, between the observer and the observed, and between a mother and daughter.
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Txema Yeste : Needles
« Needles » est un livre photo captivant qui invite les lecteurs à découvrir la beauté cachée du quotidien en mettant en valeur les formes et les textures des aiguilles de pin.
“Needles” is a captivating photobook that invites readers to discover the hidden beauty in the everyday, showcasing the shapes and textures of pine needles.
Des structures délicatement composées d’aiguilles de pin invitent les lecteurs à regarder de plus près le monde naturel environnant.
Delicately composed structures of pine needles invite readers to look closer at the surrounding natural world.
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Laura Aguilar ; Tate Photography Series 3 : 1
Ce livre de Tate Photography présente des œuvres issues de différentes séries photographiques qui ont fait de Laura Aguilar l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Il comprend également l’une de ses déclarations d’artiste inédites.
This Tate Photography book showcases works from different photographic series that made Laura Aguilar one of the most influential artists of her generation. It also includes one of her previously unpublished artist statements.
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Kourtney Roy : Trashissima
39,00€Trashissima est composé de photographies prises au cours de l’année 2024, lors de divers voyages en Italie.
Trashissima is comprised of photos made during various vacations in Italy in 2024.
«L’Italie se présente comme un extravagant et colossal décor de cinéma. Tout est donné à voir dans ce merveilleux pays, du classicisme des piliers antiques à la vulgarité des tripots sordides.
“Italy is like a colossal, extravagant cinema set. Everything from the pillars of classical antiquity to the most vulgar and sleazy of dives can be found within this wonderful country.
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Annemarie Heinrich : inKomplett
Premier livre publié en Europe de la photographe germano-argentine Annemarie Heinrich (Allemagne, 1912 – Argentine, 2005). À travers les presque 300 pages, nous pouvons parcourir son parcours depuis la photographie expérimentale jusqu’à ses travaux pour le Ballet ou le monde de la variété, les portraits caractéristiques ou son travail plus personnel ; textes d’Agustin Perez Rubio et Clara Masnatta.
Primer libro publicado en Europa de la fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich (Alemania, 1912 – Argentina, 2005). A través de las casi 300 páginas podemos recorrer su trayectoria desde la fotografía experimental a su trabajos para el Ballet o el mundo del varieté, los retratos característicos o su labor mas personal ; textos de Agustín Perez Rubio y Clara Masnatta.
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Masahisa Fukase : Yoko
Le chef-d’œuvre intemporel de Masahisa Fukase »Yoko » est enfin à nouveau disponible.
Masahisa Fukase’s timeless masterpiece « Yoko » finally available again.
« Whether we call it love or a mirror, it is undoubtedly one and the same-the profound communion with the other. »― Masako Toda
« Here is the record of photographs taken by one man of one woman over a period of more than ten years. »― Shoji Yamagishi
Initialement publié en 1978, « Yoko » de Masahisa Fukase se présente comme une série déterminante dans son œuvre, mais elle est depuis longtemps épuisée. Aujourd’hui, près d’un demi-siècle plus tard, cet extraordinaire livre de photos est de retour, réalisé avec le soutien total de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), modèle et muse de Fukase, et sous la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle réédition inclut fidèlement toutes les photographies et tous les textes de l’édition originale.
Originally published in 1978, Masahisa Fukase’s « Yoko » stands as a defining series in his body of work, yet it had long been out of print. Now, nearly half a century later, this extraordinary photobook returns, brought to life with the full support of Yoko Miyoshi (formerly Fukase), Fukase’s model and muse, and under the careful supervision of Tomo Kosuga, director of the Masahisa Fukase Archives. This new reprint edition faithfully includes all photographs and texts from the original edition.
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Erwin Olaf : Stages
35,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Edwynn Houk à New York (USA) du 20 septembre au 26 octobre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Gallery Edwynn Houk at New York (USA) from 20 September to 26 October 2024.
Un catalogue d’exposition commémorative mettant en valeur les œuvres de l’un des photographes néerlandais les plus acclamés, inspirées par la performance et mises en scène.
A memorial exhibition catalog highlighting the performance-inspired and staged works of one of the Netherlands’ most acclaimed photographers.
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Stéphane Spach & Anne Vigneux : Le Vent du boulet
18,00€En mettant en scène de petits soldats de plomb affublés d’éléments issus du monde vivant – végétal comme animal – le photographe Stéphane Spach et la plasticienne Anne Vigneux poursuivent à première vue un pur mouvement ludique d’associations, constituant un bataillon jubilatoire où l’absurde sert une poésie douce et nostalgique.
Mais de ce geste qui a trait à l’enfance se dessine peu à peu une autre forme de lecture, plus grave, qui émerge d’une prise de conscience par les deux artistes des résonances attachées à la guerre, à ses traumatismes, aux séquelles dont les soldats du conflit de 1914-1918 ont été les victimes.
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Harry Fayt : Modern Icons et autres rêveries subaquatiques
45,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Deuxième monographie du photographe pop surréaliste subaquatique Harry Fayt.
Second monograph by surrealist underwater pop photographer Harry Fayt.
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Invention de l’hystérie
Publié la première fois en 1982, l’Invention de l’hystérie était épuisé depuis plusieurs années.
Quelles étaient les pratiques autour de l’hystérie, à la Salpêtrière, du temps de Charcot ? A travers les procédures cliniques et expérimentales, à travers l’hypnose et les présentations de malades en crise lors des leçons du mardi, on découvre la théâtralité excessive du corps hystérique, illustrées par l’iconographie photographique de la Salpêtrière. Freud fut le témoin de ces séances.
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Jack Davison : A is for Ant (Children’s edition)
‘A is for Ant’ est un livre d’alphabet collaboratif.
‘A is for Ant’ is a collaborative alphabet book.
Je voulais faire une version du projet A est pour Ant qui s’adapte parfaitement entre les mains d’un enfant. Une version qu’ils peuvent utiliser, plier et généralement faire évoluer avec leurs propres idées.
I wanted to make a version of the A is for Ant project that fit neatly within a child’s hands. A version they can draw on, fold and generally improve with their own ideas.
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Arielle Bobb-Willis : Keep the Kid Alive
La première monographie d’Arielle Bobb-Willis, de la New Black Vanguard, est une déclaration éclatante sur la couleur, le geste et le style.
The first monograph by the New Black Vanguard’s Arielle Bobb-Willis is a vivid statement about color, gesture, and style.
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Luke Smalley : Exercise at Home
60,00€Regard idiosyncratique sur le stéréotype de l’homme américain viril.
Idiosyncratic looks at the stereotype of the red-blooded American man.
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Estelle Hanania / Gisèle Vienne : This Causes Consciousness to Fracture
76,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Haus am Waldsee à Berlin (Allemagne) du 12 septembre 2024 au 12 janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Haus am Waldsee at Berlin (Germany) from 12 September 2024 to 12 January 2025.
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Eikoh Hosoe : Simmon ; A Private Landscape
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 900.
Limited Editions numbered on 900.
Eikoh Hose met en scène l’artiste de situation Simon Yotsuya dans les sites urbains de Tokyo, faisant de sa performance devant la caméra une méditation sur la question du genre et un voyage introspectif métaphorique.
Eikoh Hose stages the artist of situation Simon Yotsuya in the urban sites of Tokyo, making its performance in front of the camera like a meditation about the question of genre and a metaphoric introspective journey.
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Thomas Rousset : Le Manoir aux Quat’ Saisons
Reconnu pour son expertise dans la restauration de propriétés emblématiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes afin de créer une série d’œuvres photographiques qui reflètent le caractère unique de chaque hôtel et de son environnement.
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Viviane Sassen : Self portraits, 1989-1999
« Self Portraits 1989-1999 » est publié dans le cadre de l’exposition de Viviane Sassen qui se tient à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (18 octobre 2023 – 11 février 2024).
“Self Portraits 1989-1999” is published in conjunction with Viviane Sassen’s exhibition held at the Maison Européenne de la Photographie in Paris (18 October 2023 – 11 February 2024).
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Kourtney Roy : Last Paradise
40,00€Dans le cadre du Prix Swiss life à 4 mains, une œuvre multimédia qui fusionne la photographie et la musique pour narrer le périple fictif d’une femme excentrique à travers un paysage balnéaire transformé par des événements cataclysmiques.
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Kazuhei Kimura : Iron Ribbon
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Iron Ribbon de Kazuhei Kimura (n. 1993, japonais) est composé de photographies prises au cours des dernières années par son partenaire dans et autour d’hôtels riches en traditions avec diverses productions photographiques. Avec une affinité pour les hôtels de longue durée, chaque destination était définie par le type d’hôtel, plutôt que par ses attractions, sa cuisine locale et son paysage.
Iron Ribbon by Kazuhei Kimura (b. 1993, Japanese) is composed of photographs taken over the past few years of his partner while in and around tradition-rich hotels between various photographic productions. With an affinity for long-established hotels, each destination was defined by the type of hotel, rather than its attractions, local cuisine and scenery.
