Noir et blanc
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Jean Gaumy : Une certaine nature d’après Giverny
45,00€Bénéficiant d’un accès privilégié au jardin du peintre Claude Monet à Giverny, le photographe immortalise le temps qui passe au prisme de l’influence des saisons sur la nature environnante. Pour chaque cliché, il détaille la relation entre la flore et l’imaginaire qu’il en dégage.
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Sebastiao Salgado : Aqua mater
15,00€Recueil de 42 photographies de l’artiste franco-brésilien sur le thème de l’eau constituant une exposition itinérante.
Pour leur présentation sur le parvis de la Défense du 22 mars au 22 septembre 2022, l’architecte colombien Simón Vélez a conçu une cathédrale faite de guadua, un type de bambou géant consommant très peu d’eau.
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Filippo Barbero : Borderland
45,00€Le projet Borderland de Filippo Barbero est une enquête sur le paysage, et plus précisément sur une petite ville des Apennins toscans-émiliens, qui se mêle à la vie intime de l’auteur d’une manière poétique et touchante. Son regard se concentre sur les moments interstitiels du lieu, rappelant des détails du passé et suggérant des messages potentiels pour l’avenir. Dans cette danse entre ce qui a été vécu et ce qui est à venir, la terre devient un véhicule pour des souvenirs retravaillés et de nouvelles possibilités inexplorées.
Filippo Barbero’s project Borderland is an investigation on the landscape, and specifically a small town of the Tuscan-Emilian Apennines, that blurs into the intimate life of the author in a poetic and touching way. His gaze focuses on the interstitial moments of the place, recalling details of the past as well as suggesting potential messages for the future. In this dance between what’s been lived and what’s to come, the land becomes a vehicle for re-elaborated memories and uncharted new possibilities.
« Toutes les choses de la vie qui existaient autrefois ont tendance à se recréer ».
“All things in life that once existed tend to re-create”.
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Dialogue 02 : Anne-Lise Broyer x Frank Horvat
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
Chaque année, le Studio Frank Horvat invite un artiste contemporain à dialoguer in situ avec l’œuvre de Frank Horvat, sa collection de tirages d’autres photographes et son studio.
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Sara Palmieri : The Line of Water
40,00€1ère édition tirée à 500 copies / 1st edition of 500 copies.
Sara Palmieri, artiste visuelle travaillant principalement avec la photographie, explore le potentiel matériel et symbolique des images. Sa pratique s’étend à la sculpture et à la performance, utilisant des processus expérimentaux pour explorer comment le territoire et les récits personnels façonnent la mémoire collective, en questionnant les façons dont les images construisent et déconstruisent la réalité.
Sara Palmieri, a visual artist working primarily with photography, investigates the material and symbolic potential of images. Her practice extends into sculpture and performance, using experimental processes to explore how territory and personal narratives shape collective memory, questioning the ways in which images construct and deconstruct reality.
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Claude Nori : Il me semble vous avoir déjà rencontré quelque part
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
« Je n’ai jamais eu cette sensation bizarre de voler des images et de m’accaparer l’âme des personnes que je photographie. Il y a un accord tacite entre elles et moi qui me relie à des années d’histoire, à des sagas sentimentales, à des flirts ambigus. Lorsque, du dernier étage d’un hôtel de Tokyo, dans une chambre sans originalité, je photographie Iwane, je ne peux m’empêcher de penser à Stieglitz et Georgia O’Keefe, Weston et Tina Modotti, Caroll et Alice, Boubat et Lella, Ronis et Marie-Anne, Lartigue et Florette, Plossu et Kathy, Mora et Françoise. J’ai l’impression dans un moment unique et totalement personnel, d’être relié à une chaîne romansesque où fiction et réalité se jouent l’une de l’autre. En fait, chaque prise de vue est une manière de ‘se raconter une histoire’ à deux, sous le regard complice d’un témoin qui aurait, en quelque sorte, lui aussi son mot à dire. » -Claude Nori (extrait)
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Claude Nori : La géométrie du flirt (COLLECTOR)
150,00€Édition Collector avec 1 Tirage Photo en n.b. Signé / Collector Edition with a Signed b&w Print.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
« L’appareil photographique est un instrument de séduction qui me sert à rencontrer des filles, à briser quelquefois le mur de l’indifférence et à égayer les couloirs souvent glauques de la réalité. Les rencontres se font partout. Ce qui m’intéresse en premier lieu, c’est de capter le moment où toutes ces filles sont en déséquilibre, déstabilisés, enfin disponibles pour un autre temps, une rencontre dont le but ultime et la récompense sont l’acte photographique, un moment de grâce épiphanique. » -Claude Nori
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Philippe Lopparelli : D’Arthur à Zanzibar
À partir de 1880, Arthur Rimbaud vit exilé entre Aden et le Harar. Il rêve de rejoindre Zanzibar, une île aux assonances magiques. Photographies et poèmes célèbrent cet ailleurs incarnant tous les possibles.
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Nus ; Hommes Modèles
6,90€L’histoire du nu masculin, saisi au XIXe siècle par l’œil du photographe, est ici retracée. Des postures d’athlètes ou de demi-dieux jusqu’aux poses éthérées de la fin du siècle, c’est toute une histoire de la représentation du corps masculin qui se dessine à travers un corpus extrait des fonds de la Bibliothèque nationale de France.
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Jean-Pierre Le Bars : venir voir venir
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Depuis 20 ans, Jean-Pierre Le Bars sillonne la Bretagne à vélo pour interroger les éléments les plus communs du territoire : maisons néo-bretonnes, jardins, bâtiments agricoles, abris de fortunes… L’homme est systématiquement absent du cadre mais il est au centre des photos. Il se révèle être un bricoleur burlesque, un entêté de la maîtrise jusqu’à l’absurde, un artisan d’une disgrâce poétique que Jean-Pierre Le Bars saisit avec bienveillance.
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Bruce Davidson : The Way Back
48,00€Composé uniquement de photographies inédites, The Way Back est une plongée profonde dans la carrière de 60 ans de Bruce Davidson.
Consisting solely of previously unpublished photographs, The Way Back is a deep dive through Bruce Davidson’s 60-year career.
‘Je ne voulais pas être l’observateur non observé. J’ai voulu être avec mes sujets face à face.’ – Bruce Davidson
‘I didn’t want to be the unobserved observer. I wanted to be with my subjects face to face.’ – Bruce Davidson
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Txema Yeste : Needles
« Needles » est un livre photo captivant qui invite les lecteurs à découvrir la beauté cachée du quotidien en mettant en valeur les formes et les textures des aiguilles de pin.
“Needles” is a captivating photobook that invites readers to discover the hidden beauty in the everyday, showcasing the shapes and textures of pine needles.
Des structures délicatement composées d’aiguilles de pin invitent les lecteurs à regarder de plus près le monde naturel environnant.
Delicately composed structures of pine needles invite readers to look closer at the surrounding natural world.
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Black Chronicles ; Photography, Race and Difference in Victorian Britain
Une collection de portraits extraordinaires du XIXe siècle qui bouleverse radicalement notre compréhension de la présence et des identités du sujet noir dans l’Angleterre victorienne.
A collection of extraordinary 19th-century portraits that radically shifts our understanding of the presence and identities of the Black subject in Victorian Britain.
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Garrett Strand : Paris à cœur ouvert / Paris in the raw
Installé en France depuis dix ans, le photographe américain saisit des instants fugitifs de la vie parisienne, entre mystère et glamour.
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Anna Arendt : Vanishing
Exemplaire Signé / Signed Copy
Imprimée dans un noir et blanc fantomatique, la première monographie d’Anna Arendt, Vanishing, évoque un monde de terreur et de beauté onirique.
Engraved in ghostly black and white, Anna Arendt’s debut monograph, Vanishing, conjures a world of dreamlike dread and beauty.
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Masahisa Fukase : Sasuke
Après la monographie sur l’ensemble de son travail, cet ouvrage est consacré à la série emblématique de Masahisa Fukase autour de ses deux chats, Sasuke et Momoe, mêlant photographies iconiques et inédites.
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Ajamu X ; Tate Photography Series 3 : 4
Ce livre de Tate Photography explore le travail de l’artiste photographique, conservateur, archiviste et activiste britannique Ajamu X.
This Tate Photography book explores the work of British photographic artist, curator, archivist and activist Ajamu X.
Ajamu X est surtout connu pour sa photographie d’art qui explore le désir du même sexe, l’érotisme et les sensations, et le corps noir queer. En tant que spécialiste de premier plan de l’histoire, du patrimoine et de la mémoire des Noirs britanniques LGBTQ+, son travail d’archiviste et d’activiste documente la vie et les expériences des personnes noires LGBTQ+ au Royaume-Uni.
Ajamu X is best known for his fine art photography which explores same-sex desire, the erotic and sensory, and the Black queer body. As a leading specialist in Black British LGBTQ+ history, heritage and memory, his work as an archivist and activist documents the lives and experiences of Black LGBTQ+ people in the United Kingdom.
‘Self-portraiture then is a way to interrogate not just who I am in terms of my identity and sexuality, but, more importantly, who I can fantasise myself to be.’
‘I think photography privileges the visual, but in the darkroom the other senses kick in: the sonic, the tactility, the smell is important too.’
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Laura Aguilar ; Tate Photography Series 3 : 1
Ce livre de Tate Photography présente des œuvres issues de différentes séries photographiques qui ont fait de Laura Aguilar l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Il comprend également l’une de ses déclarations d’artiste inédites.
This Tate Photography book showcases works from different photographic series that made Laura Aguilar one of the most influential artists of her generation. It also includes one of her previously unpublished artist statements.
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Bernard Plossu : Le jardin de poussière / The Garden of Dust
35,00€Des photographies prises entre 1981 et 1985, dans lesquelles l’auteur propose un regard sensible et dépouillé des déserts américains, notamment dans l’Arizona, le Nouveau-Mexique et l’Utah.
Photographs taken between 1981 and 1985, in which the author offers a sensitive and unembellished view of the American deserts, particularly in Arizona, New Mexico, and Utah.
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Annemarie Heinrich : inKomplett
Premier livre publié en Europe de la photographe germano-argentine Annemarie Heinrich (Allemagne, 1912 – Argentine, 2005). À travers les presque 300 pages, nous pouvons parcourir son parcours depuis la photographie expérimentale jusqu’à ses travaux pour le Ballet ou le monde de la variété, les portraits caractéristiques ou son travail plus personnel ; textes d’Agustin Perez Rubio et Clara Masnatta.
Primer libro publicado en Europa de la fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich (Alemania, 1912 – Argentina, 2005). A través de las casi 300 páginas podemos recorrer su trayectoria desde la fotografía experimental a su trabajos para el Ballet o el mundo del varieté, los retratos característicos o su labor mas personal ; textos de Agustín Perez Rubio y Clara Masnatta.
